论葫芦丝教学进课堂的甜头

麦英霞

摘要：随着我国教学水平的不断提高，越来越多的教学方法及教学模式被应用于教学实践之中。利用传统乐器教学开展小学音乐教学，就是一种具有积极作用的教学方法。2013年为了想把中国的傳统乐器融进音乐教学中，我们经过多种乐器的对比和尝试，决定把葫芦丝纳入我们的校本课程，让学生能在音乐的学习中得到葫芦丝的辅助，从而提高学生的识谱、辨谱能力，同时也让学生在音乐的学习当中接触、学习到一门中国传统的民族乐器，以此作为开启音乐大门的另一把钥匙。

本文以葫芦丝进课堂为例，阐述了课堂乐器对小学音乐课的重要性，并对葫芦丝的教学以及实践应用进行了说明，以期为小学音乐教学的开展提供参考。

关键词：小学音乐;葫芦丝;教学

从最开始“让孩子们快乐的歌唱”到“枯燥的乐理知识学习”，再到课改以后“淡化知识技能”，近年来音乐课中的教学内容和侧重点在不断地变化，音乐课中的知识技能又重新受到了重视。自课改以前音乐大纲提出“器乐进课堂”的口号，可见器乐与音乐的学习有一定互相促进、相辅相成的作用。我校经过多种乐器的对比和尝试，决定把民族乐器葫芦丝纳入我校的校本课程，并参考了众多葫芦丝教材的编写，综合出一本较适合我校学生的，有系统的葫芦丝校本教材。经过葫芦丝实验班的反复实践、修改，葫芦丝校本课程于2013年正式进入我校音乐课堂。

我校学生从三年级开始接触葫芦丝，经过几年的观察，发现学生在各方面存在不同的进步：

一、有利于识谱能力的提高

很多孩子喜欢音乐是因为音乐给他们带来快乐，而听唱法和教唱法是他们接触音乐最简单最直白的方式。

在器乐的演奏中，识谱是演奏的必要前提，能学会独立看谱是抛开模仿演奏的关键。但曲谱对于没有基础的孩子来说都比较抽象，很多孩子虽然有接触曲谱，但对于老师平时课堂的讲解掌握得比较零碎，因此对识谱望而生畏，这种被动的接受导致学习的兴趣大打折扣，是一个困扰音乐教学的突出问题。其实，学习器乐演奏的过程，也是识谱的过程，让学生在潜移默化中有效增强学生的识谱能力。因此，识谱要遵循循序渐进以及孩子们心理发展的原则和规律，借助课堂器乐并运用到实际的教学中，逐步强化提高学生的识谱能力，把每个音的基础打扎实。

一二年级的音乐课，老师会结合歌曲的学习，从最基础的XXX 、12356开始，让学生一步步地接触乐理知识。可是大部分学生需要每节课的反复提醒，似乎每节课的乐理知识都没有连贯起来，都是独立的。每次回答有关节奏和音准的问题基本都是那些有接触过乐器学习的孩子们。

自三年级开始接触葫芦丝，课堂上老师从一个孔一个音开始，从全音符X---开始给他们打基础。经过我们的合理安排，8个音至少要接触8节课，其中除了全音符的反复接触外，也会有针对性地让几个固定的节奏、初学的几个音反复渗透。学生有针对性地开始学习看谱，渐渐地就掌握了基本的指法和基本的几个常用的节奏。

二、有利于气息的进步和综合表演能力的提升

学校合唱队新招入的一批成员与往届的新成员相比，各方面素质都有提高，特别体现在气息方面。无论是单句还是集体的气息，或者是声音的厚实程度，都比历届持久、扎实。

气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气。葫芦丝的吹奏气息所运用的丹田气和声乐运气的原理差不多，都需要一个不间断的长期练习。初学者每节课必有吹奏长音的练习，可以说你吹多久的葫芦丝，你就得练习多久的气息。一节课下来，嘴部与腹部的锻炼却也不少。经过每周至少一节课的葫芦丝吹奏练习，气息自然进步得很快。学生在合唱练习时老师只需稍加点拨，学生很快就能悟到技巧。

器乐的演奏可以陶冶情操、启迪智慧，进而影响身边的人，使人们对这种乐器有新的认识，进而提高人们的欣赏水平和审美情趣。

孩子们学习葫芦丝的过程不仅可以锻炼他们学习的意志，还能开发智力，提高学生的审美和表演能力，让学生们不但感受到美的存在，还能找到自信。但无论哪种器乐的学习都要扎实地打下基础，才能美妙的演奏。

在葫芦丝的教学中，每过一阶段，我都会在课堂上对学生进行例行抽查，并要求他们上讲台展示这一阶段的学习成果。刚开始上讲台展示，孩子们都表现得异常紧张，手指灵活性突然变得很差，常常按不稳孔洞手指还发抖，不是吹错就是咕音很大，有的学生甚至紧张得没有办法按对孔洞，中途放弃。

但当大家的熟练程度越来越高后，孩子们的手指灵活性就提高了，自信心增强了，紧张程度就开始逐渐降低，曲子的完整性越来越好，我开始对大家的演奏提要求。我要求大家上讲台的展示不能总限定在吹完就完成任务的阶段，要适当加入一些表演的成分。于是部分有表演经验的孩子开始尝试在完整吹奏的基础上加入了强弱和感情的处理，有的加入了表情和身体的律动。很多同学受到启发和感染，都纷纷开始效仿。课堂气氛越来越好，学生主动表现的积极主动性也越来越高，控制力、乐感、神韵和身体律动与乐曲的配合也越来越巧。展示时间成了学生主动争取机会的舞台，大大地提高了学生的表演能力。

