独立永续的民营美术馆可能吗？（上）

赵趄

中国民营美术馆最关心的问题：独立永续的民营美术馆是否有可能，以及可能的机会在哪里。本文以广东时代美术馆作为案例来进行探讨。

时代美术馆是中国民营美术馆发展历程的经历者，今天一方面介绍一下民营美术馆发展的大背景，另一方面也会讲具体案例，具体案例主要是时代碰到什么问题、怎么去解决问题、为什么做这些事情。主要是讲为什么做，因为方法比事情更重要。

中国民营美术馆最早的开端在成都，第一家中国民营美术馆是成都的上河美术馆，但是做了几年就没了，老板太爱艺术，太爱艺术也有问题，生意照顾不过来，钱没了（开个玩笑）。老板自己后来还做了艺术家，在798开摄影展。

北京的今日美术馆是中国第一个正式注册的非营利美术馆，广东时代美术馆算是华南地区最早的，比OCAT都早。成都有一家A4美术馆也比较早，但它最早是艺术中心，后来才转为美术馆。成都还有一个知美术馆，去年才正式开馆。

民营美术馆为什么大都在做当代艺术？一方面是因为传统和现代的资源几乎都在国有博物馆和美术馆。后期也有些私人藏家开设的美术馆，他们有些在市场上购买大量现代作品，但整体上从体量和学术价值来说，最核心的东西还是在国有博物馆和美术馆。另一方面是当代艺术的系统相对传统更为完整和灵活，随着消费主义和市场的发展，从画廊到博览会、拍卖行，到艺术创作的艺术家、学校、批评家、策展人等，这一套系统是相对健康和可见的。还有一点也很重要，当代艺术代表了当代的精神追求，更适合当下投资人的价值和符号呈现。

为什么选择做美术馆？最早是差异化，差异化是企业竞争和发展的策略。其次是稀缺性，民营美术馆是改革开放之后才出现的。然后是企业的附加价值，比较明显的像民生、泰康这些都是给企业带来更多的品牌附加价值的，时代也是。最终真正实现健康的方式就会把美术馆作为公益事业，它是企业的社会责任或者个体社会价值的体现，这是美术馆合适的属性。

最早做美术馆的是地产商和金融企业，后期才出现收藏家，收藏家背后也是企业，只不过他们是以个人身份出现的。因为美术馆要烧钱，真的想去做一家正规、活跃的美术馆，有个我们统计的数据可以参考：美术馆每年的运行费用=空间建筑面积×5000元/平方米。一家美术馆如果有8000平方米，每年就需要大概4000万来运转。

2017年在中国，艺术类产值占文化产值总量的0.9%，大头在游戏和影视，其中当代艺术所占比重就更小了，所以对有些资本来说，就会觉得是不是可以操控、可以炒作。举例说，佳士得，全球最大的拍卖行，一年营收280多亿元，中国保利一年64亿元，64亿元在上海可能一栋楼都买不到。所以会产生不好的一面，有些美术馆会碰到一个问题，即资本想通过做美术馆来赚钱。

简单地看其实就两种：你是真正地“做艺术”还是“利用艺术”。有些投资人是把艺术作为一个基点，来为商业增加产出或者做成产业链，真正的独立艺术不多。以上海这几年为代表，因为资本强大、基础好，整个社会正在创造一种以企业为主导的新艺术经济模式，企业强势进入艺术领域，想获得艺术的定义权，连同各界一起，创造一种“艺术+地产+金融+互联网”的四合一混合模式，这是目前比较流行的，而且越来越多的资本想进入艺术是想做这样的事情。

