浑厚奇伟巧夺天工

张莹

器物的仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物来考证古代的典章制度，好古之风应运而生。仿古瓷，即“后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器”，或“后朝仿前朝青铜器、陶器、瓷器、漆器而烧制的瓷器”。由此可知，仿古瓷的概念包括“仿前朝”或“仿工艺”两个方面，仿前朝体现的是仿古瓷的基本特征，而仿工艺则是指仿古瓷的特定对象，二者相互关联，不可分割。仿古瓷萌芽于两宋，如龙泉窑曾刻意仿造宋代五大名窑之一的“官窑”、北方的磁州窑仿“定窑’的白瓷等，其制瓷均造诣颇高。

明代，儒家正统文化重新高涨，文学上的“复古”运动，使文人雅士间，兴起了对古代艺术品的欣赏与赏鉴之风，推动了工艺美术品领域中的仿古倾向，无论在品种还是在表现形式上，都达到了丰富而深入的程度，仿古瓷进入成熟期。明代仿古瓷以青花仿古为主体，仿宋代名窑亦是明代仿古瓷的主要表现形式。仿制宋代名窑瓷器，主要是欣赏其瓷釉那种恬淡静谧的境界，其欣赏之举正反映出对士大夫精神的向往，而这恰恰与明宣宗、宪宗两位皇帝的精神趣味合拍。正是这二帝的力倡，推动了官窑瓷器中仿宋代名窑瓷器的出现。

清初，经过顺治时期的过渡，到康熙时政权已趋稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣的景象。清政府对内，除继续以高压手段加强专制统治外，也实行了一些安抚民心的新政策，如1669年实行了“更名田”及以后实行的“摊丁入亩”，特别是废除了明代以来的“匠籍”制度，柜对地减轻了对农民和手工业工匠的盘剥和束缚。康熙在位61年，总结并借鉴了明代兴亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋先进科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。

江西地处南明抗清斗争的拉锯战地带，景德镇的制瓷业因此一度衰落，后又经吴二桂战乱，直至康熙十九年左右，景德镇的制瓷业才在明代的基础上，有了突飞猛进的发展。清代仿古瓷始于康熙朝，康熙著名的“臧窑”“郎窑”，在仿古方面都取得了重大成就，如“臧窑”烧造的各种单色釉瓷器品种，仿弘治黄釉、仿宣德吹青等等，代表了康熙前期景德镇瓷器的制作;如“郎窑”仿宣德的“郎窑红”、仿宣德的青花、仿成化的斗彩等等，代表了康熙晚期景德镇瓷器制作的水平。

一、“臧窑”与“郎窑’

中国宫窑制度萌芽于唐，形成于宋，发展于元，成熟于明、清两朝.景德镇虽然早在唐代就有向朝廷贡瓷以及景德镇“监陶官”或“监瓷务使”的设置的文献记载，但目前缺乏实物与考古发现，不足采信。自宋代开始，景德镇瓷器作为地方贡瓷之一则是不争的事实。宋代景德镇湖田窑遗址发掘一残器，其器底铭记“迪功郎浮梁县丞臣张昂措置监造”，这是目前考古最早发现的瓷器上带有景德镇监陶官姓名的实物资料。此时监陶官担当的角色是税务使，主要职责是收取地方瓷器生产税，负责组织和管理瓷器的生产只是其辅助性的职责。元代景德镇出现了官方监陶机构“浮梁磁局”，至泰定初被撤除，让饶州路总管监理窑务，至明代，景德镇才真正开始成立专门烧造宮廷用瓷的机构，在珠山设立御器厂，并委派官员或太监到此督陶。此时督陶宫的主要职责是负责监督指导和管理景德镇御器厂的生产，并保证御器厂生产的瓷器安全运送到京城。由于专门烧造宮廷用瓷，督陶官督陶期间，不得将御器厂生产的瓷器进行买卖，即便是次品或废品也只能打碎埋地，更不得私自赠送他人，否则将处以重刑。

顺治十一年（1654），清政府恢复景德镇御器厂的生产，并将“御器厂”改名为“御窑厂”，委派官员督造。清代的督陶官有“督陶官”和“协造官”两个级别。其中，督陶官主要负责向上奏报事务、向下传达任务、解交运送到京等，每年春、秋两季到御窑厂巡查，一般不参与瓷器生产的具体事宜，亦有例外，如唐英;协造官主要负责御窑厂生产的具体制作和日常管理，长期驻扎景德镇，协助督陶官完成御器生产的任务。顺洽、康熙时期，督陶官由中央临时委派官员赴任或由地方官员临时兼任，无协造官，官员无定制，任期亦不固定，基本延续了明代临时委派的方式。这一时期的督陶官品级较高，职责较多，督陶只是其中之一。

