林风眠绘画美学初探

摘  要：林风眠先生是现代美术教育史上的重要人物，同时也是一位著名画家。他一生始终走着一条学贯中西的艺术道路，其绘画有着鲜明的艺术特色，从中反映了深刻的人性认识以及丰富的艺术魅力，他的艺术实践过程体现了一种艺术生命精神。

关键词：林风眠;绘画美学;诗意化;悠远;和谐

近现代的中国经历了翻天覆地的变化，在一系列的革命或变革浪潮中，中国人要走出国门向西方借鉴和学习，包括生产技术、文化教育观念等。作为艺术家的林风眠留学法国，走着一条以西润中、中西结合的绘画道路，坚持中西文化的交流与融合，采用具有造型表现的绘画形式表达了对于艺术观念的认知和解读。他以个人的卓越追求艰苦地开拓着他的艺术发展格局，是一位艺术之旅的求索者与开创者。

一、林风眠绘画的主要特色

在林风眠的艺术道路上，郎绍君撰文说“他总是在路上”①，这是对其艺术主张和艺术追求而言的，即永远保持一种探索者的身份。他的绘画实践和探索也表明了这一点，在实践中，他既擅长油画，又擅长水墨画，画法新颖，能融合中西画法的某些形式因素，也反映了他卓尔不群的艺术道路，他的绘画特色主要有以下两个方面。

（一）多样的绘画表现形式

具体来说，中国绘画的表现方式与西方有所不同，中国画追求的是卧游的精神感受，在视觉空间上被称为散点透视，在精神方面追求的是“玩”的文人画意趣，以简逸的丰富为目标，并以线的表现取胜。西方绘画追求的是自然的客观精神、严谨的块面感，在思想上表达了一种真实感以及追求复杂的组合等，在视觉空间上被称为焦点透视。林风眠先生站在中西绘画融合的角度，表现：单纯、具体、准确，加之采用中国画的虚实意趣，他的画面增加了一层朦胧的诗意，这也许是他要寻找的中西融合的另外一条道路。他在客观自然的写生过程中，既坚持了理性，又保持了中国传统的“感性-诗意化”，其形式因素已经反映了他的艺术时空观。

从创作历程而言，林风眠的艺术发展之路可以分为不同的阶段。20世纪40—70年代，是其思考形式、画法的中西融合时期，并进行了多方面的实践，趋向完美化的追求，逐渐形成了独特的“中西融合”的绘画表现格局。在晚年，他的艺术风格是建立在个性心灵的内在性基础之上，趋于粗放、强烈和不和谐，在矛盾中求统一。这种表现接近于西方的表现艺术，他更多地是运用这一形式表现现实生活，抒发心中的压抑、苦闷和忧郁。从思想层面来说，这又近似于西方的画家梵高和思想家尼采，在一种纯粹的思想意识指导下，寻找着迷失中的生命反抗。因此，他不再拘泥于某些具体的表现方法，而只表现内心的真情实感。

林风眠的作品经历了重庆时期到香港时期再到上海时期的不同风格变化。他以一种独特的视觉观念，表现在审美结构中，显示了独特的个人风貌——将绘画主题放在画面的正中或是靠近中央的地方，具有立体感和装饰感。他的构图吸收了西方绘画的构图方法——立足在一个统一的视觉空间范围内表现他的主题思想。他站在西方的文化立场看待传统绘画，又从传统绘画立场去体察西方绘画，再以自己的感受、喜好去发现和选择东西方绘画各自的优点。在他的作品中，既吸收了民间戏曲、皮影等装饰性美感元素，又追求传统文人画的简洁、超脱与从容的精神品质，以一种深沉的哲学思维找到了自己所需要的表现方向，并试图改变中国传统绘画的构图方法，从而在近于“方形”视觉范围内展现他晚年哀伤的情绪。他与吴冠中一样都是用一种感性的方式，通过自由的选择去表现自己理想的审美目标。林风眠思想厚重，在沧桑中带着几分愉悦的生命美;吴冠中思想轻灵，在欢悦中隐含了几分苦涩。他们都是站在中西调和的绘画立场——结合东西方绘画思想，表现鲜明的个性，呈现了一个“在特定艺术观念下的绘画艺术样式”。

