学前美术手工教学的拓展探究

陈沛然

摘要：手工是学前美术基础课程重要的组成部分。学前美术手工教学中普遍存在的学生的美术认知能力不一致，教师的教学积极性与主动性有待提高、学前美术手工的操作难度较大等问题影响了教学目标的实现。可将学前美术手工与专业性绘画在表现形式和绘画材料、工具方面进行交叉性拓展与深化，使学前手工教学形式多样化，作品多元化，并将手工教学与中国传统文化相结合，进行互动式教学，以提高学生的兴趣，以及他们的审美能力和操作能力，促进手工教学的可持续发展。

关键词：学前教育;手工;专业性绘画

中图分类号：G613.6  文献标志码：A  文章编号：1672-0768（2019）05-0065-04

《幼儿手工制作》是学前教育专业的基础必修课，学习这门课能够提高学前教育专业学生的审美情趣，深化学生对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用，激发学生丰富的想象力，培养学生的创新思维，提升学生的动手能力，训练学生工作和做事的计划性，使之养成耐心细致的良好品质与习惯，为日后胜任学前美术教育工作，科学、合理地指导幼儿进行美术创作活动打下坚实的基础[1]。学前手工课是实践技能课，但因在教学过程中出现了问题，以至于教学效果欠佳。虽然在诸多学者的努力下，学前美术手工研究取得了一定的成果，但这些研究主要是对美术手工的解读和诠释与教学内容的设计等等，而很少有人把专业性绘画的材料、技法及形式运用于教学实践中，以使教学过程中丰富有趣，从而达到预期的课堂效果。从专业性绘画角度出发，将中国画、雕塑基础造型和学前美术手工相结合，可以进一步落实学前教育专业中艺术教育的可操作性，以及合理利用美术教师所拥有的美术专业知识技能，以使学前美术手工形式多样化。

一、学前美术手工教学的重要价值

（一）丰富美术教学内容，促进学前教育美术教学理论发展

诸多学者对学前美术手工进行了探讨，这些探讨集中于因材施教、启发式教学、授之以渔这几个主题，对于丰富的手工内容来说，这些刚好是个开端。除了须继续加强这些研究外，还应着力探讨学前美术基础课程、学前教育专业美术手工教学实践、学前教育美术手工课程改革等等。对这些问题的深入研究可直接丰富学前美术手工课程教学理论，从而使得关于学前美术手工的研究大步向前。

（二）提高学前教育學生对中国传统文化的关注度及认同度

长期以来，人们对手工的关注停留在手工制作的过程，而忽略了中国五千年的传统文化。很多出土文物都有其价值和背景，如仰韶文化[2]的土陶罐承载着新石器时代人们的塑坯造型、烧制、装饰、绘画技术和智慧，同时也体现了新石器时代的社会环境、时代特征和文化背景。在追求民族伟大复兴的大背景下，在学前教育中，从手工制作作品欣赏上进行深入探讨，将会提高学生对中国传统文化的关注度与认同度。

二、学前美术手工教学中存在的问题

（一）学生的美术知识能力不一致

学前教育专业的学生都是以文化生的身份进校，大都没有接受过美术专业训练，在专业知识上依然处于起步阶段，每个学生的美术知识和能力并不一致。在美术学习中，每个学生对于美术的热爱程度不同，有的喜欢手工并热衷钻研，有的并不是很热爱，只是觉得这是学前专业无法逃避的必修课，抱着课程能及格就行的态度;他们的手工操作天赋也不同，同样是描绘人物的泥塑，有的制作粗犷，有的描绘细腻，有的制作中规中矩。因此，他们在美术方面的天赋、能力、喜好不一，并且同样的教学方式和内容运用在不同班级和学生身上，所获得的教学效果参差不齐，但其对学前教育专业的选择与热爱足以支撑他们学习并掌握好学前美术手工。应抓住学前教育学生的这一特殊性，基于师范生美术基础薄弱、可塑性强的特点[3]展开学前美术手工教学。

