探析海派京剧在辛亥革命时期的发轫与兴盛发展

摘  要：戏剧改良运动在辛亥革命浪潮的推动和影响下蓬勃兴起。资产阶级革命家们意识到戏剧具有启蒙民众的教化作用，以戏剧作为宣传革命的武器，主张戏剧革新，从而推动了戏剧本身的发展。革命时期，众多时事新戏和连台本戏在“新舞台”上演，“新舞台”由此成为辛亥革命前后编演新戏、宣传革命的重要阵地。革命前后，京剧舞台上出现了众多“辛亥革命戏”，这些剧目反映革命斗争、歌颂革命志士、宣扬爱国精神，为辛亥革命的发展起到了宣传推动作用。一大批海派京剧艺人和从事戏曲改良的爱国革命志士，不仅在舞台上编演新戏，舞台下也积极投身革命，参与攻打江南制造局的战斗，为革命贡献了自己的力量。辛亥革命的发展促进了戏剧兴盛的高潮，而推动戏曲改良、为革命做出贡献的京剧艺人也永远值得我们尊敬和铭记。

关键词：辛亥革命;海派京剧;戏曲改良;新舞台;上海光复

一、海派京剧在辛亥革命时期的发轫——辛亥前后的戏剧改良运动

“各种文学，都是应环境而产生的……是政治先行，文艺后变”[1]，资产阶级政论家们认识到戏剧具有广泛的群眾基础，普及于一般社会之国民，是民众所喜闻乐见的艺术样式。他们重视戏剧的教化功能和启迪民众的教育作用，努力扭转当时轻视戏剧和艺人的陈旧观念，提高戏剧和艺人的社会地位。

戏剧改良运动爆发于“五四”新文化运动前，在梁启超、陈独秀等人的领导下拉开了序幕。倡导戏剧革新，为革命服务。这次运动对当时僵化萎靡的文艺界带来了强烈的冲击，文艺领域由此出现了兴盛繁荣的新局面。

资产阶级革命家认为，传统的京剧剧本，在思想内容方面存在两大明显缺点：一是陈腐，如“神仙鬼怪之荒唐，功名富贵之俗套，淫邪绮腻之丑状”，数见不鲜;二是“专演前代时事，全不知当今情形，其于激发国民之精神，有乎古而遗乎今”，这种情况，显然不能满足革命的需求，因此需要对剧本内容进行革新。他们主张编演有利于反清革命的新编历史剧和时事剧，提倡戏剧创作要紧跟时代、题材不限中外。他们称赞那些具有社会使命感、积极从事新戏改良，具有爱国热情、为革命事业奔走呼号的京剧艺人。除了革新戏剧剧本的思想内容外，对于语言和表演艺术也力求通俗易懂，更易被大众欣赏、理解和接受。

为了推翻清政府的反动统治，资产阶级革命家们著书立说、发表言论，在文艺领域进行宣传，主导、引领社会和广大民众的思想舆论。他们强调戏曲具有教化人心、开启民智的社会作用，主张戏曲要为政治服务。陈独秀首发其难，对传统贱视艺人的陈腐观念发起猛烈挑战。他的“优伶者，实普天下人之大教师也”[2]的宣言振聋发聩。他们希望激发女艺人的爱国思想，与男艺人一样为戏剧改良做贡献，投身革命事业。同时认识到，戏剧在广大民众中的重大影响，从革命斗争的需要出发，充分肯定戏剧的社会作用和价值，此种做法是古今之未有的。

1903—1904年间，新闻报刊业发展迅速，出现了《新民丛报》《中国白话报》《女子世界》等刊物。这些刊物以戏剧来宣传革命，借用戏剧启蒙大众，激发民众的爱国情感，传播民主、自由、平等思想。这些革命派刊物作为宣传革命的思想武器，已经刊登了一些宣扬反清革命的新型剧本作品，如《新中国传奇》《扬州梦》等，逐渐取代改良派刊物而成为时代舆论关注的焦点。1904年，《二十世纪大舞台》由陈去病、汪笑侬等人在上海联合创办。刊物的宗旨是：“以改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想，为唯一之目的”。这是我国最早的专业戏剧杂志，它的创办表明了京剧改良理论的兴盛，在我国戏剧史上具有举足轻重的地位。

二、辛亥革命时期的上海“新舞台”

（一）“新舞台”建立的背景

“新舞台”，初由海派京剧艺人夏氏兄弟、潘月樵与沪上绅商李平书、姚伯欣、沈缦云等，于1908年集资在上海创办。观众席分为三层，剧场能容纳两千多人。旧式带柱方台茶园格局已不复存在，取而代之的是舞台上设有灯光、布景、机械转台等，由日本布景师专门到上海布置设计。“新舞台”的成立，为上海戏剧界新式剧场的建立提供了先例和借鉴。