回到做艺术和做美术馆的区别，美术馆有什么不一样？美术馆两大核心因素——“公共性”和“公益性”。这是博物馆慢慢发展的一个历程，博物馆的起源是沙龙，小圈子的分享，后来变成公共的，卢浮宫算是第一个公开面向民众开放的博物馆。博物馆之后，因为现代艺术乃至当代艺术的发展，有了新类型的美术馆，艺术跟社会、经济、科技等的关系越来越密切，当代美术馆越来越走向参与、互动、社区、改良和解放等，以人为出发点。甚至在20世纪之后，出现了没有收藏的美术馆。没有收藏这在之前是不可想象的，每年博物馆都是靠收藏整理输出的，这个类型最早产生于德国，KW当代艺术中心就是代表。它趋向于收藏项目方案、文献资料等，更强调社会改良和公共教育的意义。越来越多这样的机构出现，越来越趋向于知识生产的平台和艺术发展的基地，不断把艺术往前探索，也是先锋的实验基地。

美术馆的公益性，一定要讲到它的一个行业属性，这个在中国会越来越清楚，之前还是蛮混乱的。很多人真正做美术馆的时候，先挂牌子，但按照规范来说，需要先注册。这方面中国整个政策是向好的，今日美术馆2003年注册，广东时代美术馆2010年注册的时候，沿用的是1998年的《民办非企的管理规定》。我们要到民政部门去注册，当时还需要有主管单位。2013年开始取消主管单位，只要注册民办非企就行。2016年9月1日，《新慈善法》颁布实施，可注册的三种公益机构——基金会、民办非企和社会团体统一为慈善组织，三种机构都可以去申请为慈善组织。慈善组织一旦认定，通过两年的年审，还可以从私募变成公募。这是非常有意义的，因为之前所有民间资本注册的非营利机构，全部都是私募，《新慈善法》是开了一个口。到2017年，《慈善信托管理办法》的出台，这跟我们讲的模式就有关系。还有2019年1月1日实施的《慈善组织保值增值投资活动管理暂行办法》，越来越多的政策出台能够促进这个行业发展，当然它还做不到直接抵税，中国现在叫稅前抵扣，民办非企还不行，中国还有一个“遗产税”没有出台，所以这些都还没有真正实现。

所以美术馆是需要标准的，这一点上海做得特别好，因为从政府到观众、机构、企业都非常支持，所以上海市政府比中国的民政部甚至文化部都要先颁布了2018年6月1日出台的《上海市美术馆管理办法》，美术馆不能乱挂牌，慢慢开始逐步规范，里面写的第一条就指向了“公共性”和“公益性”这两方面。

之前提到当代艺术的系统，我把它叫作“二元价值系统”。二元包含市场和学术，两个方面对它都有用。市场方面，画廊是一级经销商，拍卖行是二级，还有博览会、艺术金融、艺术产业等；学术方面就是学校、美术馆、策展人、批评家、出版。从系统中我们就能看到美术馆的位置在哪里，应该去做什么样的事情。现代主义之后，艺术的商品属性增加，经济学家不会放过任何一个消费品研究。经济学家其实很早就开始研究艺术品和经济的关系，进行统计分析，跟股市一样，有兴趣可以看一下《两难之境》。经济学家研究的结果是：艺术和经济发展还真没有关系！

这个系统中收藏家很重要，一方面他们是市场的接收者，让艺术成为商品的价值能够体现，而且确实是养活了一堆人。另一方面，可以促进学术，为什么民营美术馆会出来？美术馆实现的是公共价值，公共价值按照理念的说法，是通过公共资源来分配。这个角色其实是政府，但其分配无法全面，民间的资本就会出现，去实现公共价值的补充，慈善事业是典型。

