浅谈当代艺术

刘科灵 胡旸

摘要：现代艺术和当代艺术不只是时间概念上的区别，在视觉方式和表达方式有着很大的不同。在本文中，着重分析以卡普尔为代表的当代艺术作品，分析艺术家在艺术创作历程中艺术观念和艺术语言的变化，并对于当代艺术的未来发展进行展望。

关键词：现代艺术;当代艺术;卡普尔

第一章  当代艺术与现代艺术的区别

现代艺术和当代艺术在当今社会中都占据着重要的作用，二者之间不存在硬性的区别。即使当艺术进入当代以后，现代艺术依然存在并发展，这些艺术形式同行为艺术、装置艺术等当代艺术形式一样被观众接受，它们同时共存并各自发展着。

如果说古典的高雅艺术是追求技术的高超，那么现代艺术就是追求形式和风格的创造。作为“现代艺术之父”的塞尚，将艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重画什么，而是将这样画作为创作的主要目的。现代艺术家们穷其一生，都在试图找到一种别人没有用过的新的艺术样式。因为，对于现代艺术来说，没有创造，就等于没有存在。

现代艺术有几个特征：在视觉方式上特别注重艺术语言的原创性，将自然事物分解、重构和简化，形成了一种独立于客观世界的抽象艺术。在表达方式上追求以下几点：一、形式化，例如蒙德里安的几何抽象。艺术家们注重个人心理情感和个性的表达，语言的创造大于内容的叙事性，二、观念化，延续杜尚的现成品艺术之后，艺术家们创立了波普艺术、新现实主义艺术、集成艺术等一系列艺术流派，进一步指出艺术来自于人们的观念，是艺术家头脑中的思想。

斯塔拉·布拉斯曾在《当代艺术》一书中说过：“在当代艺术中，现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

正是因为全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术，当代艺术不再需要国家、民族或地域划分标准。因此，我们可以看到，当代艺术建立在普世主义价值观的潮流之上的，是面对于全球的。科学技术的革新更是为当代艺术的发展提供了强有力的帮助，为当代艺术的视觉方式打开了无限的可能性。在视觉方式上，计算机和数字媒体技术丰富了 当代艺术的创作手段，形成了同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等多种感官的“多觉艺术”。在表达方向上，当代艺术凭借装置艺术、表演艺术、影像艺术等获得了崭新且完善的美学形式。对于艺术品的创作，当代艺术家倾向于重视作品的制作方法，力求与在表达内心情感观念的同时为观者提供美轮美奂的视觉享受。

第二章  当代艺术家安尼施·卡普尔的装置艺术

当代艺术最直观的特点就是打破了传统架上绘画的统治地位，而是用装置、行为、声音、视频等等表现方式来呈现作品。

安尼施·卡普尔是当代印度裔英国著名艺术家，从事大型抽象公共雕塑的创作。他出生于印度孟买，在伦敦生活和工作，在整个职业生涯中，从事各种规模的装置艺术的研究，并使用多种材料探索生物形态和几何形态。卡普尔的装置艺术中融汇了东方和西方的文化，因此洋溢着全然与外界隔离的抒情气质，在装置艺术界中享有很大的名气。

卡普尔的作品中不乏鲜艳的色彩，这也许和他的出生背景有关，作为印度出身的他，对于色彩的感觉类似于说不清道不明但又有很强意味的东西，因此他的早期作品就是用不同色彩做各类的形状色彩。卡普尔的早期作品《1000个名字》，受到了印度丰富色彩的启发，他在艺术语言中使用传统东方的饱和颜料和几何形，创作出极为简洁的雕塑作品。艺术观念则是期望凭借鲜艳的色彩加上具有几何美感的雕塑，蒙上了一层宗教般的神秘意味，带给人强烈的视觉冲击，作品名称中的1000并不是指具体意义上的数字，而是代指了一种无穷无尽的概念，在接下来的几年，卡普尔一直在研究创作类似的作品。

