浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式

刘迪

摘 要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间表现特点和形成的原因。

关键词：大卫.霍克尼;空间;透视

大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。

一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由

大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得他的作品具有很强的个人审美情结。 大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。

二、观察方式的改变

艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。

西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。 这种严格的焦点透视法是建立在科学的对自然空间的认知之上的。但随着照相技术的出现，摄影可以更为真实的记录在一个特定视点所要呈现的空间感受，这使得西方传统的写实绘画受到了很大的冲击。很多美术工作者开始探寻新的观察方式和表现手法。立体主义也正是在这时应运而生，立体主义打破了传统的焦点透视法，从不同的视点分析对象的各个角度，并且用这些感性认识去构成一个有节奏的几何化的画面组成。真正使“立体”成为造形的视觉语言。

传统中国画对于绘画空间的把握，受“天人合一”的哲学思想所影响，画家的创作者的视点并非只有一个，利用的透视方法也和西方的焦点透视所不同。创作者根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的对象，都可组织到自己的画面中。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。传统中国山水画能够表现 “咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。北宋著名画家郭熙就曾说过：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”这些理论都能够体现出中国古人对于绘画空间的认识。中国画构图多为卷轴的形式，观众的视觉体验随着卷轴打开而游离于画面，这些对于绘画空间的表现都是与西方传统绘画不相同的。

在大卫.霍克尼中晚期的许多大型风景绘画作品中，不难看出，他在不断质疑西方绘画传统的观看方式。立体主义和东方的卷轴画也都对其有深远的影响。在大卫.霍克尼看来中国卷轴画作者的视点随着画面移动，赋予了画面更强的叙事性，同时也融入了时间的线性概念，这种多视点的观察方式更符合绘画空间的心理真实感受。

三、摄影拼贴重塑绘画空间的表现形式

大卫.霍克尼在最初的绘画创作中，将照片入画，但是后来他又开始质疑照片，质疑焦点透视。在六十年代末七十年代初，大卫.霍克尼的油画创作最接近真实，他利用写实的手法，使画面中人物的大小都与客观的真实人体身高大小接近，他认为自己的画面更应该归类为自然主义而不是现实主义。但是随后，他开始思考照片与绘画的矛盾，他认为那种接近真实的逼真手法只是在表现方法上吸引观众。而 当他真正放下画笔开始摄影创作的时候，他又质疑自己的摄影作品，虽然有些照片很能打动人心，但是照片归根结底都是记录一瞬間定格的事物，其纪实性的意义似乎大过了艺术家想传递的心理感受。在他看来摄影技术是把时间和空间定格，这和传统的焦点透视法在观察的逻辑上是一致的。就像从画框中向外看，看到的空间和实物都是静止的，这样一来照片就变成了一个静止的视觉空间，使得观众和它表现的内容保持在一个静止的观看距离，在这个过程中观众能够看到的是有限的，一目了然的。这种观看方式与正常的观看方式是相互背离的，观众在观察事物的真实视觉经验是总在不断调整自己的观看角度和焦距。

于是大卫.霍克尼开始尝试用摄影拼贴的形式来解决这个问题。 通过此方式，第一次尝试让观众在观看作品时不再一目了然的站在同一个视点观看，而是仿佛可以在作品前走动一样，从作品的一端到另一端。在这个观看过程中，大卫.霍克尼试图质疑单纯地利用摄影技术所拍摄出来的照片。与此同时，大卫.霍克尼认为此类摄影拼贴作品与传统的摄影作品在时间的维度上也不相同。最终大卫.霍克尼这种全新的对于作品空间的认识，在很大程度上区别了传统照片定格自然空间的现象，带给了观众全新的视觉经验，使得作品有了更高的艺术价值。

四、多视点的绘画作品

在大卫.霍克尼进行摄影拼贴作品创作的同时，也创作了一批油画作品，与之早期创作的油画作品对比，在画面空间的表现上有很大的不同。例如大卫.霍克尼在在1985年前后创作的《在阿卡特兰酒店庭院散步》、《一个更大的峡谷》、《一个更近的峡谷》等作品中，可以清楚的看到大卫.霍克尼在空间的处理上借鉴了中国画的散点透视，在这些风景画中他并没有固定的视点，而是根据需要移动视点。

从大卫.霍克尼这一时期的油画作品中，我们从中不难看出他对于绘画空间的痴迷研究，试图利用多视点的视觉形式去重塑绘画空间。在不断的质疑西方传统的观看方式和表现手法的过程中，形成自己对于绘画空间的独到见解。

纵观大卫.霍克尼的艺术生涯，对于画面空间表现形式的尝试与研究从未停止。自然的真实和他自身的心理空间相互交织在一起。绘画空间决定着绘画中的真实，而真实又存在于创作者的心中。