（二）教师的教学积极性、主动性有待提高

当前学前教育专业的美术老师大多是美术专业的高材生，有突出的绘画技能，但是由于他们对于学前教育专业相关领域并没有深入了解，忽视了学前教育的理念，导致过于偏重美术绘画技能教学，而在手工教学中可能才疏学浅，这主要体现在以下几个方面：第一，部分教师在学前美术手工课堂上，常用美术欣赏的形式来灌输美术知识，过于重视专业性美术基础教学，而忽略了学前美术教学的趣味性以及实用性，课堂教学实践中，学生缺乏自主能动性，操作性较弱，学前美术教育也就失去了意义;第二，在教学中，部分教师要求学生一味模仿教学内容，虽然这样能让学生很快地掌握技能，但是这样无法提高学生的创造力，这就无法实现美术手工学前教育的目的;第三，部分教师知识更新慢，不与时俱进，不注重专业水平以及教学能力的提升，教学方法简单，专业技能单一，照本宣科，导致学生积极性和参与度不高;第四，部分教师存在课堂教学备课不充分、无批改作业、无课堂总结评价等等这些问题;第五，课堂教学的利用率不高，手工课程内容广泛，但是教学的时间有限，部分老师选其擅长的讲授，导致一学期下来，很多知识没有涉及到，或者没有时间完成一定的手工项目。

（三）学前美术手工的操作难度较高

手工里面的纸艺、布艺、陶艺等，大家耳熟能详，而根艺、编结、金石工等就相对比较冷门，它们的内容广泛，主要可以分为实用性的、观赏性的、装饰性的。面对手工作品，我们要先熟悉工具和材料，再掌握其制作方法和步骤，最后制作完成作品。在工具的使用上，应能熟练使用剪刀、锯子、针等等;在材料的选择上，须注意纸艺、布艺、综合材料的结合及运用，而这些对于能力不一的学生来说就是从零学起，学生先要了解手工制作类别，并学会欣赏手工作品，掌握手工制作的原理和技法，并在制作过程中注重人际沟通能力及团队协作意识的培养，所以，操作的难度和种类相对于美术基础简笔画较高，其对学生的能力目标方面的要求也更全面，因而，该课程对学生而言，就存在一定的操作难度。

三、学前美术手工教学的可行策略

（一）融入专业性绘画，契合学前教育的特殊性

第一，把学前美术手工与中国画工笔线描相结合，运用工笔线描的技法来拓展和延伸教学。幼儿手工制作里面的剪纸、彩绘、综合材料手工制作是该专业的基本教学内容，这些内容在教学中表现为以最简练的图案及形状来快速表现某一物象，具有很强的造型性、概括性、可识性[4]。不管是二方连续纹样剪纸，还是中心对称纹样剪纸、单独纹样剪纸，他们的步骤都是在纸上起稿，画出相应的纹样，再剪去多余部分，展现出来的就是成品。其中重要的步骤就是起稿纹样，我们结合专业绘画的中国画里面的工笔线描，不管是动物纹样、植物纹样，还是人物纹样等等，都可以通过工笔线描技法的“十八描”[5]来绘制。例如：最古老的团花剪纸[6]的特点是对称和复杂的纹样，在处理这些复杂的纹样时可以结合线描技法的行云流水描来体现出婉转流畅的纹样来;对称纹样剪纸应用较多的蝴蝶，则可以运用线描技法里的竹叶描来体现出蝴蝶翅膀的镂空造型。

彩绘和所使用的材料及对象有着密切的联系。对于彩绘，大众的理解是画在纸上或者布上，但是，对于学龄前的孩子，我们不能限制其想象力和创造力，可以在扇子、石头、T恤甚至于更多材料上描绘，如果材料运用得新奇和巧妙，那么彩绘的效果会更加出彩。在绘制这些创意物品时，宜采取中国画工笔线描的技法，如在石头上画风景，近景线条采用琴弦描突显其平稳厚重，中景采用铁线描来体现河流山川的流利挺拔，远景采用游丝描让其略微虚化，从而达到绘画前实后虚的效果。不仅是剪纸、彩绘，还有综合材料甚至于学前美术绘画都可以和中国画工笔线描的技法相结合。教学中对中国传统文化的运用，也大大开阔了学生的眼界，而不局限于学前美术手工教学几个简单的技法训练。这些方法相对于专业绘画的古典油画技法来说，比较容易理解和掌握。学前美术手工课程先要与先修课程美术基础的简笔画教程相结合，再结合专业性绘画里的中国工笔线描技法，运用线条的粗细变化制造出更多层次，这样制作的作品才能更加丰富、多元。