康熙十九年（1680）九月，清廷旨令景德镇御窑厂烧造供器，命广储司郎中徐廷弼、笔帖式车尔德、主事李延禧、工部虞衡司郎中臧应选，于康熙二十年（1681）二月驻厂督造，至康熙二十七年（1688）停止。这期间，景德镇御窑厂实际负责督造者为臧应选，所以将这期间的御窑称为“臧窑”。据《景德镇陶录》载：“康熙年臧窑，厂器也。为督理官臧应选所造，土坯腻，质莹薄，诸色兼备。有蛇皮绿、鱔鱼黃、吉翠、黃斑点四种尤佳。其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美，迨后之唐窑犹仿其釉色。”由此可见，臧窑的突出成就即表现在颜色釉方面。从传世品看，著名的康熙豇豆红釉（即吹红）（图1）及洒蓝釉（即吹青）

（图2）瓷器最早应属臧窑出品，而且除了鳝鱼黄和黃斑点以外，《景德镇陶录》所提臧窑其他品种均有实物印证。所谓“诸色兼备”“器曰完善”，即从臧窑开始。

康熙四十四年（1705）至五十一年（1712）期间，郎廷极任江西巡抚，景德镇御窑厂在其监理下烧造御用瓷器，世称“郎窑”。郎窑的突出成就是在仿明代永乐、宣德鲜红釉的基础上，创烧出著名的“郎窑红”（图3）。此外，郎窑还仿宣德豇豆红、青花，仿成化的青花、斗彩和仿永樂的白釉脱胎器。刘廷玑的《在园杂志》中评价郎窑“仿古暗合，与真无二。其摹成宣，釉水颜色、橘皮棕眼，款字酷肖，极难辨别”，给予郎窑很高的评价。郎窑还发展了正德时已有的素三彩瓷器，它的彩色除了黃、绿、紫外，增加了当时特有的蓝色。郎窑开创了在素烧胎上施以绿、黄、茄紫三色的素三彩，器身不施釉料的加彩方法，使加彩方式更为多变（图4）。

“臧窑”与“郎窑’作为康熙朝两大名窑，其代表了康熙朝景德镇瓷器制作的最高水平，同时也充分体现了康熙朝仿古瓷的水平。

二，康熙朝的仿古瓷

康熙十九年（1680），景德镇作为御窑厂大规模的产瓷活动才得以开始。康熙官窑瓷器以工精质美取胜，造型多样，品种丰富，新品种层出不穷。大器浑厚奇伟，小器玲珑剔透，巧夺天工，仿古瓷的发展更是独树一帜。康熙帝高度重视瓷务管理，亲自选派督陶宫，促进了康熙制瓷技术的发展。综合康熙朝的仿古器，大致可分为如下几种类型：青花仿古、红釉仿古、斗彩仿古、白釉仿古、五彩仿古和釉里红仿古。

1.青花仿古

康熙青花与明代制品相比，具有独特的工艺特征和艺术境界。康熙青花所用原料为云南“珠南枓”，含氧化钴较高。其彩饰从黑重和青翠，深沉而又清新，到鲜嫩、翠雅，再到淡雅、灰暗，几经变化，起伏较大。此时的青花，仅用一种青花色料，便可以充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感，有“五彩青花”之称。

从仿古瓷的角度看，康熙时的青花仿古瓷在摹仿明代青花瓷器的时候，往往以自身的特色为前提。康熙青花以平涂的施彩方式为主，摹仿明代成化、嘉靖青花则十分逼真;而摹仿明代永乐、宣德青花则略显牵强。

如清康熙仿永乐款青花碗（图5），胎体较永乐原器圆润、细膩，青花色调为翠蓝，与康熙青花的普遍特色相同，彩饰较匀平，无深浅变化。永乐青花所用色料为苏麻离青，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，如明永乐青花灵芝纹碗（图6），与之相比，康熙仿永乐器的青花色调保持着康熙本朝的特点，虽下署永乐年款，但器身康熙风格明显。

