小学美术教学中如何提高学生的国画能力

王玉

摘  要：国画学习既是美学教育，又是继承弘扬祖国传统文化的爱国思想教育。根据小学美术教材中国画课所占据的比例越来越大的情况可知，儿童的国画教学是非常重要的。根据自己的教学实践经验，我总结了几点有益于儿童国画教学的方法与大家共勉。

一、“用”工具，“识”特性，做到心中有数

国画是一门特殊的美术技法，它所用的工具、材料也较特殊。在学习国画之前，首先，要用好、用对工具。同时，更要识别它们的性能，如：毛笔的大、中、小号之分和软、硬之分，要知道型号不同的笔，作用不同，用法也就不相同。一般大号笔是用于大面积色块的渲染;中号笔则用于主体物或中心部位的表现;小号笔多用于勾勒形体的轮廓线或点睛之笔。

同时，墨的运用也很讲究：要分浓淡、虚实之用，具体应根据画面而定。一般主体物要实，背景要虚;近景要浓，远景要淡（如植物类：老枝干要虚而淡，嫩枝干要浅而实，生长正旺的枝干要浓而实）

而色彩的运用上更要注意：色彩的衔接和过渡，一般近处的色彩要浓而艳，远处的色彩要淡而虚。并且色彩的调和更要注意饱和度（即：水和颜料的比例要合适），具体要由画面的需要而定。一般近景和主体物的用色较浓，那么颜料的比例就要大于水;而远景或陪衬物要虚而淡，那么颜料的比例就要小于水。只有这样用好用对了工具，熟练掌握了它的性能后，才能让学生做到心中有数、胸有成竹，以便更好地去实践及操作。

二、“赏”实景，“析”名作，让学生心中有物

为了使学生对国画有初步的理性认识，能够做到有“物”可依，有“景”可画，首先，要让学生多欣赏名家名作，并分析优缺点，再借鉴临摹，让自己的绘画水平和绘画技巧得到一定程度的增强和提高。因此，我经常带学生到野外观察实景，进行写生练习，并教会学生基本的透视规律和线描造型，让学生用这些方法和技巧随时去观察和记录身边熟悉的人、事、物，然后用“日记画“的形式记录下来。这样日积月累，既增长了自己的绘画功底，又丰富了头脑中积累的素材。所以，在课堂上，老师传授国画技法后，学生就会有“物”可依，有“景”可画。

例如：我在教工笔画《猫》这一课时，为了激发学生兴趣，拓展学生视野，我首先让学生自己在家观察猫的神态、动作、花纹、色彩等特点，并作好记录。第二天上课时，学生再各自展示记录的结果，相互交流、讨论，老师再结合多媒体重点说明猫的特征、形态，告诉学生只有全面认识和掌握了猫的特点，画出的作品才能形神皆备、有骨有肉，能打动观众。然后，我再用题卡的形式引导学生分成小组进行讨论交流，让学生充分发挥自己的自主性去想象、评议怎样画猫更好。最后，在学生的创造欲望大大被激发起来的时候，我再引导同学们用彩墨画的方法随意涂抹猫的形态、动作、皮毛，并鼓励学生不要怕出错，画不像也没关系，只要敢大胆去表现自己想表达的事物就是一种胜利。待作品完成后，让各小组先自己评出最优秀的作品，再到班级评议交流，老师作重点补充和说明。

这样下来，学生在积极主动中毫不费力地接受了知识，比那种老师满堂示范讲解下来所取得的效果好很多。后者不但老师累，且学生也厌学，学不到该学的知识。

那么，是不是国画教学就不用老师讲解示范呢？当然不是，这正是我要说的下面一种方法。

三、“重”示范，“勤”练习

这里所说的重是“重点”，指老师作示范时要择其重点地方进行示范，其它简单、易画部位要让学生大胆去尝试，自由地运用彩墨的特性无拘束的渲染，涂抹自己想表达的内容，培养学生大胆和洒脱的个性。老师重在引导，不能代替。

中国画讲究笔墨情趣，讲究构图立意，讲究形神皆备，教师的示范就起着启迪和诱导的作用。在课堂内，我用“临堂写画”的方法及技巧让学生看到国画笔、墨、色的运用，让学生懂得笔的运用和墨色的各种变化方法，为学生后面能够自己创作打下基础。例如：在教写意画《山村小景》时，我让学生先欣赏了大量的名家范作之后，再根据内容选择需要的工具、材料。在学生了解好工具、材料的性能特点后，老师再作重点示范，强调勾、擦、点、染等技法的运用。同时，注重线条的组织及审美性，强调国画中的空白处理（即“留白”）。因《空白论》中说道：“书法是分割空白的艺术，国画是赋予空白以灵魂的艺术，是要空灵，不是空虚。”所以，初学者尤其要注意这一点。