随着幼儿年龄的增长，动手能力、协调能力、控制能力等等这些身体机能逐渐增强，对图案的描绘和造型的把握与日俱增。学前美术手工虽然没有简笔画和儿童创编那样对绘画以及线条的要求那么高，但是依旧是把线条和造型作为基础，再进行综合材料的拓展和延伸，所以，在手工活动中，可以让学生学会运用线条的粗、中、细来表现具体物体，也可以通过圆柱状、扁平状、拉丝状来修饰物体，在进行具体造物时采用重复叠加法来强调主体，这样一来不仅能提高学生的造型能力，而且可以增强物体的表现力。幼儿采用综合材料制作出来的作品，可以起到装饰作用，也可以通过制作过程熟悉材料及学习造物原理，还可以展现出他们特有的创造力和想象力，更能提高其自信心。

第二，把学前美术手工与专业性绘画雕塑的圆雕技法相结合。幼儿手工制作涵盖了纸造型、布造型、泥造型、结绳造型、自然物造型、综合材料造型等[7]。在手工教学中泥造型运用最多的就是超轻粘土，它的特点是环保、无毒、易塑、自然风干。

为了促进学生的想象力和创造力的发展，进一步丰富美术实践课的内容，笔者将学前美术手工与专业性绘画雕塑的圆雕技法相结合，改进材料，进行试验。具体是将红泥、黄泥、紫砂泥、彩泥等换成超轻的粘土，通过搓、揉、捏、按压、粘等手法进行造型，也可以借助小工具来进行造型。超轻粘土制作的工具有：模具、擀泥棒、镊子、压痕笔等等，首先要准备好齐全的工具，然后借助这些工具来进行制作，有些精细的超轻粘土作品，还需要戴上手套完成，这样就不会有手指纹路的出现。在制作人物、动物、静物的时候，运用这些工具以及圆雕技法进行三维立体雕刻，可以達到预期的效果。例如：生活中常见的葡萄、易拉罐、面包、胡萝卜、麻花这些事物都可以通过圆雕的方法进行，先制作出圆球状、圆柱状、圆体、椎体、条状，再在这些基础上进行着色、装饰。不管是具象的还是抽象的造型，都可以根据所需要的肌理效果进行添加或者剪切、拼贴。超轻粘土创作简单，易操作，不挑人，每个人都可以制作出不同风格的手工作品出来，而他们都各自具有自己独特的味道，从而易于树立学生动手的信心。

第三，学前美术手工与专业绘画材料的交叉性拓展运用。手工制作本身就是一种创作，运用不同的材料和工具进行加工再创造，组成一个新的物体，添加材料的多与少，位置的高与低都会产生出不同的效果。因此，要打破传统的固化思维，创新手工制作的材料，开导和启发学生的思维，引导他们利用各种不同的材料进行创作。比如，同样是以制作笔筒为主题，有的用纸（卡纸、硬纸板等等）来做，有的用塑料瓶来做，也有的用泥来做;同时，在笔筒的装饰上也各有不同，如用布、画笔、毛线等等来造型并装饰，各种造型不一的笔筒充分体现了创作者的创造力和动手能力，这样既培养了他们的造型能力又培养了审美情趣。因此，教师在教学中应该要注意引导学生收集生活中的一些废旧物品，培养学生发现美和挖掘美的能力，给予学生更多的想象空间和施展空间，帮助学生形成独立思考的能力，增强学生的学习动力，使他们能够更好地融入美术手工学习之中。