如果说卡普尔早期的作品只停留于单一的色彩语言和文化观念，那在随后的创作岁月中，卡普尔逐渐开始思考如何用多种多样的艺术语言与多重文化观念融合升华在一起。卡普尔于1989年所创作的装置艺术《空域》，引起了各国乃至全世界的关注。结合艺术家本身印度裔英国著名艺术家的特殊身份，在作品中，他挑选了来自英国的石材和来自印度的高饱和颜料，将两种文化通过材料巧妙的结合在了一起。卡普尔的创作观念开始突破印度的单一文化，尝试将更多的文化元素融合在一起，但他对于自己的艺术观念仍未满足于此，他坦言道：“从国家的角度来看，一切都是有限的，必须从尽可能广泛的角度来研究作品。”卡普爾的艺术语言也从单一的元素面向更多的媒介，他在将选取自英国的每块岩石上都打了一个小孔，在小孔中填充了来自印度的纯黑颜料，将岩石隐喻为人类的母体即子宫，或者是一种我们未曾理解过的空间，不仅仅是要满足于观众的视觉感官，更是给观者有了更多的想象空间，为艺术品赋予了更多的神秘色彩。

21世纪以来，卡普尔对于体验式当代艺术作品有了更多的兴趣，相继创作了《天镜》、《云门》等大型的公共雕塑。其中，《云门》被成为具有标志性和革新性的作品，被认为是卡普尔最有野心的作品。卡普尔的灵感来源于液态水印，采用了崭新的艺术语言，由168块不锈钢板焊接而成，高度达到10米，质量更是达到了100吨。云门表面非常光滑，可以在上面看到被反射的城市的轮廓以及游客的影像，成为了世界上最受欢迎的公众艺术品之一。此时的卡普尔的艺术观念已经提升到了真正的国际化层面，探索了物质与非物质、存在与非存在、空间与非空间的学科性问题，他对于自己创作的当代艺术作品流露出对大众口味与流行文化的热情，并在创作语言上毫不遮掩自己与日常生活的联系。

卡普尔在2019年在中央美院和太庙艺术馆进行大型作品展览，将他35年来的73组重要作品展现于观众，让更多的国人感受到当代艺术之美。《献给心爱太阳的交响曲》无疑是最惊艳的作品之一，作品整体的高度接近四层楼。它的中心是巨大的红色圆盘，犹如一个太阳，旁边的轨道在不断向上运输血红色的蜡块，然而总是会在到达终点时掉落在地上的蜡块堆中，周而复始，充斥着如夸父追日般的探索与悲剧色彩。正如海子的诗：你来人间一趟，你要看看太阳。由此看出，卡普尔的艺术语言已经得到了全新的突破，装置艺术融合了更多的材料与技术，将作品中简单的点线面与重复的机械运动与人类的某种思想联系在一起。卡普尔的艺术观念已经不再满足简单地表现内心思考或者是取悦于观者，他开始探索全人类的未来和存在的意义，用自己的当代艺术品触动人们内心的情感，激发观者对于艺术乃至是世界本质的思考。

卡普尔作为国际化的著名当代艺术家，他的艺术创作进程伴随着他对于艺术观念和艺术语言的钻研与创新为当代艺术的发展留下了浓重的一笔。

第三章  总结与展望当代艺术的未来发展

当代艺术有着其珍贵的地方：它成为了文化对话的一部分。每个当代艺术品背后都涉及到了宏伟的背景框架，然而作品本身又是十分具体的，在视觉方式和表达方向上直接讨论切合实际的问题。当代艺术家们对于社会、文化、人际关系等都进行了激烈的探讨。更重要的一点，大部分的艺术家还在世，因此他们可以不断地创作新的当代艺术品与今天的观众直接对话，在当代艺术的未来发展中利用自己的行动和艺术品去呼吁改变一些社会问题。在当代艺术时期，我们才能沉浸在艺术家的话题中，与当代艺术作品进行直接的交流，从而产生属于当代的时代观点。形形色色的当代艺术反映出了当下人们精神与物质世界的生活百态，所以当代艺术是矛盾的，但同时也是开放和包容的，在未来留下许多空白等待我们去创造。

参考文献：

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（作者单位：浙江师范大学  艺术设计）