十九世纪到二十世纪西方油画中线条运用的情感探究和比较

沈一雯

摘 要：在艺术的历史长河中，线条、明暗、比例、构图等是油画的基本造型元素，而其中线条是最能表现艺术家思想和情感的手段之一。线条在油画中的运用，丰富了油画的表现形式，艺术家们通过线条表现了所要表达的具象、意象或抽象的形象，充分表达了他们在作品中的情感。

关键词：西方油画;线条运用;情感

在十九世纪，新古典主义和印象主义等流派占据着重要的地位，画作中运用线条的表现方式体现出鲜明的特点，也表达了艺术家不同的情感。而在二十世纪，画家们更注重自我表现，于是线条的运用便更加多样化，所表达的情感也更深入。对西方十九世纪到二十世纪油画中线条的运用做一定的借鉴、研究，使我们在油画创作上能更深层次地进行体会和创新，从而更恰当，充分地表达我们自己的情感。本论文旨在对西方十九世纪到二十世纪西方油画中线条运用的情感探究和比较。

在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达感情的造型语言，有“线条是绘画的灵魂”之称。线条在日常生活中是无处不在的，每当人们描绘事物的时候，总是倾向于以线条的形式去诠释自然界。史前的穴居人类、非洲和澳大利亚的土著、以及所有时期的儿童都是从线条开始来表现周围世界的。所以，线条是最原始、朴实、直接的艺术语言，是人们认识和反映自然形态最简明的表现形式，被称为第一美术语言。

著名画家苏天赐曾经说：“用线完全可以造型。线条的宽窄、深浅、重轻、疾徐，中途的顿挫、转折 等能够使物象经过单纯化后仍有一种立体感和空间感。”不同的线条给人的感觉不同，垂直线给人以庄严挺拔、刚毅正直的感觉;水平线给人以平和安定、静止沉稳的感受;斜线给人以变化运动、紧张不安的感觉;规则的曲线给人以明朗整齐、圆滑有序;自由的曲线则显得活泼优美、生动柔和。

事实上，在油画创作中，一幅好的作品，即使忽略色彩构成，弱化生动的形象，单单结构线条的穿插转折，轮廓线条抑扬顿挫，足以使欣赏者产生震撼、平静或狂躁等情绪上的共鸣。其实在十四到十六世纪意大利文艺复兴时期，就涌现出了一批以线造型为主作画的艺术家。如波提切利，他的在《春》中描绘的维纳斯等人身披轻柔的衣裳，就是以灵活飘逸的线条构成的。

到了十九世纪的法国，由于社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，急需艺术成为宣传革命、鼓吹自由、平等和共和的有力武器，新古典主义便应运而生。新古典主义画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。新古典主义大师安格尔，他在进行艺术创作时，运用古典美的法则，致力于达到“古典美”与“自然美”统一协调。他以传统法则为起点，对线的轮廓表现进行突破，使线条涵盖了更多情感。他重视线条干净和造型平整，强调线面结合，以线造型为主，明暗辅之的画法。这种外轮廓的细线与内形体的宽线、块面线的三結合，直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度。如他的《泉》，描绘了一名举罐倒水的少女。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线;右边则不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比，少女的体形姿态遵循古希腊普拉克西特列斯强调的S形曲线美。安格尔认为“线条和造型越简洁，作品越具有美和力量”，这种审美与中国画的线描很是相似。

十九世纪下半叶，后印象主义画家梵高的《星夜》，在这幅画中，整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，这种景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。夜晚的天空中构成大星、小星的线条回旋着，金黄的满月形成巨大的令人眩晕的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，而是传达出一种不向命运低头的精神，传达出作者内心的苦闷和忧郁。

到了二十世纪，现代主义对线条的表现更侧重于感性，后现代主义则更注重于理性，两者都是情感的不同表现。

野兽派艺术家们不满如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化，概括性，注重表达对象的内在精神。野兽派画家马蒂斯，他的作品《舞蹈》，这幅画中仅用了三种色彩，即红色人体，绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡，和谐的色彩，与构成人物的富有节奏，韵律的线条混成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐，同时并进，构成一个有机的艺术整体，同时表达出对人生欢乐的赞颂。

立体主义中的线条表现出一种几何形式的美。它否定了从一个视点观察和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，二度空间的画面。明暗，光线，空气，氛围表现的趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，从而体现出时间的持续性。立体主义画家毕加索的《亚威农少女》中，五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西，给人极强的视觉冲击力。又例如现代抽象主义画家蒙德里安的多伯格教堂，用许多直线和水平线彼此并行并又隔开，形成一种律动的节奏，给人以庄严肃穆、平和安定的感觉。

十九世纪到二十世纪的油画作品中很多都是用线条表达出画家的精妙的感觉和细腻的情感。当画家用笔画过纸张时，标出了空间的界限和时间的流动，画家的情感，也随着这种流动而凝聚在画幅上。无论作为油画的创作者还是欣赏者，在关注作品的形、色的同时也要关注画面中线条中所包含的情感。

参考文献：

[1]范健. 线条语言在中西方油画创作中的比较研究[D].广东技术师范学院，2017.

[2]范倩颖. 莫奈《睡莲》系列与海派画家作品的意象性比较研究[D].江南大学，2016.

[3]董艺雅. 论油画作品中线的艺术表现[D].东北师范大学，2016.