民族性不是票房毒药

贺文玄

《变形金刚》续集即将在夏天面世并登陆中国，这显然是好莱坞电影文化的又一次胜利。

和此前无数个好莱坞传奇一样，《变形金刚》仿佛是个可以任意改变背景和发生地的“全球性故事”。在地球各个角落的变形金刚迷，都可根据自己的需要和想象，将故事的场景切换为自己的故乡或随便什么所在。一些人据此认为，商业电影需要的是更好的适应度和更广泛的认同感。过于民族化的结果只能是与商业时尚背道而驰，从而陷入孤芳自赏的狭隘范围，因此任何国家的电影文化走向国际，都必须放弃民族性。

从中国电影走向世界的脉络中，似乎可以为这种论调找到一些佐证。当年《早春二月》或《红高粱》等的惊艳，更多停留在评委和专家层面，并未经受票房的严苛考验；《卧虎藏龙》靠着“中菜西吃”风靡一时，却是墙上开花，只香墙外；到后来打着民族性旗号的大制作一部接一部，却多在听见“头响”后迅速归于寂寂。

但这些事例并不足以证明，民族性是所谓票房毒药。今天的中国不是几十年前的中国。民族在变，民族性也在变，将民族性视作一成不变的东西加以沿用，是刻舟求剑式的僵化心理。在互联网时代的今天，资讯交流方便，文化生活多彩，这种“电镀式民族性”不被青睐，又何足为奇？

我们看到在新商业片时代，尽管好莱坞的影响无处不在，但各国电影人仍在商业化大潮中，坚持着自己的民族化元素。且不说欧洲商业片一如既往的精致唯美;日本电影的主题仍是伦理、战争、历史，只是加入了人性化、适应现代人口味的新思维；而曾被呼为惊艳的伊朗电影，尽管被一些旅欧美电影人掺入了诸多外来元素，但作品的主基调仍是波斯式的含蓄中热烈、舒缓中明快。

还应认识到，好莱坞大片并非“无民族性”，恰相反，任何人都不能否认，好莱坞文化和可口可乐、流行音乐等一样，都是美国当代最犀利的文化法宝，是美国当代民族文化中最强势的部分。美国是个年轻的移民国家，素有“民族文化熔炉”之称。其文化产品的民族性，自然便是这种看似全球化的熔炉感，通俗地说，没有特定民族性，其实就是好莱坞作品最鲜明的民族性表现。

必须指出，不论是好莱坞文化的所向披靡，还是不少国家小制作、小场景的风景独好，之所以能让民族性和世界性、民族性与流行和票房水乳交融，其中最重要的关键，是这些作者和制作人既深刻了解民族性的精髓，又深刻了解票房、市场的需求，了解时代的变化和读者的心理。而这些都是需要大气力和大智慧，来不得半点“撒胡椒面”式的投机取巧的。

当您的作品不为中外市场所认同，在责怪“民族性误我”之前，是否应认真反思一下，您所谓的“民族性”是否是真正的“民族性”？对于民族性与市场、民族性与世界的关系，您究竟下了多少功夫去认识、去把握？▲