论中国画的民族性与世界性

冯凡

摘 要：新中国成立以来，中国画在诸多方面取得了新的发展与进步，在绘画语言上与绘画形式上尤为突出。然而在中国画进步的同时也出现了诸多问题，主要表现在中国画的民族性与世界性的矛盾和统一上。如何使中国画在世界艺术之林中保持自己的独特的民族性的同时走向世界，被国际社会艺术认同，这是当代中国画发展必须要解决的问题。

关键词：中国画;民族性;世界性

一、中国画的独特性

中国画的绘画方式是与西方绘画完全不同的，中国画强调意境的表现，而西方以油画为主流绘画的则是强调理性，注重光、影等效果。中国画意境是指情景交融、虚实结合、借景抒情、韵味无限的一种艺术想象空间。绘画是一种艺术表现形式，体现一个民族的审美形式和文化内涵。在近千年的发展演变当中，中国画形成了自己独特的艺术已经，体现的中华文化的艺术内涵，是中华民族独有的艺术符号。

笔墨的运用是中国画主要的表现方式，笔墨之间表现画家的精神情感。绘画的用笔强调书法的运用，所谓书画同源就是这个道理。从“笔墨”的表现手法上来分析，中国画的水墨表现方法是独一无二的。中国画经历演变，逐渐行成了一套成熟完整的绘画系统，这种独特的绘画方法是任何其他的绘画方法无法比拟的。从壁画到卷轴画，从工笔画到写意画，从学院画到文人画，这些都体现了中国画独具特色的东方艺术情节。特别是水墨画，运用简单的黑白灰三色的“笔墨”手法表达了丰富深刻的艺术内涵。虽笔墨尽，但意境长存。

中国画在绘画材料上与西方主流艺术也是大相径庭，这也使得国画成为东方艺术的典型。中国画用宣纸、皮纸、绢等作画。宣纸又分生宣、熟宣、半生熟宣纸。不同的绘画类型会选择不同类型的宣纸。如工笔用熟宣作画，写意用生宣作画。毛笔也有许多材质，如羊毫、狼毫、兼毫、石獾、猪鬃等。根据自己的喜好或画面需要选择合适的毛笔。

拿山水画来说，在山水画的创作上，形成了丰富的“笔墨”画法，比如说画树，有“树分四枝”的讲究，具体到画法上有枯树法、夹叶法、点叶法、和从树法等多种绘画方法。枯树法包括鹿角和蟹爪：夹叶法包括桐叶式、枫叶式、银杏式、春叶式、玉兰式、菊花式、桂叶式、柳叶式等：点也法包括原叶法、梧桐点、鼠族点、破笔点、竖混点、杉叶点、下垂点、仰头点、横点、斜点、和梅花点;从树法有主次、高低、前后对比之法和二、三、五多颗树组合排列法。对于画水来说，也有极为讲究的画法，比如勾水法、染水法、喻水法、泉瀑法、网巾水法、静水画法、微波画法、激流、旋涡画法和海浪画法等。对于画云来说，也有勾云法、空云法、虚云法、擦云法、湿云法等多种画法。画山石有独特的“皴法”：解索皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、荷叶皴、卷云皴、披麻皴、雨点皴、拖泥带水皴等。除此之外，在山水画创作上还有很多诸如“青绿山水、赭石山水”的讲究。

二、关于中国画的民族性与世界性

谈到中国画的民族性与世界性的问题就是在讨论中国艺术要以怎样的方式与世界艺术相融合。在保持本民族艺术特点的同时，学习外来艺术文化，创造出被世界所认可的艺术来。那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族独特的艺术形式、艺术方法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”所以说中国画的民族性就是运用独特的笔墨方法来反映现实生活。可以说笔墨画在某些方面体现了中国画追求神韵的艺术特点。从画作的变现特点上分析，中国画讲究画作与现实之间保持一定距离，这与中国道家提倡的道学理念有着密切联系。《老子》四十五章关于“大巧若拙”的论述对于中国画传统的审美追求有着深刻的影响，道学家们崇尚自然，归于自然，这一点与中国画中追求自然的特点不谋而合。中国画的审美观也从根本上展示了中国画作与西方绘画的不同，中国画是一种独居特色的东方艺术体系。

世界性主要包括两方面内涵：一方面是指世界绘画体系仍以油画为主的客观现实;另一方面是指中国画如何在保持自身特色的同时，更好地走向世界，得到世界范围内的认可。油画作为西方绘画的主流画种，已经得到世界各国的广泛认可。在表达方式上与绘画工具上油画与中国画都有很大的区别。油画用一般亚麻布作画，然后选用专门调色油料制成的的油画颜料，用亚麻仁油或松节油稀释油料后才可进行绘画。与中国画类似的是油画也有许多绘画技法。油画注重光影效果，注重写实，追求对事物的客观再现。在后来也出现了抽象画派。

三、如何让中国画走向世界

伴随着经济全球化的发展，各国之间交流日益广泛，不仅在政治、经济上交流密切，而且在文化交流上也日益增多。在当今信息化时代，如何在文化互相渗透的情况下保持本民族的文化的特色和蓬勃生命力，成為每一个艺术家、艺术工作者需要思考的问题。我认为应从以下几个方面来思考。

四、继承传统中国绘画精神

中国绘画历史悠久，从史前时期就在陶器上出现原始的绘画图样和洞窟壁画，到魏晋时期历史上出现了第一批有记载的画家。之后中国画艺术不断发展，形成了中国独有的绘画艺术。中国画艺术历史悠久，博大精深，其内在艺术价值值得我们坚守和学习。

五、结合当代艺术发展趋势，不断创新

创新是一个民族的希望，是一个民族兴旺发达的原动力。要想保护中国画的民族性，我们需要在继承传统的基础上，结合当代艺术发展趋势，不断创新。艺术家如果只是被动地接受和继承传统，最终会被时代所遗弃;如果全盘否定传统，一味西化，又会丢失民族特点。所以要想保持中国画的民族特性，就必须在继承优秀传统艺术的基础上，不断的创新和改革。在时代不断向前发展进步的过程中，要不断为中国画发展加入新的元素，使中国画不断得到填充和完善。

当代艺术交流活动蓬勃发展，这正是我国艺术文化与西方艺术文化相互学习的好时机，在艺术交流活中，学习他国文化有用的的艺术思想，艺术技法，结合我国艺术文化的现状，做出积极地改革创新。改革创新并不是结果，而是过程，新的中国画作出现以后，要经得起历史的考验，经得起欣赏者的评。正是在保持中国画民族特性的同时不断创新，才能使中国画越来越走向世界。成为被世界越来越认可的艺术。

参考文献：

[1]俞剑华.《中国绘画史》[M].南京：东南大学出版社，2009.4

[2]李泽厚.《美的历程》.[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.10

[3]陈传席.《中国山水画史》[M].天津：天津人民美术出版社，2001.1