民族服饰元素与现代服装设计的交融

刘媛

[摘要]在民族元素中，其独有的造型、材料、结构、工艺、图案等等不同于现代服装设计的元素结合，是需要进行考虑的问题，如何让民族服饰元素在现代的服装设计中进行充分的运用，需要我们去进行分析与研究，探寻如何在设计、实践的过程中，找到使现代的设计元素与我国固有的民族服饰的元素进行完美结合的方法。

[关键词]民族服饰元素 现代服装设计 相互融合

目前，随着我国自身的民族服饰元素在现代的服装设计中越来越多的进行广泛的运用，如何去实现民族服饰的元素与现代服装设计中的流行元素进行有机的结合，就成为了目前在设计实践中的十分关键的问题。

在现代的服装设计中，民族服饰元素以其独特的民族风情以及民族寓意而为当代设计师们所钟爱，这种元素不仅仅会带给当代设计师在进行对于现代服装设计上提供创作的灵感，同时也为当代的服装设计师提供了取之不尽、用之不完的创作素材。在现代服装设计中，对于我国的民族服饰元素去进行吸收和运用，这一创造动机不仅仅是对于服装在设计形式上的创新，同时更是对中国绚丽多彩的民族服饰这一传统文化的认同。目前在我国的服装设计师中，对于传统的民族服饰元素与现代的流行元素进行综合的运用已经逐渐成为了现代服装设计中一种十分重要的表现手段。随着设计师们对于我国的民族元素的进行不断挖掘，许多设计师所设计的作品都兼具了民族美以及现代美，同时服装设计精品也开始不断地展现在国际的T台之上，掀起一阵阵的“中国潮”，如有号称时尚界的奥斯卡的美国Meet Ball慈善晚会，今年的主题就是中国风。

一、民族服饰元素的定义

所谓民族服饰的元素，就是指从我国传统的民族服饰中所借鉴来的一些形式上的要素，其中主要包括了在服饰的造型、结构、工艺、材料、图案、色彩搭配等等很多方面的组合。

在服饰中的民族元素主要可以分为视觉元素以及精神元素。视觉元素指的是视觉的形象化，这是一种相对于具体化的元素，主要集中表现了中国服装传统的审美意识，如：我国的旗袍、绣花长裙、苗族服饰中的重叠百褶大裙等都具有我国的民族特色，其独特的造型、图案、以及刺绣工艺等等都是视觉元素的一种。精神元素则是指民族服饰中独有的内涵精神，这是一种无形的元素，其中主要包括了中国文明所独有的精神传统，例如儒学中所提倡的规范、中庸的态度以及中国民族服饰中宽博的造型、其具有民族特色的装饰风格，以及一些长期传承下来的民族色彩、图案都包含着一个民族在审美上的心理，以及一个民族对于美的概念，这些都可视为无形的内在精神传统。

二、现代服装设计对于我国民族服饰元素的运用以及交融

我国经济文化现正处在一个高速发展的阶段，我国的服装设计产业也开始逐渐地走向成熟，在进行服装的设计中也开始注重我国固有的民族的元素在服饰文化上的表现，同时以西方的设计文化作为基础的现代服装文化的设计理论，已经不能完全的符合中国人民对于民族审美的意识以及审美的评价标准，因此在进行设计实践的过中，要求对现在的服装设计师对于现代的服装设计来进行一个重新的文化定位，其主要的表现就是在设计上，要求设计师在进行服装设计的时候，要把现代设计的元素和民族服饰的元素来进行有机的统一，创造出具有中国民族特色的、新的现代服装文化，并且走出具有自己民族特色的设计文化之路。中国悠久的服饰文明可以为现代的服装设计提供丰富的设计灵感以及丰富的创作素材，同时也可以把含有东方文化特色的造型、色彩、图案以及面料、工艺等等不同的设计元素来作为民族服饰元素中的视觉元素，这是民族特色最为直观的体现，同时，现代服装在设计中被广泛采用并且进行吸收和融合的一种方式，这种方式极大地丰富了现代的服装设计的创作空间。