根据儿童的身心发展特点，在整个示范过程中，我遵循“循序渐进”的方式，由浅入深，从简单到复杂的造型表现来引导学生。如：从单一的花、草、树、木等，到背景、陪衬物的添加;从单一的水墨画（强调虚、实、浓、淡）到丰富的色感变化（注重色彩的层次感与和谐统一）。这样，让学生在逐渐适应的同时便于接受。

当然，示范是辅，主要得靠学生的勤奋练习。因为儿童接受能力有限，老师教给他们基本的技法即可，让他们自己通过“观察（美）——发现（美）——创造（美）”这一循序渐进的过程提高其国画能力，是最利于他们接受的。

四、找联系，多创新，达到内容充实

国画与其它画种一样，不是独立存在的，它更需要融合其它画种技法及不同学科知识。它讲究“动静结合、繁简得当、虚实相益、浓淡适度”。人常说：“一幅好的图画就是一首优美的诗，一首动听的歌。”所以，要学好国画，首先就得具备豐富的文化内涵、深厚的文化底蕴和书法功底。同时，融合音乐、语文、历史等学科知识进行反复创新，这样才能让自己的作品内容充实、有血有肉、形神皆备。例如：我经常让学生用国画的方法进行“画信”练习（即插有图画的信件），既锻炼了书写能力，更提高了国画能力。这样，孩子们在兴趣浓厚的氛围中学习国画，收到的效果就会非常显著！

有时，我还给孩子们几首诗，让他们根据诗的内容和意境创造一幅画，或者是根据画的内容试着题一首诗;有时，也让他们根据一首歌来创作一幅画，或者是到室外进行实景写生练习。同时，配上轻快的音乐，让孩子们感到真正的身心愉悦，创作激情得到最大的挖掘和激发，真正达到了寓教于乐的作用，以至于孩子们都非常喜欢我的课，每次，总是在意犹未尽中结束。

五、同进步，互帮助，让学生团结合作

“团结就是力量，团结就是胜利。”一个班几十个学生，老师有时顾及不到所有人，所以，就得靠學生自己团结合作。因为，国画工具较多，总有些学生买不齐所需用具，这就需要发扬我们的团结合作精神：“工具搭伙用，难题合伙攻。”这是我班孩子的学习精神，孩子们在团结友爱互助的学习氛围中，总是能够轻松愉快地相互学习、取长补短，共同进步和提高。其中，优秀的孩子喜欢给稍弱的孩子以指导和帮助，稍弱的学生也乐于向优秀的同学学习取经。这样，既避免了直接由老师一人辅导时的量大而照顾不到的情况，也避免了学生的紧张感，孩子们更乐于接受。同时，我还给每个学生建立了“美术学习成长记录袋”，让他们把自己每次的学习作品、心得随笔、学生评价、家长评价、老师评价等资料装进袋子里，到期中或者期末再统一展评，看谁的成长袋内容丰富全面，作品质量高。这样，不仅培养了学生的收集整理能力，更提高了他们的相互学习能力，而且也方便于老师对学生进行全面、准确的评价和定位。

六、多展评，勇挑战，让学生增广见闻

科学的评价是推动学生美术学习的有力保障。学生创作完了一幅作品，心里是非常想得到别人赞美的，那么，老师能否给予一个科学的评价是很有必要的。为了尽量做到评价的科学性、准确性、可行性，我多采用学生自评、同学互评、家长评、老师评等方式相结合进行综合性的评价，肯定学生的成绩，找出每个人的闪光点，激发他们的自信。然后再根据个体特点指出其不足之处。让其欲“傲”先“虚”，知道不足，及时改正。这样，那些愿意学，学得不错的孩子得到表扬后，更加喜欢国画;那些画不好，但想画好的学生，通过展评能从大家的评价中认识自己，树立信心，继续学画。

这样，除了科学的展评外，我还经常带孩子们去外校参观其他小朋友的优秀作品及各种特色建筑和艺术作品，让学生增广知识及见闻。同时鼓励他们多参加国际、国内各类书画艺术比赛及活动，都取得了很好的成绩，参赛学生多人、多次获得各类金奖、银奖等，受到了老师同学们的高度评价。孩子们也从中获得了许多宝贵的知识和经验，激发了再次创作的欲望和灵感，提高了表现能力和创作热情。同时，增强了社会的参与意识和竞争意识，对学生今后的身心发展是大有益处的。

相信通过这些教学方法，孩子们对国画知识和技能一定会得到一定程度的掌握和很好的运用，同时，让我们祖国的传统文化得到很好的继承和发扬。