三、有助于声部旋律的熟悉与平衡

课堂上很多曲子是分声部的，很多时候声部独立的视唱曲谱倒是唱出来了，但是声部结合的时候不是容易走调就是声音极度不协调。两个声部更是一个比一个大声，都试图用自己的声音掩盖对方的声音以此找准各自的声部，这在班级的合唱上极为常见。在适合葫芦丝演奏的合唱歌曲中，可借助葫芦丝分声部的演奏来化解这尴尬。

五年级葫芦丝校本课程中收录了一首二声部的葫芦丝曲《侗家儿童真快乐》，两声部都比较简单，但孩子们在视唱曲谱的过程中就互相影响，经常唱不准音。我就让孩子们分声部练习视唱，待节奏稳定后就让两声部的孩子们各自练习吹奏。

葫芦丝已有固定的音高，只要心中有节奏有曲谱，都能吹奏出来。第一次两声部合作没有作任何处理，虽然都完整吹奏，但却感觉嘈杂没有丝毫的悦耳。接下来向学生提出“一边吹奏自己声部的同时要一边倾听另一个声部的吹奏，以便及时做出自己声部声音强弱的调整”。几次下来，学生吹奏的声部逐渐清晰，学生很快适应于边吹奏边倾听。

待曲子两声部吹奏熟练后，挑选部分小组分声部合着伴奏演唱两声部歌词，不但音准问题解决了，声部的和谐程度也会相对提高很多，并对于“一边唱要一边听一边做出声音强弱的调整”这句话的领悟会更快一些。两者相辅相成，事半功倍。

四、有利于民族器乐的传承

民族器乐的教学对促进民族文化产业的发展有着重要的意义。随着器乐进课堂的推广，使得我们越来越多的学生们热衷于走进我国的传统器乐，这对于我国传统民族器乐的发展和教学具有非常重要的里程碑作用。

葫芦丝简单易学易懂，音色优美，具有非常浓厚的民族特色，是我国云南少数民族的传统乐器之一。它作为民族乐器的一部分，历史悠久，源远流长。学生通过学习葫芦丝，可以了解葫芦丝的发源地及其历史发展源流。

在葫芦丝的教学过程中，我经常会渗透一些有关民族器乐的知识，也会告诉孩子们很多乐器的使用和演奏技巧是相通的。有些很有想法的孩子听我介绍完很多乐器演奏的原理和指法是差不多的，就开始去了解与葫芦丝演奏技巧相仿的民族乐器，因而学会了巴乌。另有一些有其它民族乐器学习的同学们也开始尝试组建自己的民乐小组，他们尝试用葫芦丝与巴乌、古筝、杨琴一起演奏乐曲。有些小组不局限与民族乐器组合，他们配合钢琴、电子琴、小提琴、竖笛、口风琴、古筝等，并发挥了创新与想法，演奏简单的二声部。葫芦丝演奏的花样越来越多，课堂一下子热闹起来。

他们还申请在葫芦丝的期末考试上与同学组成小组合，拿各种乐器与葫芦丝搭配，完美地结合，完成了期末的考核。

经过我的启发和鼓励，孩子们更加自信和努力，经常看见孩子们在课后或放学等候区自行练习。有的孩子现在不但敢在家人面前表演，还开始自己找作品练习，参加一些校外的比赛或活动。有的虽说是小打小闹，但孩子乐感的进步以及对乐器的关注确实越来越深、越来越敏感，这对民族乐器植根于孩子们的心中打下了坚实的基础。

2016年5月，校本课程葫芦丝进课堂3年后，学生在葫芦丝的吹奏能力方面进步非常快，我们看时机已经成熟，就在校内为孩子们专门举办了一场葫芦丝专场汇报演出。以葫芦丝实验班为基本，四、五年級的孩子以及全体的音乐老师们一起参与了本次的汇演。

汇演节目形式多样，除了有葫芦丝独奏、齐奏、与其它乐器的合奏外，还加入了师生的合作以及边奏边舞。在场的气氛感染到三年级的孩子们羡慕不已，既向三年级学生展示了葫芦丝的魅力，又为下学期在三年级继续开展葫芦丝教学打下基础。

为了提高我校学生以及音乐教师葫芦丝的吹奏水平，我校除了在校内开展一些比赛和活动促进以外，还和当地文化馆沟通，邀请了国家葫芦丝一级演员黄会基老师与我们分享技艺，提高学生欣赏能力。让他们感受大师吹奏乐器时的技巧、情感和神韵，聆听各地的葫芦丝名曲，见识葫芦丝的演奏技巧，以此开阔他们的眼界 。

校本课程葫芦丝的开展，在为学生传授相应音乐技能的同时，也有助于促进学生的全面发展，可以让学生在课余时间能够拥有更多、更好地放松身心的方式，促进其身心健康成长。现在，葫芦丝演奏技术已成为中国少数民族音乐文化的一个重要组成部分，我们有义务和责任启迪下一代继续传承广大。

综上所述， 利用葫芦丝开展小学音乐教学，是一种具有积极作用的教学方法， 对于提高学生的识谱、音准、探究合作和创新能力等都具有重要作用， 不但能有效地提高小学音乐课教学效率， 而且为进一步探索音乐教学的好方法提供了方向和思路。只要注意保持小学生的学习积极性，及时满足学生探索、发现以及解决问题的强烈愿望， 体现学生的主体地位，积极总结和探索， 定能促进音乐教学走向更加广阔的天地。