宣德青花工艺和装饰风格颇为相似，苏麻离青料发色浓艳深沉，色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成的黑褐色结晶斑，有桔皮纹，而国产青料发色清淡，蓝色不稳定，时有流散走釉的情况。康熙仿宣德青花器仍具有本时代的特征，如康熙仿宣德款青花山水纹盘（图7），较宣德器胎体拙重，口沿偏厚。青花发色翠蓝，平涂彩饰，平缓不惊，在表现宣德青花的晕散感和渗透感时，往往显得生硬。

成化青花多改用“平等青”原料，发色浅淡而呈灰蓝，色泽稳定，轻淡柔和。再衬以洁白温润的胎釉和纤细的纹饰，显得深沉雅致，十分脱俗。成化青花大多色淡，透彻而明晰，无漂浮感。同时，青花也有发色浓重的，如画三友、三果、九秋的盘、罐等。康熙仿成化款青花人物故事瓶（图8），口微撇，短颈，溜肩，卧足，腹部绘青花人物故事图，底白釉，上有“大清成化年制”青花款。此器较成化器胎体拙重，造型也显得厚实。此青花款书写较随意，与成化年款的抑扬起伏对比悬殊。

如康熙仿成化款青花团凤纹杯（图9），敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制’三行六字楷书款。此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。

2.红釉仿古

康熙朝红釉发展迅速，郎窑红、豇豆红和霁红均有各自风格，其中郎窑红和霁红均是仿宣德红釉衍生出来的新品种。郎廷极（1663-1715），字紫桓，又作紫衡，号北轩，奉天广宁（今辽宁北镇）人。郎窑红又名“郎红”“红郎窑”“牛血红”“鸡血红”等，是康熙时景德镇摹仿宣德鲜红釉基础上派生出的新品种，其色泽较宣德鲜红釉更为鲜艳，釉层凝厚，具有玻璃质感。釉面除大片裂纹外，还有不规则的“牛毛”纹。康熙五十四年（1715），刘廷玑所撰《在园杂志》所载：

近復郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，此摹成宣，釉水颜色，桔皮鬃眼，款字酷肖，极难辨认。

此史料肯定了郎窑仿制明代宣德的成就.郎窑红釉有单层釉和双层釉之分，单层釉饰釉较薄，釉面光亮，开有细片纹，琢器器口边沿处的釉面在高温熔融下往往垂流，使器口显露胎骨，并使器物上半部为浅红色或淡青色，釉色不及下半部匀净。釉面接近露胎处一般呈现白色或米黄色。双层釉釉汁凝厚，釉面匀净，无垂流现象，多开有较深纹路的片纹。无论是单层釉还是双层釉，郎窑红釉器的琢器一般里釉为白色，或米黄色，或微泛青色，开有片纹。大多器身垂釉呈黑褐色，并且多不过底足旋削线，俗称“郎不流”。康熙时的郎窑红为仿宣德红釉，其器的口和足部也有与明代宣德红釉相似的“灯草边”，但是与宣德自然形成的白口不同，康熙郎窑红是人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉。

郎窑红瓷器造型以瓶、尊为主，另有盘、碗、盒、炉、觚、洗、水丞等，诸器之中，以观音尊（图10）的造型最为优美，其形状为撇口，直颈，丰肩，腹以下渐收，近足处外撇，形体挺拔，曲线收放有致，显得雍容端庄。郎窑红釉以氧化铜为着色剂，生坯挂釉，入窑经1300℃以上高温在还原气氛中一次烧成。它对烧成时窑内的温度、气氛要求很严格，烧制一件成功的作品很难，常常是千里挑一。因此，郎窑红瓷器受到人们的珍爱，除了其釉色鲜艳悅目外，郎窑红的稀有也是其重要原因。

除了郎窑红釉，康熙霁红釉（图11）亦是仿明代宣德红釉的品种。霁红釉的釉面不流不裂，起桔皮纹，既无郎窑红浓艳透亮的玻璃质感，也无豇豆红淡雅柔嫩的妩媚感，而是自成一格，给人以深沉稳定的美感。康熙霁红器传世不多，常见器物有梅瓶、笔筒、僧帽壶、碗、盘等。或署官款，或无款。