时代美术馆也经历了整个中国民营美术馆发展的路程，准确的开馆时间是2003年9月29日，当时不叫广东时代美术馆，叫广东美术馆时代分馆，是跟广东美术馆合作的。它的发展分为五个阶段，第一个阶段是为了卖楼，有个楼盘叫“时代玫瑰园”，要营销要有亮点，就搞美术馆。房地产营销很喜欢讲“卖的不是房子，是生活方式”，显得更高尚更有品位。2005年的时候，楼盘卖完了怎么办？美术馆不能不干，时代的老板认同它的价值，于是它进入第二阶段，成为品牌的载体。所以那时候时代地产把品牌也定位叫“生活艺术家”，获得了市场的肯定，一直延续到今天。第三阶段，以前美术馆是在售楼部，属于临时的空间，2005年，不卖楼了，就需要找一个建筑师来做一个新的永久的美术馆建筑空间。王璜生是当时的广东美术馆馆长，侯瀚如是2005年第二届广州三年展策展人之一，他们觉得可以把设计新的美术馆作为当时广州三年展里面“三角洲实验室”其中的一个项目，可以邀请库哈斯来做一个作品的方式做美术馆的设计。因为库哈斯对珠三角特别有兴趣，他的研究小组做过珠三角研究，还出版了一本书叫《大跃进》。然后到2010年，这一年对我们来说是一个分水岭，进入第四个阶段。2010年库哈斯设计的美术馆落成，我们跟广东美术馆分家独立了，开始组建自己的团队，第一件事情就是注册民办非企，然后才开馆，同时企业也在发展，2013年时代地产在香港上市。2017年又是一个分水岭。2017年美术馆的品牌属性作用不大了，因为房地产到最后还是要靠规模，美术馆要想办法搞收入，事情不简单。通过两年的探索研究之后，我们确定了一个新的运营模式，称为社会化、公共化的模式，从2017年开始正式实施。

库哈斯的设计确实很不一样，时代本来想在小区中间空着的地方建一个美术馆，但他不这么想，他给了一个方案，出乎所有人的意料，但又在情理之中，而且这个设计落实并奠定了时代美术馆的定位基础。他给的方案是把美术馆的空间全部打散，直接插进时代玫瑰园的两栋18层的住宅里面，从负一楼到一楼、二楼、十四楼、顶楼，感觉就是艺术进入生活，直接深入到生活中。

因为从设计就已经开始让这个美术馆很不一样，给后面的定位留下了伏笔。大家当时讨论的当代美术馆的路径，库哈斯又往前走了一大步，把時代美术馆做成了生产基地和介入生活的方式，时代美术馆的核心价值已经不仅仅是研究呈现作为“物品”的作品，更体现一种艺术文化的研究、实验、生产、体验、传播和教育的方式。看建筑设计的细节，比如负一楼做的是一个艺术生产的空间、顶层有流动的艺术家工作室等等，所有这些设计在实施过程中并没有完全实现，有很多条件受到了限制，我们只能尽量去靠近。

2010年注册完成，就要思考时代美术馆的定位是什么。一方面侯瀚如老师做了一个很超前的定位结构设计，另一方面我们也引入了做地产项目品牌定位的一些方法，不用去到SWOT，就内部因素和外部环境两个层面，把整个中国的民营美术馆都放到双象限里，找出在这个象限图中，哪个位置是空白，时代美术馆就放在什么样的位置。如果是现在还可以再大胆，放在全球艺术机构里面去定位都有可能性，毕竟当下全球化语境越来越融合。这里面也包含了“差异化”，差异化就是既然大家都在做美术馆，那跟别人有什么不一样？要找出可聚焦的点，这个空间是蛮大的。我觉得做得比较好的是“录像局”，也不用做大，单一一点先做起来，别人就没有办法超越。还有最好往高处定位，一旦执行肯定要打折扣，稍微定低了就麻烦。我们在地产营销时总结了一个“三一主义”，就是唯一、专一、统一，找到唯一性的定位之后，就专心地去做，专一去做。有时候不是说做什么难，其实“不做什么”会更有价值，说的是“统一”。

还有一个点是持久战，在艺术这一块不像创业，创业可以有个盈利模式，一下就有天使投资，艺术真的不行。为什么讲持久战？我们刚开始做的时候其实也并不太清晰。我们一开始通过项目培养自有策展人，5年之后才真正梳理出清楚的线索。三个学术线索：第一个研究性、实验性、对话性展览为核心，职业中期的中外艺术家个展，在中国其他美术馆没有做过个展的艺术家。艺术家在职业中期可能会面临一些瓶颈，因为资本、市场的力量很庞大，想创作想试验，但是市场说不行，画廊有营业额和利润的压力，相对难做实验性、突破性的东西，这时候美术馆就应该体现它的作用。群展则更多是探索艺术理论的发展，或者艺术理论比较聚焦探讨的问题，比如聚焦社会类型、角色、身份、科技、加速主义、人类世等等。

