中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

摘  要：素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础，它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力，发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解，提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性，从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容，达到艺术表现的自由空间。

关键词：中国画;造型;教学;素描;认识能力;表现能力

基金项目：本文系内蒙古艺术学院精品课建设项目研究成果。

中国画专业的造型基础训练教学，一直是高等艺术院校中国画专业研究与改革的课题。造型基础教学除了传统的临摹、摹写训练以外，室内课堂写生教学及校外下乡实践写生教学，在整个造型基础训练教学过程中，也显得尤为重要。专业写生教学是通向创作教学的关键环节，专业教师可以把创作的基础实践理论寓于专业写生教学之中。写生教学在中国画专业中有着自己的鲜明特点，其中包含了中国画专业学生的书法基础、素描、速写，传统白描、线描基础基本功的训练及目识心记能力的训练。首先素描、速写、线描的造型基础训练是长期以来国内高等艺术院校形成的中国画专业教学的主要基础教学模式。中国画教学体系，包括徐悲鸿、蒋兆和等以西方的素描方式运用于中国画造型基础教学;叶浅予以白描或者说线描的教学方式运用于中国画专业造型基础训练;还有黄胄强调深入生活，以速写为造型训练的教学方法，另外以方增先等人为代表的强调结构塑造的基础造型训练方式等，形成了各具特色的造型基础训练的教学模式。素描、速写是诸多绘画艺术门类解决基础造型问题行之有效的教学方法，它在绘画造型活动中起着重要的作用。随着人类社会及艺术领域的不断发展与传承，素描逐渐从人类艺术整体的造型活动中独立出来，成为绘画领域中具有特定含义和功能的一个范畴。欧洲文艺复兴以来，人们日益重视这种独特的绘画方式，而不是画家为进行艺术创作而画的画稿。它最初专指绘画的题材及草图，在绘画造型活动中是具有“预演”性质的绘画艺术活动。对于学生来讲，通过“用单色画画”的形式，获得学生对自然形态明确的造型体验，并在造型基础训练过程中协调观察（眼）与表现（手）的一致性。学会如何观察、如何认知物象，养成一种良好的绘画造型习惯，而不是绘画“搬型”“描摹”习惯。这就需要培养学生深入生活，善于观察生活，训练敏锐的视觉洞察力和创造性的思维能力，在生活中发现鲜活的绘画表现语言。

长期以来，国内高等艺术院校中国画专业关于素描、速写、线描教学的学习与训练，是教学一线专业教师思考的问题。素描、速写、线描造型基础训练教学的中心任务是解决在校学生的造型基础能力问题。通过诸多专业训练（中国画专业的书法训练、线描训练等）培养、拓展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察及判断认知能力和感受表达能力。德加曾说过：“素描画的不是形体，而是对形的观察。”[1]那么观察的概念又是如何定义的呢？所谓观察，其实质是一种人对物象造型的艺术思考方式;是人对物象外形、结构、空间、形体、质感、明暗、光影等造型现象的一种特殊的认识方式。这对于进入高等艺术院校学习的学生来讲，专业教学首先要解决的是学生对物象造型规律的观察与认识训练，也就是说侧重于对客观物象的认识，就是表现物象也是客观的表现，然后逐渐才是意象性的多元艺术表现手法的训练。这是具有扎实基本功的写实能力和意象思维与意象教学方法的有机融合。

近些年，由于全国高校盲目扩大招生生源比例及艺术学科突击设置，导致中学教育盲目追求升学率，让在文理科方面没有升学机会的学生突击学习艺术，以此提高学校教育的升学业绩。在社会大的教育环境中，同样存在着家长为孩子找出路，能够有机会上大学，盲目选择美术学科，导致美术学科生源质量逐年下降。凡此种种，都是这些年一些教育领导者对学科设置及对生源数量盲目追求的后果，也是艺术门类考生连年创新高的原因之一。美术学科考生艺术基础能力走低，这样就给高等艺术教育造型基础训练方面带来很大压力，直接带来的后果是本科学生都在大学补造型基础训练的课程。现在普通高等艺术院校新入学低年级的学生，普遍存在着对物象造型规律认识浅薄及造型基础能力弱的严重问题，主要体现在三个方面：其一，有一部分学生绘画造型底子弱，在没有进入艺术院校之前，进行的是一套速成考学“即食面”方式的学习办法，没有对所学专业基础进行全面、深入地了解和循序渐进地训练，采用突击的方式应对艺术考试。在这个阶段学习紧，任务重，学生对所学专业基础的认识、观察及造型表现上或多或少地存在误区，急于求成，往往贻害不浅。其二，还有一部分学生造型基础能力较好，但对物象造型规律缺乏了解，专业思路狭窄，拓展意识不强，造型表现僵化刻板，面面俱到毫无层次，缺乏画面整体与局部的协调控制能力，整体造型的驾驭能力较弱。其三，社会的美术培训机构，违背艺术教育规律的突击教学、死记硬背的程式化教学，使学生僵化地获得相应的专业知识，致使学生进入大学后，在专业造型基础训练过程中，出现闭门造车、不会观察分析表现对象的问题。