（1）、民族造型元素在现代服装设计中的不同运用

由于东西方的文化以及审美上的差异，中国有传统的服装与西方的传统服装，在服装的结构设计上以及服装的精神设计上都有着许多的不同，西方的服装体系认为人体是最为根本的，所以其在设计的过程中主要追求是服装的自身的立体效果，在造型以及结构中，则主要注重合体的裁剪以及舒适度；而中国设计师们则在儒家思想的影响下，相对于人体更为注重礼仪，其主要讲求中庸之道，中国的传统服饰从古至今始终以繁冗、宽博的来作为其主要特征出现，根据资料可以发现其所表现的上衣都属于宽松型的。虽然对于传统来说，平面结构手段更能合适的去表现简约的风格，但是传统的、宽松的造型已经不再适合现代人对现在服装在其功能性上的基本需求，所以设计师在进行对传统的元素进行融合的时候，在其服饰的结构上必须加以取舍。如今，在现代的服装的结构设计中，民族造型的元素在运用上除了有一定的特殊需求外，大多数情况下还是采用现代设计中合体的造型手法来进行设计，同时可以结合使用传统的领或者门襟、底摆、盘扣等等民族的传统元素，把民族的造型元素以及现代设计造型元素两者之间的优点相互结合，在满足现代人对于服装功能的要求的同时，来体现设计作品中的民族风格。

（2）、民族色彩元素在现代服装设计中的运用

色彩是当代服装中最为响亮的视觉语言，同时也体现了着装者自身的个性以及其审美的理念，其中色彩也是最能体现一款服装在视觉上的特征。民族色彩则是一个民族在民族文化以及民族审美心理相对于集中的体现，最直观地去体现着这个民族的服装特色，同时也蕴含了这个民族其独有的审美心理特征。在现代设计中，一旦将民族的色彩元素运用到现在的服装设计中，不仅仅是要把民族的色彩元素作为服装设计的一种新的灵感和新的创意语言融入到现代设计中去，同时也需要更深层次的要求，灵活地去利用民族色彩中所包含的精神元素，以此来体现服装中的民族内涵以及民族意境。例如：中国红在当代的服装上之所以能够被广泛的使用，就是因为中国红这种红色不仅仅有着强烈的装饰作用，同时还具有强烈的民族心理暗示的一个作用，这种民族色彩在一定程度上暗含着人们对喜庆、吉祥的追求，同时也体现了中国的民族文化以及中国的审美意识。

（3）、民族服饰的图案在现代服装设计中的应用

我国有56个的民族，在经过了千百年来的演变，形成了各种不同样子的民族服饰图案，这些图案不但都具有鲜明的地域性以及鲜明的民族特点，同时流传也十分广泛，蕴含着丰富的民族文化特征。

（4）、民族面料在现代服装设计中的运用

面料作为当代服装设计的三要素之一，是设计师的一种物质承载，这一要素直接决定了服装的款式以及风格。在我国，传统的服装面料以其独特的面料的纹理、质感、图案及文化内涵都为现代的服装设计提供了丰富的设计语言。

在现代的服装设计中，要实现将民族服饰元素与现代的流行元素进行交融这一目标，就需要服装设计师们把造型、色彩、面料、图案、工艺等等不同的民族服饰元素与当代人们的审美心理以及现代的设计法则进行相互的结合，进行一种创新性的设计，去实现民族服饰的元素与现代的设计元素的融合。但同时要求设计师们在进行不断创新的时候，要以现代的形式对民族元素给予一个新的、合理的理解以及诠释，使现代的服装设计作品不仅仅要能体现传统的文化韵律，更需要去符合现代人对与服装的功能性的需要以及审美的心理；要求设计师要在传统与时尚的两种不同的隧道中，把民族元素以及现代元素进行一个完美的嫁接和融合，使传统与现代文化之间的精髓进行相互的融合、相互的碰撞，和谐地去发展，只有这样，才能够让民族美与现代美在中国的现代的服装设计中，可以得到完美的演绎，进而创造出一个富有东方韵味的民族服饰。