除了釉色仿古之外，郎窑红和霁红均有仿器物制品，如仿宣德的僧帽壶、盘等，仿制逼真，工艺高超，是中国古代仿古瓷中的精品。

3.斗彩仿古

康熙斗彩在造型上以盘、碗、杯、罐较多，竹节式罐、贲巴壶、菱花式盆等新款式古朴凝重。其色彩丰富亮丽，承继明代而又有所发展，釉下青花鲜艳青翠，釉上诸彩色彩鲜亮。新创橘红色鲜明，黑彩光亮，翠绿深亮。常以覆彩、加彩、填彩方法平涂色彩，薄匀透体，能见彩色下的青花线纹。虽为平涂，但力求以深浅颜色的搭配变化来表现物象的远近向背.通常，其用釉下青花来勾描花卉、鸟兽，或作为图案的局部片段，形成以青花和彩色相配的完美纹饰。釉上填彩的面积，一般不及釉下青花的面积大，仍带有明嘉靖、万历时期青花五彩的遗风。康熙斗彩仿古制品取得了较高的成就，特别是仿成化斗彩瓷器的制品，如仿鸡缸杯、仿花蝶盖罐、仿花蝶天字罐、仿鸳鸯卧莲碗等。此时的仿古瓷不仅与成化制品酷似，而且将成化器物的表现形式进行发展变化，使之生动地反映出此时期斗彩瓷器的时代风尚。

成化斗彩以斗彩鸡缸杯最负盛名，北京故宮博物院藏有一件成化斗彩鸡缸杯（图12），杯敞口微撇、浅腹、卧足，杯外壁饰两组雄雌雏鸡图，雄鸡昂首呜啼，雌鸡低头觅食，三只雏鸡展翅追逐，画面生动传神，底圈足内青花书“大明成化年制”楷书款。此杯做工精致，胎壁极薄，卧足部分旋削得非常规整，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。

同样，在北京故宮博物院中亦藏有康熙仿成化斗彩鸡缸杯（图13），杯敞口、平底、卧足。杯体小巧，足内青花双方栏内署楷书“大清康熙年制”六字双行款，足边刮釉一周。外壁绘雌雄雉鸡，或俯首觅食，或奔跑追逐，与成化斗彩鸡缸杯基本一致。但此器较成化器形制笨拙，缺乏柔和感;鸡的形象缺乏生气，特别是鸡尾颓然下垂，显得十分无力。

4.白釉仿古

中国白瓷的起源可以追溯至北朝，隋、唐、宋、元时，白釉瓷器一直是中国北方地区的主要产品，元以后景德镇和德化窑分别创烧了新的白釉品种，如著名的元代枢府釉、明代甜白釉和明清时期的德化窑白釉等。依文献及传世品看，清代康熙时期景德镇窑生产的素白釉器主要有三种，一为仿宋代定窑白釉：一为仿永、宣白釉：另一种则是具有本朝特征的填白釉。

定窑烧造白瓷始于唐代，至宋代显赫于天下（图14），其温婉的色调，印花、刻花与划花技巧，将白瓷从纯白装饰推向一个新阶段。康熙时期仿定窑瓷器一般无款识，主要有两类，一是在造型、釉色、纹饰等特征上摹古;一是对定窑白瓷釉色的模仿，造型与纹饰则多为本朝流行式样。

清康熙仿定窑白釉划花云龙纹折沿洗（图15），折沿，浅腹，圈足。通体施白釉，釉面光亮。口沿呈灰黑色，俗称“青砂口”，为仿宋代定窑瓷器所镶铜圈。内外划花装饰，近口沿处均刻划回纹一周，内底双线圈内刻划云龙纹，纹饰线条纤细流畅。此洗虽极力摹仿宋代定窑白瓷，但因其烧成温度比宋代定窑瓷器高，致使釉面更加光亮，这是清代康熙时期仿定窑白瓷的显著特征之一。

康熙仿永乐白釉即仿永乐甜白釉，有光素器及暗花器。据《陶成纪事》载：“一仿永乐窑脱胎素白银拱等器皿”，传世品中见有康熙仿永乐甜白釉锥拱龙纹碗（图16）。

5.五彩仿古

康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”“康熙彩硬’之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透彻莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。

明代五彩自宣德开始，至嘉靖、万历时已相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。如明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶（图17），蒜头口，长颈，圆腹，圈足。通体以青花、红、绿、黄、黑、赭等彩装饰，颈部绘折枝梅，花枝疏简，在白色底釉的衬托下越显清雅脱俗。腹部绘鱼藻虾蟹，形象生动，构图错落有致。两组纹饰以卷枝纹相间。蒜头口上饰莲辦纹，口沿上横书青花“大明万历年制”六字楷书款。此瓶造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅，色彩清丽雅致。颈部疏淡简逸的花纹与腹部繁密的花纹构成鲜明对比，而全瓶装饰花纹在总体上达到了和谐统一。这件器物代表了明代万历五彩大件瓷器高超的工艺和艺术水平.