针对目前中国画專业教学现实存在的问题，在造型基础训练中应逐渐纠正学生观察与认识方面的误区，并教授他们掌握素描、速写、线描造型技巧的普遍规律，教他们怎样观察认识物象，怎样发现物象造型的特征及本质的东西。教他们如何表现物象，运用恰当的观察方法及表现方式来引导学生;寻求教学教授方法的多样性，拓宽艺术思路，寓教于乐，因人而异，因材施教，不要形成专业教学的单一化局面。学生在造型基础训练过程中，观察认识及表现的艺术思维越宽，这样他们的专业兴趣会越浓厚，正如孔子讲的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”[2]，我们可以在这样一个话题中得到启迪。促进造型基础训练教学的发展，解决好造型基础训练存在的问题，为学生的专业创作能力打好扎实的基础。另外，培养学生的造型观念和造型修养，培养审美情趣及格调，同样对素描、速写、白描、线描的艺术空间处理会大有提升。

素描、速写、线描作为绘画艺术形式，同样具有独立、鲜明的审美性质，通过画面塑造表现情感。学习素描、速写、线描的学生通过脑、眼、手三者的有机配合及采用不同的方式进行训练，来创造艺术真实的自然美，它的美是一种人为的最大限度的和谐。素描、速写、线描的造型基础训练学习过程是一个循序渐进的绘画实践过程，学习者从不会、不熟练到掌握及运用自如，从低到高阶段的学习过程中，需要相互连贯，由浅入深地学习。通过科学有序的造型基础训练，使学生在今后的专业创作过程中，能够得心应手地解决造型活动中存在的问题。学生水平层次的不同，是教学活动中的常见问题。教师应采取整体示范讲授专业通论，因学生综合造型修养层度不同而个别讲授，教学灵活多样，使学生的专业潜能得到最好的发挥，这样对学生造型基础训练的学习会产生很好的教学效果。中国画专业素描（线性）、速写、线描（工笔线描、意笔线描）造型基础的学习与训练，一定要抛开一切旧的“杂念”，用朴实、单纯的方式去亲近物象，发现真实。在教授学生造型基础观察与表现的同时，提高学生的鉴赏、品评作品的能力（即眼光）显得尤为重要。分步骤、分阶段讲授中外素描、速写作品实例分析与欣赏，提高学生的心境，启发他们多读书、多思考、多分析。在感受物象真实的同时，从造型规律方面引导他们，教他们如何分析物象结构特征。提高学习者捕捉结构的能力，形体塑造的能力，制造空间的能力及物象的感受能力。传统的物象造型方法，明暗、光影、分块面的因素很强;而新的造型方法，减去或淡化明暗、光影的造型繁琐过程，以表现物象的结构特征及真实为目的，强调雕塑感、触摸感。绘画造型，是对客观物象观察认知后的强化、主动、更有感染力和带有创作者主观色彩的造型。

古往今来，素描、速写、线描造型的原则只有一个，那就是属于表现层面的专业空间、个性空间、风格空间从来没有改变。它的本质就是表现空间内存在的物象。绘画形式语言的形成是通过长期与物象的“接触”形成的，是物象客观造型特征的强化与弱化，并不是脱离客观的主观臆造得到的。学习者在借鉴传统的基础上，运用新思维，用真实、自然的心态与物象进行“交流”，看形状、看深浅、看前后，通过分析寻找造型规律，进行结构特征的表现。这里所讲的真实包括两个方面：一是描绘物象的客观真实;二是客观升华的主观精神创意的真实。主观精神的真实通过物象表现出来，在描绘物象时，如果斤斤计较、专心物象客观性的表现，没有对物象特征进行概括与取舍、强化与弱化，就会失去主观精神创意的真实，这就是绘画艺术作品强调创作源于生活而高于生活的道理。在超写实（具象）绘画艺术作品中，它主要强调物象的客观性，创作者心底的主观精神弱一些，但还是有一些人的主体因素存在的。客观物象不是画，虽然画的是客观存在物，但在一张纸上，素描、速写、线描的艺术语言不受制于物象，而是强调自身的和谐性，这种和谐性主要反映在画面节奏的认识上，这种节奏感、韵律感因每个人对物象形体结构认识的差异和感知方式的不同而产生不同的画面节奏和韵律。

