中国传统服饰元素的挖掘及现代应用

摘  要：中国传统服饰文化源远流长，博大精深。挖掘中国传统服饰文化，是我们创造国际服装品牌的必经之路。无论是周代冕服制度中的十二章纹，唐代的团花、宝相花纹，明朝的禽兽纹样，还是清朝生动的江海山崖、龙凤纹等都可以用于现代设计。在传统服饰色彩中，我们不仅可以挖掘传统五色和间色用于现代设计，民间服饰中的色彩也可以用于现代设计。中国传统服饰自“服周之冕”开始就具备了上衣下裳的基本形制。在这种服装形制下的服饰配饰、部件和造型都可以用于现代服装设计。中国传统服饰装饰手法同服饰纹样、造型、色彩等一样博大精深，无论是装饰工艺还是装饰部件都可以提取其精华。

关键词：传统服饰元素;现代服装设计;传承文化

近年来，随着民族风的盛行以及“东方风”“中国潮”的掀起，具有和谐人文哲理的中国传统文化引起了西方设计界的关注。对中国服装设计师来说，这无疑是中国服装走向国际发展的好机遇。中国传统服饰文化源远流长，博大精深，是我国服装产业发展坚实的资源宝庫。挖掘中国传统服饰文化，是我们创造国际服装品牌的必经之路。如何正确挖掘传统服饰元素，汲取传统服饰文化精华，将其用于现代服装设计，是目前亟需解决的问题。

一、中国传统服饰元素

中国传统文化反映了中华民族的风俗习惯、伦理道德、兴趣爱好、礼仪制度、价值观念等，是中华民族凭借灵明之心与巨大智慧所发现的宇宙本体及所建立的大道本体，是以农业经济为基础，以宗法家庭为背景，以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。中国传统服饰就是在这种社会文化体系中成长的产物，是儒家伦理道德教育的外在工具，是历朝历代社会政治、经济、文化发展的一面镜子，反映了中国农业经济基础下的真实历史，其包含的每份知识都可以给予我们服装设计以养分和乳汁。我们不仅可以从服饰造型、色彩、纹样、佩饰中探寻阴阳五行、天地轮回，也可以从传统服饰技艺里去寻找灵感，还可以从中国传统服饰文化精神中探寻服装创作的奥秘。

二、中国传统服饰纹样的运用

与延续千年固定不变的十字形平面裁剪形式相比，中国传统服饰一直专注于服饰表面，在织造、纹样、色彩和寓意上大做文章。无论是周代冕服制度中的十二章纹，唐代的团花、宝相花纹，明朝的禽兽纹样，还是清朝生动的江海山崖、龙凤纹等，无不昭显着中国传统服饰文化的博大精深。在现代服装设计中，中国传统服饰纹样的艺术特征、造型特点等备受世人青睐，源源不断地为服装设计师们提供创作的灵感。

吉祥图案是中国传统服饰图案元素中的重要组成部分，也早已成为认知中华民族精神和民族意趣的标志之一。它由人物、植物、动物、图腾、几何、符号等组成，这些不同的图形根据不同题材，采用谐音、象征、寓意、比拟等手法来表达独特的涵义，几种方法可同时使用，构成中华民族图案的重要组成部分。如“三羊开泰”象征吉祥如意、喜鹊与梅花象征“喜上眉梢”、莲花与鱼象征“年年有余”、牡丹与花瓶寓意“富贵平安”等。吉祥图案中的梅花、兰花、菊花、松树等代表了中国古代文人的精神理想，因此多见于文人士大夫的服装。将传统服饰纹样运用于现代服装设计，主要有两种情况：一是将中国传统服饰中的纹样直接拿来复制，将其与现代的服装造型结合起来;二是将中国传统服饰中的传统纹样经过重新组合、嫁接、提炼运用到现代服装设计中。

三、中国传统服饰色彩的运用

中国传统服饰色彩不仅受阴阳五行学说影响，形成历朝历代不同时期服饰色彩的独特系统，而且在儒家礼教文化的约束下，还形成了森严的服饰色彩等级制度，服饰成为“辨等级、昭名分”的象征符号。它同周代冕服制度中冕冠綖板的前圆后方、冕服的玄衣纁裳，到宋代盛行的曲心方领一起，始终体现着“天人合一”的思想。中国传统服饰中的“五色”体系为“青、赤、黄、黑、白”，与五色相互结合产生的间色一起，都在中国古代森严的服饰等级制度中发挥着重要的作用。黄色在中国五色文化中占据着重要地位，影响着汉朝之后的皇家服饰体系。与黄色所代表的皇权统治地位不同，红色则在历代民间服饰习俗中代表着特殊的意义。每逢过年、过节、生孩子、结婚等喜庆日子的时候，服饰色彩以红色为主。久而久之，红色成了中国传统服饰色彩中典型的颜色之一，一直延续至今。青、赤、黄、黑、白这五种颜色作为中国传统服饰的主体颜色，在中国传统服饰色彩体系中占据着重要地位。相反，与五色相比，间色则在传统服饰色彩体系中处于低卑的地位，只有身份地位低下的人才穿，上等人是不会穿的。