到了清代康熙时，五彩器主要是在白瓷釉上彩绘，少用青花，并以其绚丽的色彩、精湛的绘画、丰富的品类，与当时著名的青花品种争雄.康熙五彩常用的彩料有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，而且彩饰中出现了蓝彩和金彩，不仅使青花的作用逐渐消失，而且增添了许多富贵华丽之气.

康熙时期的五彩仿古瓷，大多带有同时期瓷器的风格特征。这时期的五彩器以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识样式颇多，除本朝款外，还有仿前朝款、堂名款等，仿前朝款以仿“大明成化年制”“大明万历年制’居多。

如清康熙仿万历款五彩红龙花觚（图18），撇口，长颈，鼓腹，胫部外撇，玉璧底。器身以五彩装饰，底书青花双圈“大明万历年制”六字双行楷书仿款。此器仿款字体清秀，但有些拘谨，“年”字的重心上移，可见康熙款识的特点。

如上可见，康熙仿成化款器物，或造型于成化或万历时所不见，或以五彩摹仿成化斗彩器的纹饰，因而很难与成化的器物相对应。

6.釉里红仿古

康熙时期的釉里红瓷器，继承了元、明釉里红瓷器的制作传统，又受到同时期青花瓷器工艺的影响，不仅胎体坚致，造型规整，器物种类繁多，而且彩饰浓艳、鲜亮，呈色稳定，纹饰讲究晕染写意，虽与青花纹饰表现手法不同，但其效果和境界完全可以與之比肩.如清康熙青花釉里红螭龙扁瓶（图19），直口、长颈、腹部呈扁圆状，底部圈足。口沿下绘青花斜条纹，颈部分层绘有珍珠纹、雷纹、回纹，瓶腹部以釉里红绘行龙追逐火焰珠形象，龙身及火焰珠、火焰均以青花勾勒轮廓线;底足外面有青花圈纹，瓶底有青花双圈纹。此件瓷瓶器型雅致，青花、釉里红相映生辉，反映了清康熙朝青花釉里红的独特之处。

此时期釉里红的仿古制作却没有同时期的青花制品那么多，而且多为仿器物制品。

三、康熙朝仿古瓷的特征与影响

通过上面的叙述可知，清康熙朝仿古瓷的数量之繁多，种类之丰富，仿制技术之高超，与当时瓷器发展的联系之繁密，都是前所未有的。梳理康熙朝的仿古瓷，可知其大概有如下几个特征：

1.仿器物

康熙前期仿古瓷的仿器物制品，即仿制前代名窑器物的各个方面，或绝大部分，使仿制品与原器不易辨别。此类器物不仅器物较多，而且工艺水平也甚为高超。究其原因，皇帝对瓷器生产的重视是其基本因素。这一时期，由于皇帝对瓷器生产的重视，宮廷不仅出以巨额资本，不惜工本地精制瓷器，而且网罗人才，并派专门的督陶官督理，使制瓷生产效率大大提高。康熙时期仿器物制品，主要集中在康熙的青花和釉里红上，其精心的造型，细致入微的纹饰，如康熙青花制品上的片状方式、康熙釉里红制品上的线描方式，等等，都是为力求使器物达到原器效果而运用的工艺方法。

2.仿造型

在康熙仿古瓷中，仿造型制品极少。仿造型制品与延续其他工艺制品的造型极为近似，它是取前代瓷器造型的一种，在仿制时也只注重掌握何种造型的基本形式，而不注重追求其风格。

3.仿款识

康熙仿款识器物的款识书写，大多立足于本朝年款的风格。从前面的实例看，康熙年款中有一种款识的书写相当工整，同时讲究顿捺变化，因此仿款也明显带有这种特征。

康熙时期的仿古瓷器，造型多样，品种丰富，既继承了前朝制瓷的许多优秀传统，又能在制瓷技术上不拘一格地不断革新，先后出现了独步当朝的青花、绚丽多姿的五彩、刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和珐琅彩，等等，其充分显示了康熙时期陶工的创造才能和卓越的表现力，为雍正、乾隆时期瓷器生产的盛世奠定了基础。

（责任编辑：尹翌）