（二）“新舞台”的演员与剧目

“新舞台”演员阵容强大、行当齐全，演员技艺精湛，普遍具有强烈的民族革命爱国情怀，除了常驻的老生演员夏月珊、潘月樵，武生夏月润、夏月恒，青衣毛韵珂，花旦周凤文，老旦小桂芳等人，海派京剧艺人盖叫天、欧阳予倩、王鸿寿以及热衷于改良新戏创作的赵君玉、刘艺舟、王钟声等都曾加入演出。他们排演了大量反映时事的时装新戏和连台本戏，引起极大反响，得到民众和社会各界的广泛赞誉。“新舞台”成为辛亥革命前后编演新戏、宣传革命的重要阵地，为上海戏曲改良运动的发展做出积极作用。

陈伯熙在《老上海》一书中，对“新舞台”的改良新戏剧目评论道：新舞台排演节目……兹略举最著名而脍炙人口诸戏，列述于次。戒烟则《黑籍冤魂》;劝赌则《赌徒造化》;《明末遗恨》，激排满也;《潘烈士投海》，厉爱国也;言监狱之黑暗，则有《刑律改良》;放女界之光明，则有《惠兴女士》……这些剧目关注时事和现实、借古喻今，鞭挞帝国主义侵略，歌颂革命志士，弘扬爱国精神，以古鉴今吸取历史经验教训，表达资产阶级民主革命思想，反映了广大人民和时代进步的政治要求等主题。

上海十六铺“新舞台”的建立，在中国京剧史上具有里程碑意义。自由旋转的戏台，写实的道具布景，便利的机关设备，戏曲的性质自然也从虚拟程式变为求真写实。所以“表演的结果，能使得妇孺皆晓。当时观众不复是被强迫着，去听那不愿听的京腔，不大懂的戏白，与看那非经过训导说明不能了解的动作，这就是他们的贡献了。”[3]

“新舞台”成员不仅在舞台上编演新戏、推动戏剧改良，在舞台下也积极投身革命，用实际行动践行着推动历史进步、变革社会、启蒙民众的使命。1911年以新舞台成员为核心，成立伶界商团。辛亥革命前夕，同盟会革命党人曾以“新舞台”作为秘密联络据点。

三、海派京剧舞台上的“辛亥革命戏”

京剧舞台上出现了大量反映辛亥革命的时事新戏和连台本戏，内容多为宣扬反帝反封建，倡导民主平等思想，歌颂革命志士等。这些剧目表达了资产阶级民主革命思想，顺应社会潮流，反映了广大人民的政治要求，为辛亥革命的发展起到了巨大的推动和宣传作用。

1907年，革命志士徐锡麟刺杀安徽巡抚恩铭，结果失败被捕，最后慷慨就义。积极从事戏曲改良的王钟声，以戏剧作为宣传革命思想的工具，在徐锡麟就义时，他迅疾根据此事改编成京剧《徐锡麟》。

1911年武昌起义之后，上海还编演了《光复旧土》《鄂泪血》等时装新戏;王鸿寿等出演了《民军光复大武汉》。

1913年，袁世凯派人刺杀革命党人宋教仁。当时年仅18岁的海派京剧演员周信芳满腔热枕，瞬即根据此事自编自演了京剧《宋教仁》，在当时民众中引起了巨大反响和关注。他还编演了《王莽篡位》，影射袁世凯的政治复辟野心。

1917年，张勋复辟，上海天蟾舞台上演由刘豁公编的《复辟梦》，讽刺了以张勋为首的保皇党倒行逆施、横行霸道、无恶不作的政治野心，在当时产生强烈反响。受到沪上社会各界人士欢迎，后因政府当局的限制，不得已将戏名改为《恢复共和》，演出才得以照常进行。

1923年，冯叔鸾编的《割辫代首》在上海演出，《张勋》在上海“共舞台”上演。这些时事新戏深刻地揭露批判了反時代潮流、逆历史规律而行的保皇党张勋之流。

四、海派京剧演员与辛亥革命

（一）海派京剧演员与改良新戏的革命志士

1.汪笑侬

汪笑侬，是出身贵族的满族人。他学识渊博，心怀一腔爱国热情，被柳亚子盛誉为“中国第一戏剧改良家”。汪笑侬的《党人碑》《哭祖庙》《受禅台》《瓜种兰因》等都是京剧改良运动下的代表性成果和产物。表达了要求民主共和的愿望，对当时的社会产生了巨大影响。1912年，辛亥革命以后，汪笑侬应严修聘请主持“天津戏剧改良社”，该社以“移风易俗、改良戏曲”为宗旨，编撰教科书，培养新型京剧演员[4]。

2.刘艺舟

刘艺舟是同盟会成员，因“痛国势阽危，挽救乏术，端在开导民智”，“即投身戏界以资现身说法”。1907年与王钟声等在东北及天津各地合演《黑奴吁天录》《爱国血》《百合花》等新剧，宣扬公民爱国思想，支持反清革命。1911年，辛亥革命爆发，他被推举为山东军政府临时大都督，孙中山曾赠以“光复登黄伟人”戏幕，“都督演戏”“不当都督当艺人”遂传为佳话。1915年编演京剧《皇帝梦》，首演于汉口满春茶园，把袁世凯的丑态奸相和野心表现得淋漓尽致。刘艺舟一生创作剧本达数十卷，多针砭时弊、以古鉴今之作，他讴歌革命，一生都在积极从事戏剧改良。

