从心所欲

孙晓伟

1974年生于成都。中国民盟盟员。成都画院专职画家、院长助理、学术委员会秘书长，国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川省工笔画会副秘书长、理事，四川省美术家协会中国画艺委会人物画专委会委员，成都市美术家协会理事，成都市当代工笔画研究会副会长，四川理工學院、四川师范大学艺术学院艺术硕士专业学位研究生指导教师。

向洋的工作室不大，但处处透着精致，靠外侧的一排窗子，正好被半人高的细竹遮挡着，似乎隔绝了外面的喧嚣。在这个安静的小房间里，时间的沙漏在一点一点静静的流淌，岁月在她的笔下一点一点的描绘。她享受这样的状态，自由而充实。工笔画对她来说是一种表达世界的方式，更是一种修行。所以，一笔一毫，她耐心地勾勒着内心的春、夏、秋、冬。

工作室的墙上挂着刚完成不久的作品“四季”。向洋说：“四种颜色更像是四季之歌，唱颂的是繁华与落寞”。正如三毛的诗句《岁月》一般：岁月极美， 在于它必然的流逝。 春花、秋月、夏日、冬雪。所以，作品“四季”是向洋由“己”出发的感受，但同样我们也看到了一种人文主义的关怀在里面。这种关怀当然不仅仅局限在自我的“小世界”里，2016年作品《高棉的微笑》，向洋用不同于以往艺术风格的语言向我们展示了高棉王朝的历史尘埃。

最先让向洋为人所知的，是她在2006年创作的作品《春》。灵感来源于西方油最先让向洋为人所知的，是她在2006年创作的作品《春》。向洋利用工笔画的艺术语言以及中国传统绘画的语境将“三美神”转化为具有东方气质的三位少女形象，创造出心目中东方的“三美神” 而从画面上，人物的处理上、人物与背景的关系上，明显的可以看到西方油画与日本浮世绘对她的影响。这得益于她早期求学时扎实的素描基础以及对西方油画与日本浮世绘的热爱。 所以，这种象征主义意味的转化一直是向洋绘画的主题。 菲茨杰拉德说：“我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月”。向洋所追求的正是幻梦过后的回到最初的纯净、美好。

《猫与女孩》系列是向洋绘画向本体的一种回归，视角由外转内，更多的开始关注内心的情感体验。猫、少女、沙发等都市化的符号将物的承载无限放大，折射到画者身上，描绘的是都市人的一种情感状态，但更多的是她内心情绪的宣泄。但这种宣泄又是内敛的、含蓄的，仍然含有温情的。这一组《猫与少女》系列可以代表向洋绘画的一个特殊阶段，也是她那一段时间最真实的状态，透过画面我们看到一种淡然的、落寞的，甜蜜中夹杂着一点点忧伤的情绪。 猫、百合等她所喜爱的物，来自于她的身边，画面中看似各自独立的元素暗含着某种联系，既是一种依托感、似乎也是一种疏离感。沁润着说不出的滋味，甜而不腻，苦而不涩。

向洋的作品一直跟“心境”有关，忠于内心的表达非常容易让人看到她的变化，她不擅长于“讲故事”，但从画面上，我们却可真切的看到她的成长与蜕变。 成长是需要勇气的。佛语说：“境随心转则悦，心随境转则烦。”《境随心转》这件作品也正是她心境转变的表达。《境随心转》是她对绘画“由浅入深”的尝试，不再拘泥于技法、形式的她，变得更自由了。 身穿白纱的少女与仙境般的背景形成一种反差的对比，“托起”身体略微向上的她，没有“束缚”的她轻盈的“踏”在荷叶上，“跃然”在背景之上，轻松自由。

背后的翅膀是希望的曙光吗。困境与不如意似乎都被抛在身后，那双翅膀，带着她飞到了一个新的世界，生命的体验亦如此，当她冲破层层的束缚，眼前，豁然开朗。 所有外在的美只不过是她心境表面的一层纱，透过纱，那个真实的她，才愈加美丽。感性的人大多都对时间迷恋，但我们不曾过多的思考时光的变迁，直到蓦然发现，它已改变了许多。 向洋是一个感性的人，她耐着性子画自己的生活。

向洋说：“一个人的画是装不出来的。”《时间都去哪了》是她第一次画父母，她通过画笔找到了一种表达爱的方式，她发现，有那么多的话想对他们说。木心曾说：“万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的归真返璞。”在这个过分实在的世界里，与转瞬的花火相比，平淡而自由的爱，更加弥足珍贵。