在服装设计中，我们一方面可以将五色或间色直接应用于现代设计;另一方面，可以将其相互结合，共同应用于现代设计。另外，除传统五色和间色外，民间服饰中的色彩如扎染、蜡染形成的蓝色，印花布中的色彩搭配等都可以运用于现代设计中。在具体应用时，不仅可以运用单色，也可以运用渐变、渲染、局部等手法，还可以将传统色彩元素和其他元素如纹样、佩饰等相互结合，合理搭配，定会出现意想不到的效果。

四、中国传统服饰造型的运用

中国传统服饰自“服周之冕”开始就具备了上衣下裳的基本形制，无论是秦汉之前的深衣还是之后的袍衫，无不在裁剪方式上继承了中国古代上衣下裳的基本形制。由于每个时期社会政治、文化、意识形态不同等原因，中国传统服饰在历朝历代也出现了不同的服饰，以及与之相搭配的妆容妆饰、首服、足服。首服中有冠、帽、巾、幘、帽，足服里有舄、履、屦、靴、屐、鞋等。对于中国传统服饰造型中必不可少的首服来说，不同时期有不同的种类，如皇帝的冕冠、通天冠。秦汉时期出现的文武官员的各种冠，魏晋南北朝时期的漆纱笼冠，唐宋时期的幞头，元朝的浑脱帽、幂籬，明朝的乌纱帽、四方平定巾、六合一统帽，清朝的礼帽（包括冬天的暖帽和夏天的凉帽）等。

在服装设计中，我们首先可以将传统服饰的整体造型用于现代设计，如将明代比较有特色的水田衣、近代的传统旗袍造型运用到现代女装中;其次，我们还可以将古代服饰的部件，如领子、扣子、袖子、补子、云肩等部件单独拿出来运用于现代女装设计中。这些部件可以造型不变，改变其面料和色彩，也可以面料、色彩不变，改变其使用位置和功能。再次，我们还可以挖掘古代服饰制作技术和工艺，将其造型应用到现代服装设计中，如将近代大襟技艺运用于现代女装设计。现代衬衫上的过肩设计其实就来源于中国传统大襟服饰中的“拓肩”设计[1]。最后，我们可以将不同时期首服、发髻等造型应用于现代服装设计。

五、中国传统服饰装饰的运用

中国古代服饰装饰体系一般包括两部分：一部分包括与主体服饰搭配的配件，如玉、扇子等;另一部分是对主体服饰起装饰作用的装饰手法或者工艺手段，如刺绣、蕾丝、镂空等。玉是中国传统服饰装饰中必不可少的佩饰。中国古代服饰配件中最典型的就是佩玉。《礼记·玉藻》中记载：“古之君子必佩玉”“君子无故玉不去身”，这是因为玉有君子之德[2]。这种戴玉的风俗一直延续到清末。

中國传统刺绣装饰与中国传统手工艺一样，无论在图案造型、色彩搭配还是针法技艺上都形成了完整且独特的艺术形式。如刺绣以其独特的审美方式凝聚了我国劳动人民对自由和谐幸福的无限渴望，形成装饰与实用完美结合的艺术形态。缂丝和蹙金是中国传统服饰刺绣技术中比较独特的、也是在历代宫廷服饰中出现比较多的刺绣技艺。缂丝是宋代使用最广、水平最高的一种刺绣技艺。缂丝织物结构能遵循“细经粗纬”“白经彩纬”“直经曲纬”等原色，呈现本色经细，彩色粗纬，以为缂经，只显纬而不露经线等特色[3]。在传承隋、唐、五代缂丝工艺的基础上，宋代的缂丝技术大大提高，尤以当时定州的缂丝业最为出色。蹙金也是中国传统刺绣技艺中比较有特色的一种，它是用捻紧的金线刺绣，使刺绣品的纹路皱缩起来。另外，金线绣至明代更加精美，显现出耀眼的光彩。除冠服应用蹙金绣以外，其他衣物也多施以彩绣。

无论是装饰工艺还是装饰部件都可以提取其精华，运用到现代服装设计，如中国元代蒙古族男子喜着的辫线袄子，宋代女仔常在裙子中间悬挂的玉环绶，还有清朝康熙乾隆微服私访期间比较擅长携带的扇子，甚至包括中国古代贵族佩绶制度中的细节等，都可以作为装饰运用到现代成衣设计中。这些装饰手法和装饰工艺，可以单独运用，也可以和其他纹样、色彩、造型搭配起来设计。

六、结语

在物质资料充足、文化生活活跃的今天，传统的审美标准已不适应时代需求。造型夸张、色彩对比强烈、装饰繁琐、靠刺激人视觉眼球来满足人们心理和生理需求的服装已经不再适应现代人。现代服装不需要有过多的视点，服装装饰也不需要过于张扬和刺激。传统服饰元素的使用必须服从于服装主题、穿着场合以及穿着人的需要，不能盲目使用。只要我们适度把握好传统服饰元素，处理好现代流行与传统符号的比例关系，设计的服装才能适应社会发展的需求，才能被现代大众所接受。

参考文献：

[1]亓延，范雪荣，崔荣荣.近代齐鲁民间大襟服装的技艺及民俗文化[J].纺织学报，2010（11）：116-121.

[2]诸葛凯.中国服饰文化与儒家道德观[J].苏州丝绸工学院学报，1997（6）：1-7.

[3]贾玺增.中外服装史[M].上海：东华大学出版社，2018：159.

作者简介：亓延，博士，济南大学美术学院讲师。研究方向：服饰文化与现代服装技术。