3.王钟声

王钟声曾留学德国，1903年，创建了春阳社，该社是国内第一个专门编演新剧和进步话剧的团体。为了培养专门的戏剧人才，扩大新生话剧的阵营，提高话剧在社会上的影响力，王钟声和任天知于1908年在上海创办了“通鉴学校”。王钟声亲任主演，首开国人在国内演出话剧的先河，因而被誉为“中国话剧先驱”。1907——1911年间，他带领春阳社演员频繁往来于京津、上海等地演出，把新剧和革命的先进思想观念传播到全国各地。1909年，在北京天乐茶园与田际云的玉成班合演，而后与刘艺舟合演过许多新戏，对当时的社会都产生了很大影响。1911年，辛亥革命爆发，王钟声参加了上海光复起义，积极投身革命，酝酿起义，不幸事泄，最后被逮捕杀害，慷慨就义。

4.潘月樵、夏月珊、夏月润

潘月樵、夏月珊、夏月润等艺人身体力行，积极从事新戏改良，对戏曲改良、革命运动贡献了巨大力量。1908年，我国第一个具有转台、布景等先进道具设备的新式剧场“新舞台”，就由夏氏兄弟与潘月樵等人在上海南市建立。“新舞台”曾排演了许多反映社会矛盾、揭露社会问题，针砭时弊、宣扬民主爱国思想的新剧，产生了巨大的社会影响。它是改良京剧的实验剧场和前沿阵地，成为戏曲改良的大本营。欧阳予倩曾说：“南市新舞台是在中国第一个采用布景的新式舞台……《新茶花》《明末遗恨》《波兰亡国惨》之类。当时种族观念正从国民间觉醒过来，这种戏恰合时好，如是潘月樵的议论，夏月珊的讽刺，名旦冯子和（原名小子和）、毛韵珂（原名七盏灯）他们的新装、苏白便成为一时无两。”[5]

无论是汪笑侬、刘艺舟等人借戏曲教化民众、匡扶人心，还是潘月樵、田际云等人将政治宣传与商业利益相结合，他们都创作并演出了一批反映政治生活、提倡爱国、宣扬革命精神的新剧，而且他们中的很多人为革命献身，直接参与到了辛亥革命的战斗中去。

（二）海派京剧演员攻打“江南制造局”

海派京剧演员们不仅在舞台上编演新戏，舞台下也身体力行积极投身革命。1911年，上海光复起义，新舞台成员组织敢死队，参加攻打江南制造局;上海的光复，有力地响应了武昌起义，扩大并巩固了辛亥革命的胜利成果。在这次战斗中，海派京剧老生、伶界商团领队潘月樵做出了巨大贡献，军政府委任潘月樵为沪军都督府调查部部长并授予他少将军衔。1912年，潘月樵受到孙中山亲自接见，孙中山署文勉励潘月樵、夏氏兄弟等“夺获制造局有功”。

武昌、上海起义后，军费所需数目巨大，筹饷困难，沪上戏剧界的演员们积极捐款，并多次举行义演助晌。除此之外，海派京剧艺人们随着革命形势和政治形势的变化和需要，为资产阶级革命服务、贡献自己的力量，他们的爱国情怀和实际行动激发了广大国民的爱国热情，推动反清革命的前进和发展。

五、结语

海派京剧演员们从事戏曲改良、积极投身革命，他们具有强烈的爱国之情和社会使命感，用实际行动为自身赢得了良好的社会声誉和社会地位。正如阿英在《觉醒的戏剧界》一文中所说：“辛亥革命的狂飚，同样给当时的戏剧运动带来了新的生命，民族革命和爱国主义精神交织成新的特征。由于帝国主义侵略而开始觉醒的戏剧界，找到了革命的道路，向前迈进。”[6]

辛亥革命时期，戏剧发展达到了前所未有的高潮阶段。随着辛亥革命的失败，国内政治形势的极度恶化和急转直下，戏剧也开始走下坡路。国内政治环境的改变，致使海派京剧艺人们的革命意识和政治热情逐渐消散，而具有革新意识、带有政治目的的剧目在京剧舞台上逐渐消失。而“五四”时期，深受西方文化影响，进而被“西化”的新文化知识分子认为，京剧没能承载开启民智、变革社会的功能，转而对新兴的话剧给予支持和倡导。直到抗战时期，国家蒙难、民族危亡的紧要关头，具有鲜明爱国主题和革命宣传的京剧演出才又在舞台上重新展现。

参考文献：

[1]鲁迅.三闲集[M].北京：人民文学出版社，1952：135.

[2]陈独秀.论戏曲[J].新小说，1905（2）.

[3]洪深.洪深文集：四：[M].北京：中国戏剧出版社，1959.

[4]来新夏，主编.天津近代史[M].天津：南开大学出版社，1987：312.

[5]欧阳予倩.欧阳予倩全集：第6卷[M].上海：上海文艺出版社，1990：74.

[6]阿英.辛亥革命文谈之六[N].人民日报，1961-11-26.

作者简介：刘欣，上海师范大学人文学院艺术学理论专业硕士研究生。