素描、速写、线描对于中国画专业造型基础训练来说（其中还包括工笔线描训练与意笔线描训练），是至关重要的专业基本功。素描、速写、线描教学要充分考虑中国画专业教学特点进行授课，布置课堂内外作业。教学课程安排通过肖像、半身像、全身像、人体的训练，使学生舍弃光影、明暗等客观物象的表面现象，抓住人物形体结构的本质，突出人物的精神气质，舍弃西方绘画体面造型的法则，充分发挥线条的表现力，运用线的虚实、粗细、深浅、方圆和穿插，交叠地去表现物象的形体、质感、层次。中国画专业素描、速写及线描教学首先应注重结构的分析，其次注重形体的塑造。在课堂教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解与掌握，提高学生对人物结构的分析能力。同时引导学生注意自身审美观念与审美情趣的培养。中国画专业的造型基础训练离不开素描、速写及线描的综合训练。速写训练是培养学生塑造物象并培养学生进行个性化表现的一种造型训练方式。速写的表现方法多种多样，以单纯用线的方式、以线面相结合的方式及在宣纸上以毛笔画速写方式等，都可以作為造型基础训练的手段。这就说明速写的表现空间和工具材料具有丰富性与宽泛性，因人因物而随意性、情趣性很强。画速写的过程充满着激情，浓厚的兴趣等情感因素融入，所释放出的画面气息，往往是学生在今后中国画专业教学中个性化特点的呈现。速写是许多画种收集素材的一种随机性手段。学生在写生教学中的每一幅速写，不仅仅是体验生活、收集生活素材的锻炼，也是学生利用写生课来认识生活、观察生活和感悟生活，从而培养对形象的直觉判断力、表现力、概括能力和画面组织能力。通过深入生活，观察与分析，速写在反映人的感情交流与沟通方面是比较直接、贴近而有效的。它能捕捉到生活中有灵性的、鲜活敏感的艺术形式语言。

中国画专业的速写、线描训练更注重线条的随意，自由的笔法通过线条的疏密、长短、曲直、虚实轻松奔放的笔法来塑造形象。线条的处理要有韵味，有情感。在流畅中描绘物象，使物象更有艺术感染力。中国画专业速写、线描教学强调造型要有形、有势、有韵。线条在画面中的特征是律动的、抒情的、富有个性的、一气呵成的、整体连贯的。速写、线描不仅要善于发现生活中自然状态下的人物形态的偶然性与必然性，还要通过速写、线描训练培养学生敏锐的观察力，对形象的表现力、概括能力、画面组织能力，以及默写和想象能力。速写、线描能力的提高，要靠苦练与勤思考，主要是多实践——多画、勤画。在生活中要善于发现动情点，培养自己的性情及审美情趣，发现现实生活中动情的素材，用随意写意的手法，展示给观众。画好速写、线描，还有一个很重要的因素，即塑造特征，就是我们所说的形象特征、结构特征、环境特征。对于物象特征进行适度的夸张，是生动塑造物象的手段之一。夸张不是变形，夸张是根据物象特征归纳、总结之后的一种强化与弱化。它是为了更确切、真实地表现物象。夸张要有根基，根基就是物象的客观形象特征。

总之，从造型基础训练目标出发，教师要善于变化教学内容，循序渐进，逐步达到造型基础教学训练的要求。教学思维和丰富的内容是为了让学生在学习过程中有新鲜感，不至于感到专业学习的沉闷。在造型基础教学过程中，根据不同水平的学生，进行有针对性的分层次教学。对存在的课堂教学问题要一个个解决，把他们专业学习中存在的大问题，分解成若干个小问题，逐步依次解决，这样他们的专业学得才扎实。培养学生专业创造意识，最终使学生在造型基础教学训练过程中懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性，从而能灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容，达到“从心所欲不逾矩”的艺术表现的自由空间。

参考文献：

[1]杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998：401.

[2]钱穆.论语新解[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002：139.

作者简介：荆建设，内蒙古艺术学院美术学院中国画与书法系系主任、副教授、硕士研究生导师，主要从事中国水墨写意人物画及专业理论教学研究。