关于是否设置馆内策展人，策展行业里讨论得比较多，从我们自身经验来说，这个对机构来说非常有帮助。整个中国现在的年轻策展人和批评家和写作者还没有成熟起来，少有真正有分量的东西，中国当代艺术的梳理本身就弱，放在国际博览会上就显现出来。

馆内策展人培养，但不限于他们全做，还是需要面向独立策展人，所以每年我们会做泛策展研讨会。一是我们希望聚拢更多的年轻策展人，第二个，我们希望每年可以一起讨论单一的主题。当代艺术的发展，每年会有新话题出现，比如与社会学、科学、网络的关系等，到后来有南方理论，我们必须保持理论的领先性，通过这样的方式来具体讨论这些问题。

学术定位的第二点接近南方理论，这跟地域性有关。做地域性不是说就做本地艺术家，而是从地域性延展出思想上的出发点，这一点我们叫“基于南方理论取向，从珠三角出发，一路向南”。要触发优秀团队，探讨全球化问题，这部分焦点在于去年的卡塞尔文献展。卡塞尔文献展为什么在希腊设分展场？相对于德国来说，希腊属于南方国家，北方西方是经济发达学术的权威，那么南方、东南亚、中南美洲、非洲等，包括理论都是弱势，这几年慢慢地在越来越多的平权运动中体现出来。这个方面是从独有的珠三角出发，这个线索就有差异化，我们会一直做研究和呈现，重新梳理当代艺术在南方的发起和行动。这一块从真正梳理之后才发现，尤其中国当下，美院里面教艺术史，当代艺术发声的这个过程中，很多还只是关注到北京上海做了什么、有什么团体，相对忽视了南方和西南，另一方面的原因也是当地没有好好梳理。

除了展览还有“一路向南”研究项目。那它为什么会变成不一样的形态？时代美术馆面积不大，建筑面积总共2300平方米，展厅才1200平方米，一年内我们也就做4个展览，怎么办？解决问题，其实可以有不同的方式，不一定都是展览的形式，可以用很多渠道或者方式呈现。所以“一路向南”是在全球招募研究项目，研究项目和艺术出了成果之后，可以通过背景来呈现。比如我们今年刚刚做的这个艺术家，他的作品在這里研究之后做出来，会参加明年的新加坡双年展，在作品展签就会写：时代美术馆“一路向南”的研究项目。用这种方式去获得能量的外延，空间永远都只有这么大，但是影响力可以做到更大。

“榕树头”这个空间在一楼，一方面是有橱窗的效果，一方面是距离观众更近，大家可以走过路过就来看。现在还有很多中国的观众对美术馆是有距离的，不敢进去，觉得里面是不是很“高大上”，或者看不懂。所以我们把这个空间做成开放式的驻地项目，一年做两个驻地。不仅在美术馆，还要走进美术馆周边黄边村里，到村里面去体验，去打交道，进行创作和呈现。

由于之前两类的定位，观众会觉得太学术，考虑到美术馆公共性的属性，就有了第三条线索：传播泛社区的机构和艺术概念，共同建构公共艺术机构的社会使命。其实就是我们要贡献多元价值，这个在当下中国更为可贵。我们需要给这个社会提供更多去看待社会的方式和思路，培养独立思考的能力和观点。这个线索一样可以做展览，也可以做很多公共项目。这个线索的展览是由公共项目部来做，两到三年有一次，比如荒木经惟、蔡明亮等等。（未完待续）

注：本文根据2018年12月27日作者在“广汇大讲堂·第五期”进行的讲座录音整理而成。