吴门画派对花鸟画的拓展与推进

摘  要：花鸟画并不是单纯地为了描绘花鸟，而是想要借助花鸟来寄托一种情感，比如梅花是在寒冬腊月中绽放的，因此古代文人常以其傲骨和气节来表达自己的情感。以沈周为代表的吴门画派对花鸟画进行了推进，重视画的写意。根据历史文献等资料，结合吴门画派的产生背景、创作思路等，以画的题材、技巧、画面形式以及风格特点为切入点，分析吴门画派的花鸟画的特点并重点阐述吴门画派对花鸟画发展的推进。

关键词：吴门画派;花鸟画;拓展与推进

魏晋南北朝时期战乱频繁，大批流民前往江南等地躲避战争，由此为江南地区带来了劳动力与先进的生产技术，及文化知识等。此后，经济重心逐渐南移，促进了长江一带经济文化的繁荣。长江一带自然环境优美、花鸟种类丰富，为古代文人绘画提供了丰富的题材。以沈周为代表的吴门画派是在明代中期的苏州地区逐渐形成的，尤其擅长山水画，对明代后期的绘画有着深远影响，对于花鸟画的发展有着重要作用。

一、题材的拓展

不同时期绘画的题材都不尽相同，在中国花鸟画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画的范畴，花鸟画的主要描绘对象是动植物。但是，中国花鸟画的题材并不是从一开始就包含动植物，而是在发展的过程中逐渐丰富起来的。据《明画录》中的相关记载，以蔬果类为题材的花鸟画在明代以前并不常见，明代以后蔬果类题材才在花鸟画中得以大量使用。五代时期的花鸟画主要是以宫廷中的珍禽、奇花异石、野外的花虫鱼鸟等为题材，重视写生，追求花鸟的自然情趣。宋代的花鸟画大多也以花木鸟兽为题材，根据现今保存的一些作品来看，以沈周、文徵明为代表的吴门画派对花鸟画的题材进行了深入的挖掘。

在明代以前花鸟画大多选择花鸟竹石等为题材，而吴门画派则为这些传统内容赋予了新的意境。以明代徐渭的《墨葡萄图》为例，该画笔墨酣畅、布局奇特，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，追求神似。而此画并不只是单纯地描绘葡萄的形态，而是表现了画家的狂放洒脱与愤世嫉俗，传达出一种落魄怅然的文人形象，葡萄在画家徐渭的笔下只是用来寄托情感。明代资本主义萌芽使得商品经济有所发展、世俗文化兴起、市民阶层队伍壮大，人们转而追求通俗文学。吴门画派身处世俗文化兴起与发展的时期，顺应当时的时代潮流，更多地将绘画题材转向身边的生活，探索生活中的自然之美，极力表现生命的美。吴门画派的绘画题材不仅局限于花鸟珍禽，还有生活中的各种牲畜等。吴门画派还采用水墨的画法展现院体画，打破了文人画与院体画之间的界限，使二者互相融合。文人画不再局限于有限的题材当中，而是借此将花鸟世界中的各种花草的生命之美纳入其中，丰富了文人画的内涵。

从沈周的花鸟画作品来看，他在题材的选择上并没有被传统的花鸟画题材局限，乡村风景、家禽等凡是生活中常见的，都是他的绘画内容。他的画中不仅有花有树，还有乡村中常见的蔬菜水果，这些充满生活气息的事物，自然淳朴、妙趣横生、极富生命力。这些题材在明代以后也被广泛应用，一改从前文人画尽是高雅、艳丽的风格，使得文人画更加富有生机、贴近生活。吴门画派挖掘世俗生活作为绘画内容是受当时时代背景的影响，与当时的时代潮流相一致。市民阶层的兴起与壮大促进了市民文化的兴起与发展，吴门画家们为了满足市民阶层艺术审美的需要，特意在画中增加了很多世俗题材，如寓意吉祥的喜鹊、灵芝等，甚至在色彩上也选择较为浓重的颜色来表达吉祥如意的寓意。大部分的花鸟画都起到了寓意祝福、寄托情思的作用，例如寓意白头偕老的《白头长春图》。从这些题材我们不难看出，这都是大自然生命力的表现，而不是对自然的生硬复制。题材的拓展给文人画带来变革同时，也促进了其笔墨风格、绘画技巧的改变。

二、诗文书画的完美结合

王维通常被当做诗与画相结合的创始人。苏轼极为推崇王维的画，认为其画饱含诗意，诗与画是相辅相成的，并非只是生硬地在画上题诗。北宋以前的绘画为了不影响画的整体美感，一般鲜有题款，即使有题款也只是题在不明显处。在苏轼等人对诗画结合的倡导之下，文人画掀起了一股题款的浪潮。文人画家在书法与诗文方面本就有所造诣，因此在画上题诗并非难事：一方面在画上题诗能够提升画的意境，拓展画的内涵;另一方面，使得作品更具欣赏价值。吴门画家在助推题款的发展中做出了巨大的努力，最终使得书法与绘画也能够完美地融合在一起。从此，绘画的形式不再只是单一的画，它还能与诗文相结合，使得画中包含书法艺术，极大地提升了作品的收藏价值。诗文的插入，使得作品的画面感更加丰富，诗与画的融合更能增添趣味，给欣赏者带来丰富的视觉体验。