（二）仕女画

仕女画在林风眠的作品中尤具代表性，这不仅体现了他对女性审美的偏爱，也反映了他想通过对女性的表现体现出他个人的艺术思想。中国仕女画有着久远的历史，而林风眠也通过这种体验和感受去表现他所追求的艺术创作特色。他的仕女画具有装饰美，其中又分为纯水墨的;以水墨为主，再以色彩辅之;以色彩为主，以水墨为辅的。他将西方的具体、平面化组合与中国写意、传神的表现方法结合起来，力求表现一种含蓄、多情的东方仕女美形象，具有唯美的感觉。在他的画作里，可以感受到很多西方画家的绘画理念，如塞尚、梵高、高更、莫迪格里阿尼、马蒂斯等带有东方绘画美感的绘画大师，既有抽象意味，又有形式表现。

二、绘画美学精神

在诸多作品中，我們可以感受到林风眠是一个坦率、虔诚的，受到西方文化艺术思想影响，性格鲜明而执着。在20世纪，像他这样能将中西绘画艺术近于和谐的结合，并对绘画世界有着深沉的思考且确立自己高度的画家是极少的。

一方面，他的绘画充满了深沉的和谐、悠远的美学品质。法国赛尔努西博物馆馆长迪默·埃利赛夫在林风眠的展览会目录序中写了一句话：“在所有为使中国人民熟悉和了解西洋画及其绘画技艺而做出贡献的画家中，林风眠是首屈一指的，也就是说，他是唯一的已经接近了‘东西方和谐和精神融合的理想的画家。”西方人能认识林风眠，说明他艺术形式手法的多样性和人类艺术领域对于“审美”高级阶段的相通性，这种相通性表现在林风眠的艺术作品中是一种轻音乐似的诗意化艺术表现——既有浪漫的抒情，又有深刻、沉凝的思想深度。

中国画学中最重要的“笔墨”观念在林风眠的绘画中似乎被减弱了，但是“黑白”观念的哲学意识却在林风眠的画中不同程度地加强了。在林风眠的画中，他考虑的是怎样利用“黑”与“白”的过渡去表现他含蓄的创作体验。这种“黑白”观强化了他生命的主体感知，促成了他从艺术观念到形式的最终完成。在这其中，他表现了那种微妙的黑白变化关系，最终形成了极具个人风格的形式趋向。如果放弃具体的西方或东方的绘画形式技巧，林风眠的画同样可以上升到了一种深度的文化感知，那种幽深的东方美感，其精神的永恒似乎露出一种神秘的微笑，这种思想的渴求和挖掘是在他寂寞、孤苦的冥思苦想中锤炼出来的。他用西方的油画技法——重叠或叠加的方法将水墨与颜色错综多变地整合起来，表现了绘画形式领域的文化自觉。他的精神并非一味荒凉，而是在寂寞、荒凉的背后有一种高贵的美学品质——简洁与单纯。在他的艺术世界里，更多的是自然、淳朴，仿佛回到了原始时期。其中艺术心灵感应着宇宙时空的巨大空间，勾画出天地大美，呈现出一种超越性。

他晚年主要以花卉、静物、风景、舞台人物、仕女、禽鸟等为题材，表现他丰富而多变的情感因素。到了晚年，作品更加泼辣、雄肆，在大俗中有大雅，在大雅中又复归于平淡。另外，在其画中，中国民间的和工艺的艺术实物，如青铜器、画像石、画像砖、岩画、瓷绘、漆艺、剪纸、皮影等都是他绘画取材的资源，所以他的绘画不同程度地体现了一种“调和性”，这也对现代绘画艺术有重要影响。

