浅谈马克西姆钢琴作品中“古典”与“流行”的结合

曾珠

摘要：随着时代的发展，音乐风格呈现相融合的多元化发展倾向。马克西姆的作品既有将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合的跨界作品，又有经典的古典乐曲，受到全世界各国人民的喜爱，由他作品的音乐风格，来探讨古典音乐与流行音乐相互渗透的方式和途径，以及两种风格结合的现实意义。

关键词：马克西姆 古典音乐 流行音乐 多元音乐风格

一、古典音乐与流行音乐的结合方式

（一）音乐创作与配器的结合

所有钢琴演奏者都能体会，演奏古典钢琴比流行钢琴要难得多。古典音乐结构完整，篇幅很长，需要冷静和专注的演奏。但有的听众会觉得冗长枯燥，器乐表现单调。以马克西姆为例，他与编曲人从音乐本身出发，将古典曲目作改编，打破传统的调性概念，和声也不必刻意强调完整和原则。减少音乐的篇幅，变成4、5分钟流行音乐的标准长度，加入其它乐器的配奏，融合流行音乐中常用的电声乐器煽动气氛，強大的电子声浪席卷而来，再以跳动的鼓点陪衬，与管弦乐器共同演绎的同时，保持旋律的优美，赋予古典乐曲全新的感受。

（二）采用流行音乐的包装方式

传统的古典钢琴表演形式单调、简单，舞台上只有钢琴和演奏家，有时也有交响乐团伴奏，但乐队编制一成不变。从马克西姆的表演可以看到从宣传、包装和定位，都给我们提供了很多的可能性。他两米多高的个头儿，前卫的装束，极佳的偶像魅力，抛弃传统的燕尾服造型，怎么看都是偶像派、艺人化，这都符合现代人的外形审美。但他不只对个人进行外貌包装，马克西姆在对音乐的包装上也是用尽心思，例如他的演奏会上使用的黑白琴键式的多边形舞台，以及调用灯光、舞美等多元技术手段，营造视听结合的震撼效果。

随着科技的发展，投影视频、特效灯光、LED技术可以为音乐演出奠定视觉基调。比如，演奏激动亢奋的乐段，灯光就绚烂强烈些，演奏悲伤忧郁的段落时，灯光就微弱黯淡些，每个部分都有讲究，而不是传统表演中只有人和乐器，灯光、影像也可以成为音乐的重要组成部分。马克西姆在《野蜂飞舞》的表演中加入六名身穿蜜蜂服装的舞者，配上轻快的芭蕾舞蹈，又将舞蹈这种视觉因素植入到了“没有形体”的音乐艺术中，到场的观众极易被这种炫目撩人的景象所吸引。这就是古典音乐与流行音乐从包装上结合的全新方式。

（三）打破传统的表现方式

音乐是人类情感表达的载体之一，音乐是需要沟通和互动的，古典音乐往往将音乐与听众的距离拉的很远，欣赏古典音乐的时候全场安静严肃，只能在冗长的乐曲演奏完毕之后才能鼓掌呐喊，如果不是真正热爱古典音乐的人，很难保证听赏的过程不会走神瞌睡，怪不得古典音乐被人们冠以“严肃音乐”的帽子。流行音乐的表演现场却充满各种情绪，观众喜欢表演者的音乐，就会欢呼呐喊，不喜欢就会冷场，情绪也会随着表演而变化，但也需要观众理性听赏，不然也乱了秩序。古典与流行的互动方式两相结合，拉近了音乐与观众的距离。在马克西姆的跨界演出中，他喜欢与观众近距离、面对面，不仅仅关注于演奏，还不时幽默互动，能够及时接收到现场观众们情绪的变化，是否达到共鸣，是否共同参与，以便对自己的表现进行强化或是改变。就连在创新上相对保守的被誉为浪漫优雅的钢琴家克莱德曼，他也多次在演奏会上，邀请年轻的观众走上舞台与他合奏，对于孩子们来说，这样的亲切互动，激发了更多人对钢琴音乐的喜爱。这种跨界表演让古典音乐也实现了双边互动，显得更加活跃。

二、古典音乐与流行音乐结合的前景展望

（一）为古典“穿流行新衣”

古典是历经岁月沉淀的精品，流行是当下公认的时尚潮流，两者之间似乎像两条平行线，互不相干，但随着音乐文化的繁荣发展，古典音乐与流行音乐慢慢相交，碰撞出新的火花。我想这样的跨界音乐应该是一种好的现象，人们在追逐潮流的同时也能穿越时空探寻古典艺术的魅力，不仅仅丰富了流行音乐的的风格题材，还发展了经典的古典音乐，古典音乐与流行音乐相结合只是其中最直接的一种方式，在此起到了过度与融合的作用。

古典音乐体现了音乐的学术性，而流行音乐则展现的是音乐的群众性。亚洲的流行音乐主要针对青少年人群，在欧美大众化的音乐被分成较多的层次，古典音乐被冠以高雅、庄重、内敛之名，喜爱这类音乐的人大多音乐修养很高，具有相关音乐文化的积淀，他们可能寻找音乐中较深层次的东西，但大多数的人不见得能够将浮躁的内心平静下来，去听赏所谓难懂的古典音乐。“马克西姆类型”的音乐便应势而生，这种音乐的听赏对象不再有明显的局限，更多的是针对大众人群，包含青少年、成年人亦或是老人的这种对音乐的需求，让音乐雅俗共赏，雅是高雅、优雅，俗不是低俗而是通俗。古老的建筑避免变成危房必须翻新，传统的音乐避免销声匿迹也要时常回味，而观众需要在音乐中找到熟悉感，又想要新发现，所以这些经典的音乐作品常常被人们“加花式”的重温。“高高在上”的古典音乐与经不起时间考验的流行音乐，这两者优劣互补，紧紧地抓住了两个对立面的观众的心。

（二）音乐体现审美价值

《歌剧》杂志于2008年7月，刊登了一篇名为《美声唱流行——勇于创新还是不伦不类？》的论文，之所以让人们产生这样的质疑，可以说明音乐创作者们在创新的道路上呈现出一些弊端。我们赞扬并且鼓励这些创新的音乐，但也要看清一些浑水摸鱼的现象，不同音乐元素的融合不是各种元素的胡乱推积和排列，到头来既看不到古典的身影，又没有流行音乐的踪迹。再比如有的作品中一段完全是古典音乐，下一段又纯粹是流行音乐，之间却是毫无关联，这样生搬硬套拼接的音乐，就显得杂乱无章法，不伦不类了。不同音乐风格相结合不是重点，重点是音乐家们应该用不断创新，紧跟时代的方式去传承经典，不能固守常规，做出让人们接受和喜爱的音乐才最可贵，也才能体现音乐要带给人们美的价值，不论这种美体现在声音、内容还是形式上，因为好的音乐定会深入人心。

结语

时代在前进，人们的审美观念也在改变，古典音乐的传承必须跟随时代的脚步做出变化，需要引进流行元素，这种古典与流行的交融或将是世界性的潮流。任何音乐艺术的发展都需要这样的创新，如果说音乐没有地域的界限，那么也没有风格的界限。允许各种音乐文化交流与融合，多元素相互渗透，取长补短，最终寻求到最佳契合点，这是音乐艺术长久发展的最佳途径。

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