（二）精选传统文化内容，逐步细化课堂教学

学前美术手工教学应注重与民间美术结合，在高校的学前教育美术手工教学中，恰到好处地引入民间美术资源，让学生在学习和借鉴的同时，形成独特的审美视角，拓展学生的知识面，从而有效提高学生的综合素质[8]。比如在讲授关于剪纸方面的内容时，由于师范专业的学生可能不是来自于同一个地方，学生之间存在较为明显的文化差异，在课堂上，教师可以选择性地向学生介绍国内不同地区的剪纸文化或者剪纸的历史沿革，比如，“对镜贴花黄”这一诗句就是描绘剪纸具体形象，也充分展示了南北朝时期剪纸运用的广泛性。在课堂上，还可以邀请来自不同地区的学生上台讲述自己家乡的剪纸特色。比如，俗称“花样子”的湖北沔阳剪纸[9]，它的特点就是精细入微，纹样多寓意吉祥。而风格相反的北方剪纸代表——陕西剪纸则浑厚、粗壮，它主要起传承中国古老文化的作用。这种教学方式可以大大地扩充学生的信息量，激发学生的兴趣，使学生在主动的参与中，产生亲近感和共鸣。民间剪纸内容丰富，主要分南北两大派别，在描绘的内容、表现的技法、用途上各有不同，教师可大量展示剪纸作品，来吸引学生的注意力，并传授其剪纸的方法，让学生学会剪纸并拓展和延伸。剪纸还蕴含了我国传统文化的精华，在美术手工教学中是不可或缺的重要内容之一，它既可以陶冶情操，又能将中国传统文化得以发扬。

（三）坚持创新，重视现代技术的应用

在教学方法上，可以引入更多的创新要素，如：综合材料技法画的应用，现代信息技术支撑的学习通或者其他学习软件的应用等，并加强师生互动，引导学生主动学习，激发他们的学习积极性。首先，课堂教学中，知识点的难度不能太大，针对师范专业学生的特点和个性差异，设置多层次、个性化和多元化的教学方式，在考虑整体学生实际情况的基础上，进行分层教学，照顾到不同层次学生的美术功底，让有基础的学生得到更充分的发展，让没有基础的学生也能跟得上教学进度，听得懂课堂内容，使每一个学生都始终保持对美术课堂的兴趣[10];其次，在课堂上进行互动教学，改变教师“满堂灌”的模式，通过分组讨论、学生讲授等形式让学生参与到课堂中来，成为课堂的主角，教师更多的是起引导的作用，从而实现学生能力的全面培养和综合提升;最后，引入现代教育技术手段，加强多媒体在课堂中的应用，构建完善的多媒体平台，促进教学方法的多样化和学生的全面发展。

四、结语

学前美术手工是一种综合性和实用性很强的技能，手工的学习和操作过程，是促进学生情感、态度、能力、知识、技能等协调发展的过程。对于学前美术手工教学的完善直接关系到教师的发展、教学的效果以及人才培养质量的高低。高校应结合自身的实际情况，探索更科学合理的教学模式，激发教师的科研精神及创新精神，促进学生全面发展。

参考文献：

[1] 辛立刚，龙尚能，李春丽.幼儿手工制作[M].长沙：湖南师范大學出版社，2017：8.

[2] 巩启明.仰韶文化[M].北京.文物出版社，2002.

[3] 孙榕蔚，马东旭.学前美术绘画与专业性绘画的交叉性拓展与深化[J].美术教育研究，2017（16）：123-124.

[4] 张小艳.当代工笔人物画中造型的象征性研究[D].重庆：四川美术学院，2017.

[5] 赵传仁，鲍延毅，葛增福.中国书名释义大辞典[M].济南：山东友谊出版社，2007：859.

[6] 刘魁立，张旭.剪纸[M].北京：中国社会出版社，2008：16-17.

[7] 沈建洲.手工基础教程[M].上海：复旦大学出版社，2013：3.

[8] 赵玉兰.走进民间艺术世界：幼儿民间艺术教育活动[M].南京：南京师范大学出版社，2005.

[9] 王隽，武身龙.沔阳雕花剪纸[M].武汉：湖北美术出版社，2011.

[10] 张桂林.关于以“学生为主体”分组教学效果的探讨[J].成才之路，2011（5）：99.

[责任编辑：王妍]