诗文与书画的相互融合构成整体，在内容上形成呼应之势，使得写意花鸟艺术的意境更上一层。吴门画派更倾向于一图一题的形式，尤其是在沈周的作品中表现明显。陈淳在他的长卷中就将诗文与书画的结合发挥到了极致，画面笔法技巧与书法技巧协调一致，题款的位置与整幅图的构造相配合，不同风格的画法则使用相匹配的书法，升华作品的意境。吴门画家在作画时，由于其自身本就具备较高的书法以及诗文素养，因此都会不自觉地在画中的诗文展现自身特有的素养。将诗文带入画中，拓宽了画家作画的形式，能够最大限度地给画家提供表现的空间，使其能根据自身所要表达的情感运用多种多样的表现形式从容地展现在画中。

在画中题诗能够增强作品的画面感，而诗的情感的表达也有了可以寄托的形象，使原本狭小的纸张容纳更多的内容，书与画的交相辉映丰富了作品的内涵。书画结合是将书法与绘画两种各具特色的美融合在一起，既弥补了两者各自存在的不足，又给作品增添了趣味性，升华了写意花鸟画的意境。吴门画派将他们具备的书法修养与绘画艺术结合在一起，促进了花鸟画的发展。

三、笔墨情趣的艺术表现

以沈周为首的吴门派画家重点突出了对“趣”的追求，主要体现在他們都非常重视花鸟画中笔墨艺术的运用。吴门文人以书法的笔意入画就是其对笔墨情趣追求的首要表现。明代草书风靡一时，苏州地区人才辈出，孕育了许多负有盛名的名家，例如，陆机、张旭等人。吴地的文人一般都喜好与好友交流或与其他文人相约聚集，因此，文人画在此背景下必会发生变革。诗文书画的结合只是形式上的融合，而笔墨情趣追求的是诗文与书画内在的融合，是更深层次的交融。笔墨技巧的成熟时期也是在明代，草书的风靡为吴门画家追求笔墨情趣提供了条件。当时很多吴门派文人都擅长草书，尤其是沈周与唐寅的花鸟画中的题诗都有行草的韵味。

草书线条自由奔放，不同于楷书的方正，看似随意却又饱含韵味。陈淳在他的作品《深慰贴》中以草书题诗，出现特别多连笔的草书，在画中融入了草书的洒脱遒劲的气势，展现了草书流畅的线条美，以书法勾画意象。将书法融入画中，尤其是将草书的自由豪放的特点与写意花鸟画相结合，使得作品更富有情趣、独具个性。追求笔墨之中的情趣，在画的造型构造以及画面技巧上必将发生改变。吴门派的花鸟画作品造型一般都比较简单，尽管并没有达到那种纯形式的美感表现，但这也能看出他们在努力追求简单造型中体现的形式美。从吴门派的部分代表文人的作品中不难发现他们对水墨画的画面技巧有所研究，尤其是水墨相融的笔墨方法，利用水墨淡雅的特色，营造一种广阔的意境。当水墨在宣纸上扩散，进一步勾勒意象，在含蓄的笔墨中体会其中蕴含的韵味，以墨色的线条勾画生命的美妙，追求笔墨之间的情趣。

四、强调主体、同中求异的风格变化

吴门派的画家在其花鸟画作品中通常展现一种隐士的精神，但他们却与传统的隐士有所不同，尤其是在人生观上，主要体现在他们仍旧与达官贵族有频繁的来往，且十分关注时事。因为该派的画家们始终秉持着豁达乐观的态度生活，所以他们才能真正获得精神上的自由，在花鸟画中注入自己对于艺术的态度，使得文人画更具有人文气息。吴门画派从生活中选取题材，喜好以墨色勾勒画面，丰富视觉体验，但画中灌输的是作画者的主观感受，是其精神的体现。与现实世界存在一定的距离，追求一种精神上的超脱，这也是中国传统美学比较突出的特色。

纵观吴门画派的作品可以发现，他们的作品中的题款频频出现一些带有闲适特色的字词，展现作画者豁达洒脱的人生态度。

吴门画派很重视主观感受与审美的统一性，但是由于个人的人生经历、生活环境、知识结构以及个体性格的差异，各自的审美也存在很大的不同。该画派的画家都重视画中自我感受的表达，因其感受的不同，也就造成他们艺术表现形式上的风格多变的特点。主体意识的差异性使得他们即使运用同样的题材也能展现出各具特色的作品，传达出不同的情感，体现出不同的风貌。通过主观与客观的融合，发挥作画者的主观能动性，随心创作，达成物我相融的境界，由此作品展现的是画家的精神世界。吴门画派的作品强调主体情感的表达，传达其人生态度及感悟，追求精神上的自由，这也是其特色之一。其作品也是对时代特色的一种反映，画中始终贯穿着画家对自我的追求，这对文人画的发展有重要意义。

五、结语

吴门画派对花鸟画的题材、画面技巧以及风格等方面的拓展做出了巨大的贡献。通过这一画派的努力，文人画的内涵更为丰富，也使得文人画能更好地适应时代的潮流，打破文人画只能供高雅之人欣赏的局限性。吴门画家将中国传统的书法艺术与绘画艺术结合在一起，丰富了中国画的意蕴，赋予了中国花鸟画以新的内容，传达了中国画具有神韵的特点，尤其是对主体自我感受的强调与天人合一的理念不谋而合，使画中融入了人的精神。

参考文献：

[1]戴云亮.江南水乡写意花鸟画新图式——张继馨创作的艺术境界[J].苏州教育学院学报，2017（5）：44-49.

[2]杨乔波.淺析陈淳写意花鸟画的艺术特色[J].艺术教育，2018（18）：113-114.

[3]李良良.画意与诗情——浅谈吴门画派的诗画结合[J].书画世界，2018（5）：33-34.

作者简介：朱蕾，硕士，苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院讲师。