其山水或是风景画，充满了宁静、哀叹、热烈、奔放等多种审美因素。从技法表现上来说，不考虑作为画面媒介的技法、笔墨、色彩等形式因素，就能体悟到无穷的时空绘画精神本体。他在充满矛盾的客观理性的画面空间范围内，赋予具体事物生命激情，并去实现他的整合与解构，以表现其创作意图以及文化观念。林风眠的画有可能会随着时光的流逝而褪色，但是它的精神却永远是新的，因为始终有一种新的时代精神支撑着他的绘画形式、技法、色彩乃至创作思想中的点线面。在一种想象的和理想化的建构中，以独特的精神魅力诠释着他的作品内涵，就像温克尔曼说的“静穆的伟大”。其画面的整体感、深沉与单纯性背后，隐藏着人生观、宇宙观、生命观。他深入地参悟了传统文化的内蕴和精神，以畅游式的宇宙情怀关注着艺术的精神本体，在西方艺术精神中追求中国文人的审美意趣以及深邃的文化内涵。观其一生，从美丽的家园到出国留学，再回到祖国，又移居香港，他不时回忆起自己的亲人、朋友，从他对亲情的眷念，美好生活的回顾和怀念，可以感受到他对人生、对艺术精神的感受和理解。在几十年的艺术生涯中，他以有限的生命锤炼了高雅而至纯的艺术品质。

早年的林风眠，生活、学习通达，理想远大，晚年却很孤独，人生经历形成鲜明对比，最终沉浸在他个人孤苦的艺术乐趣和默默探索中。他用数载光阴发掘了“苦”在绘画美学中的意味。他用“艺术生涯”的曲折和漫长，铸造了艺术精神的伟大与旷达，使他的绘画同样成为了一种伟大精神的凝聚物。生活的苦感昭示着他对光明的希望和渴求，他将“苦”的人生经历演化为充满意蕴的审美精神作品——以优美的作品宣示了他的飘逸，以深邃的品格展示了他对人性的关怀和理解。也许他有着更多的渴望和梦想，也许正是他思想的深沉性使他领悟到了艺术的真谛，使他的很多作品都展示了艺术生命的无穷思想空间。任何崇高的艺术都是用生命的自我燃烧磨练出来的。林风眠从生活到艺术创作，追求 “孤独”感，这种反差正反映了他传奇人生的艺术生命表现规律，一种抛物线的生命运动轨迹正推动他作品风格的多样性。只有单纯与真诚才能谱写出真挚感人的艺术精品，也只有这样的作品才能打动读者。“孤独”是产生伟大作品的良好土壤。古往今来大艺术家大都享受到过这种美好的待遇，如我们古代的李成、范宽、吴镇、倪云林、青藤、八大、石涛、石溪以及西方的梵高、高更等艺术家，他们正是用孤独的心灵去体验纯净艺术中的真善美，从而创造出净化人类心灵的伟大作品。

三、结语

我们从林风眠的画论“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓中西，这是个人自始就強烈主张着的”（《艺术丛论自序》）“西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实一面。东方艺术是以描写想象为主，结果倾向于写意一面”得到的结论是：“其实西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长;东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。”（《东西艺术之前途》）可以看出他绘画风格形式的表达，是通过东西方绘画理论和实践的比较达到的。因为他始终要走出一条别人没有走过的路，窥探其对艺术的大胆、调和中西的胆魄和毅力就足以使他的艺术不朽。他创作的思想目的并不是想规范在哪一种形式技巧范围之内，而是追求整个人类超越意义的美学品质——纯粹、高洁而深沉的内在美，从而达到无与伦比的审美愉悦。

充满诗意和生命美的作品就像梦一样，在我们身边，又似乎遥不可及，这些正是林风眠先生绘画美学的内在追求。

注释：

①郎绍君《中国现代美术理论批评文丛——郎绍君卷》，载《永远在路上（节选）——林风眠在上海和香港时期的艺术》，人民美术出版社，2010年版，第337页。

作者简介：冉隆福，贵州美协会员，廊坊永清第五中学教师。