向世界传递中国的声音

林莉 王珂宇

【天姿国乐】品牌创始人、艺术总监，国家艺术一级职称，获首届四川省政府“金熊猫”个人奖，四川交响乐团副团长，四川二胡协会理事，四川音乐家协会理事。创意设计了【天姿国乐】独具一格的演绎风格和乐团品质。她创编导排的系列器乐音画《情歌中国》荣获四川省两项文华奖，《国乐丹青》《上善蜀水》等新颖视听的舞台作品赢得观众热情赞誉，开辟了民族器乐的演绎新模式、获得国家艺术基金专项资助。

个人多次被宣传部，省文化厅推荐参评“拔尖人才”和“突出贡献奖”。

引  子

婀娜多姿的亭亭身段、含苞待放的羞涩脸庞、闺椤帐中的窃窃私语，女儿家星光点点的情话……一幅幅栩栩如生的四川风情，在民歌《绣荷包》的优美旋律中徐徐入耳。

舞台上，中国民族器乐与西洋管弦乐的结合，贴近音乐内涵的舞美、视频，浸染中国水墨画的舞台设计，将中国西蜀风情淋漓尽致地展现出来。一幅幅抒写人与自然的音乐画卷，正徐徐拉开大幕……

置身音乐厅内，这台以器乐音画形式展现的民族器乐演出，不仅从内容而且到形式，都气势磅礴、生动鲜活，或悠扬婉转，或荡气回肠……听，那是悠远清脆的笛声、如泣如诉的琵琶声、还有那千回百转的二胡声……国乐声声、声声入耳。让人有一种既陌生又熟悉的感觉，人们不禁会在惊叹之余，迸发共鸣，更会从心底升腾出一种由衷的自豪感。这，就是牟岭虹为【天姿国乐】精心创意编导的又一部民族器乐音画《国乐丹青》。

硕果累累 蜚声国外

从二胡演奏家，到筹建【天姿国乐】职业乐团，牟岭虹和她的团队获得了一个又一个的殊荣和赞誉;从反思国乐现状，到在中国民乐团里独树一帜，代表四川走向世界舞台，牟岭虹就像是一个不知疲倦的跳动音符，也像是咏叹调中最隽永的那个段落。那份对民乐根植于心的热爱和执着，激励着她和【天姿国乐】的同仁们，不断地谱写着一首首中国民乐的新篇章……

牟岭虹和【天姿国乐】姐妹们的足迹，遍布世界二十多个国家和地区，曾在美国肯尼迪音乐厅、捷克国家歌剧院、日本大阪音乐厅、波兰肖邦音乐厅、西班牙马德里音乐厅、莫斯科国际音乐宫、联合国万国宫等世界著名音乐圣殿成功上演了专场音乐会，在世界各地播撒中国文化的种子，被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐团”。

怀揣梦想 勇敢担纲

现任四川交响乐团副团长的牟岭虹，本是民乐二胡演奏家出身。上世纪80年代，牟岭虹正在四川音乐学院学习二胡。当时，社会上充斥着各种流行音乐和港台音乐，改革开放后的人们，面对四面八方涌来的各种文化，会显得十分好奇、甚至会趋之若鹜。然而面对迎面而来的新音乐浪潮，民族音乐却少人问津，国乐重器二胡、琵琶、笛子等，更是一度受到冷落。

就在这个时期，牟岭虹参与了民族管弦乐《蜀宫夜宴》的演奏。善于思考的她发现，这个中国民乐组曲与传统民乐不同，竟然体现出浓郁的异域风情。求新创变的她对中国民乐开始有了更多的独特思考：作为科班出身的牟岭虹，不仅仅对中国民乐现状开始反思和探索，也开始对中国民族音乐有了一种使命感和责任感，怀着对民族音乐炽热的爱和民族音乐现状的担忧，牟岭虹苦练基本功的同时，更在观察和思考中国民乐的发展。

