斯坦福黄金学习法则在小学音乐教学中的实践运用

葛纪兰

【摘要】斯坦福黄金学习法则由斯坦福教育学院院长丹尼尔教授提出，共有26条科学学习方法与技巧，对学生的学习具有明确的指导意义，是提高学生学习成绩的法宝，其中的想象玩耍、实践体验等法则有助于优化小学音乐教学，有利于提升学生的音乐学习质效。

【关键词】想象玩耍;实践体验;归纳类比;精修勤练

学习是获取知识和技能的过程，可以帮助学生跨越人生中的崇山峻岭。同为学习，不同的方法会导致不一样的结果。斯坦福黄金学习法则是有效学习的重要支柱，该法则由斯坦福教育学院院长丹尼尔教授提出，共有26条科学学习方法与技巧，对学生的学习具有明确的指导意义，其中一些法则有助于优化音乐教学，有利于提升学生音乐学习质效。笔者结合小学音乐教学实践，谈谈如何运用斯坦福黄金学习法则，优化音乐教学策略，提高音乐学习实效。

一、兴趣在想象玩耍中催萌

没有兴趣何来动力，一些学生学习效果较差的主要原因是他们不愿意学，对学习缺乏兴趣。在大多数学生眼中，学习是一件痛苦的事，究其原因，是学习内容抽象枯燥，学习形式单调无味，学习过程缺失快感。在传统的音乐课堂中，教师教，学生学，音乐活动单一，以唱歌为主，跟唱几乎是唯一的方式，如此单调的教学怎么能激起学生的兴趣？只有使音乐学习变得有趣，学生才会对音乐产生兴趣，进而产生自主学习的动力。

想象玩耍是斯坦福黄金学习法则之一，该法则利用了小学生爱玩的特点，让学生发挥想象，创造与真实世界不一样的故事世界，通过充满乐趣的扮演玩耍，使枯燥的知识学习趣味化，从而使学生催萌学习兴趣，激发学生的想象力，使学生由被动转为主动，在自主思考中提高音乐的理解能力。例如，在教学《小花猫和小老鼠》一课中，笔者组织学生开展歌唱表演，让学生扮演小花猫与小老鼠，想象并模仿它们的神情与动作，学生边聆听优美的音乐旋律，边展开有趣的玩耍，想象玩耍让学生切身感受到歌曲风趣、幽默的风格特点，激发学生学唱歌曲的兴趣。再如，在教学《七个小兄弟》一课时，为了吸引学生对七个音符的兴趣，笔者通过“七个葫芦娃”“七个小矮人”的故事导入，创设了“七个小兄弟”的故事情境，将学生带入小音符的故事世界，调动学生对七个音符的学习兴趣，为后续教学打好了情感基础。在故事世界中想象玩耍，使音乐学习变得有趣，学生的自我认知和控制不断增强，从而愿意参与到音乐学习活动中。

二、乐感在实践体验中孕育

“灵敏和丰富的乐感能够使人在接触到美的音乐作品时产生强烈的心灵反响。”乐感是指人对音乐的感知，包括旋律感、节拍感、音准感等，乐感是一种极其重要的音乐素养，是一个人的音乐表现力强弱的标志，每一位音乐爱好者都不可或缺，培养学生的乐感是音乐教学中的重要内容之一。

诚如毛泽东所说：“你要知道梨子的滋味，就要亲口尝一下。”乐感培养的方式纵然有许多种，但始终离不开实践，只有让学生在各种音乐实践活动中亲自体验，在实践过程中锻炼、感悟与内化，学生的乐感才会得以有效形成。“实践体验”是斯坦福黄金学习法则中的重要学习法则，该法则倡导学生“动”用身体的智慧，通过亲手操作和亲身体验，赋予抽象符号以具体的形象，促进其对抽象关系的理解。乐感只有在实践体验中孕育，那种单纯靠教师纸上谈兵地讲授、不给学生实践体验的音乐教学，是培育不出良好乐感的。《我是小鼓手》是一首富有童趣的进行曲，旨在让学生表达喜悦自豪的情感。准确演唱出休止和强弱，把握好该歌曲的节奏是该课教学的重点和难点，为了使学生能够准确表达出歌曲的情绪，形成强烈的节奏感，笔者没有进行空洞的说教，而是设计了演奏活动，为学生提供大鼓、小鼓，让学生真正成为小鼓手，通过亲手敲击，聆听和感受大、小鼓的音色与节奏，乐器敲击活动有效地培养了学生的乐感。

三、乐理在归纳类比中建构

乐理是指音乐的基础理论，乐理知识是学生的音乐发展道路上的基石，乐理的掌握对于作曲、编曲、指挥、演奏来说具有重要的积极意义，乐理知识是音乐教学的重要内容。部分音乐教师在乐理知识教学时采用传统讲授法，直接向学生介绍乐理知识，这种灌输式教学法会导致学生理解不够透彻，掌握不够牢固。

斯坦福黄金学习法则中有一则“归纳类比”，是指学习者通过类比，发现事物间蕴含的共同原理，从而探寻出各种事例之间内在的相似性，该学习方法使学生在自主性类比推理中思考学习，主动运用之前学到的原理解决问题，实现触类旁通，举一反三。乐理知识不是孤立的，而是一个相互联系的框架体系，相互之间存在融通关系，乐理学习存在一定规律。因此，教师在进行乐理教学时，不必进行空洞的讲授，可以引导学生在归纳类比中寻找相似点，有意义地理解内在规律和原理，实现音乐知识的有效建构。例如，拍子是节拍的基本单位，有四二拍子、四三拍子、八二拍子等，在教学这些音乐概念时，教师不仅要示范、讲解，还应引导学生进行类比迁移，通过前面所学拍子的分析比较，自主探究发现其中的规律，归纳建构出新节拍的特点，从而更好地理解和掌握每一种节拍。

四、唱功在精修勤练中提升

《义务教育小学音乐课程标准》要求学生能够“学会自信、自然、有表情地歌唱，掌握一定演唱技能”。演唱是音乐的重要表现形式，视唱是音乐教学的重要内容。学生的唱功是演唱水平的标志，唱功以一定的演唱技能为支撑，而演唱技能的掌握来自勤学苦练。

勤学苦练不是机械重复地练习，而是一种精修勤练，指在科学分析的基础上，集中精力练习某一技能，实现对原有歌唱现状的超越。精修勤练是专家的养成之路，歌唱家无一不是在精修勤练中磨炼出来的。精修勤练的目标是超越原水平，关键是指向难点部分的训练。精修勤练不仅体现在练习的时间上，更需要高质量的精力保障，精修勤练可以通过组块化，先分段练习，再将小塊信息组合起来。例如，在教学《乃呦乃》一课时，为了使学生能够准确地演唱歌曲，笔者不但为学生预留充足的演唱时间，而且以灵活变换演唱的形式，开展了录音范唱、学生跟唱、师生接龙演唱、小组合作演唱等丰富多彩的演唱活动。在学生跟唱中，笔者着重教唱学生唱得不顺的乐句;在小组合唱中，笔者变换演唱速度，让学生尝试用“慢、快、慢”的不同速度去演唱，反复地精修勤练，扎实提升了学生的演唱功底。

教师应在小学音乐教学中践行斯坦福黄金学习法则，带领学生想象玩耍、实践体验、归纳类比、精修勤练，让学生快乐学习、智慧学习、高效学习。

【参考文献】

严雪莹.小学音乐教育关于核心素养的培养心得[J].新智慧，2018（25）：45-47.

邵雅岚.浅谈小学音乐情境教学的几种途径[J].教育革新，2018（06）：48-49.