在接下来的数千日夜，这个看似柔弱的身形下一颗复兴国乐的种子在慢慢发芽。牟岭虹始终坚守对国乐艺术的追求，2004年，她携手志同道合的民乐志士，策划、主导了西部首支女性职业乐团——【天姿国乐】。这颗跳跃的音符总算找到了属于自己的舞台，并一发不可收拾，像火星撞地球一般，迸发出夺目的光彩。

自从乐团成立以后，牟岭虹和【天姿国乐】姐妹们的身影穿梭在各个城市之间。2005年至今，她们的足迹遍布世界二十多个国家和地区，也收获了无数鲜花和掌声……

克服困难 化蛹成蝶

对于满载荣誉的牟岭虹和【天姿国乐】，人们往往只看到光鲜的一面，化蛹成蝶的艰辛，只有亲自尝试过的人才知道。想要尽量做到最好，又要面面俱到……牟岭虹，并没有三头六臂！

成立之初，牟岭虹和她的同仁们克服了资金不足、人才缺乏、作品局限等各种困难，踏上了一条探索中国民乐复兴的实践之路。从演出的策划构思到舞台编排呈现……牟岭虹像是孕育了一个婴孩的出生……一步步满怀期待地庇护着她的成长。用牟岭虹自己的话说，“这是一条崎岖而坎坷，艰辛而漫长的道路;这是一个充满挑战，赋予使命感的征程;这也是我一生最值得珍藏的经历……”

就这样，经过十数年的摸爬滚打，牟岭虹携手这群毕业于国内知名音乐院校，不仅具有娴熟的演奏技巧，在声乐、舞蹈、表演等各方面都表现优秀的美丽姑娘们，一路走来。

牟岭虹凭借敬业实干、探索进取、创新开拓的精神，和【天姿国乐】从零开始，把民乐从中国文化丰厚的土壤中汲取出来，归还于老百姓，为四川打造了一支具有国际影响力的民乐品牌，更创造了独特的舞台演绎形式和艺术编排形式，不仅在中国民乐团里独树一帜，更成为向世界传递中国声音的一张靓丽名片。

音画合一  人景交融

在长期的艺术实践中，牟岭虹和同仁们始终坚持开放与自由的理念和状态。更多时候，她和同仁们在静心思考，常常于无声处与音乐对话，与时空对话……

音乐史学家安勃罗斯曾说过：“音乐是人们心灵状态下最伟大的绘画！”

这句话，深深触动了牟岭虹：依托中华国粹的深邃博大，創意表达东方音乐与绘画间气韵相通的灵性，从有限的舞台时空中看到音乐的“色彩”，听到绘画中的“音乐”，音画合一，人景交融。

是的，这正是牟岭虹需要的。这种新颖的舞台呈现形式，无疑为中国民乐的展现找到了新的注脚，也无疑让【天姿国乐】如鱼得水。牟岭虹将这一编剧理念运用到民乐舞台上，创意编排的器乐舞台音画《情歌中国》和《国乐丹青》，一经推出就受到各界好评，取得了空前的成功，也无疑开创了民族音乐的新天地，更向人们展示了中国民族器乐熟悉又陌生的魅力，更闯出了一条具有时代特点的民乐发展之路。

尾  声

游走在一个又一个舞台之上，辗转在一个又一个城市之间……时间，对于牟岭虹来说，是异常宝贵的财富。如果把用在工作上的时间比作全音符的时值，那牟岭虹留给家人的时间更像是十六分音符甚至三十二分音符的时值。

今年4月，她带着亲自策划主导的专场音乐会《音乐之间看四川》辗转在法国、阿根廷、西班牙演出;5月，又接受指派，奔赴德国柏林外宣演出！随后，又作为唯一一支纯音乐原声乐队，马不停蹄受邀参加了国乐大典的展示……

采访到最后，牟岭虹没有跟记者探讨关于未来的宏伟蓝图，而是告诉记者，接下来，她要利用8月可贵的年休，完成对父母的承诺，陪陪家人和年迈多病的父母。她说，前些年，就是这种很简单的愿望，往往也会一拖再拖……毕竟，属于她个人的时间太少了……

感动之余，我找到一段《国乐丹青》的视频欣赏起来……

徐徐乐声中，是不是也有我，对中国民乐的一抹念想？