浅析服饰图案设计的原则与方法——评《服饰图案设计》

纪昌宁

（重庆三峡职业学院，重庆 404155）

服饰图案设计是现代服饰设计中的重要组成部分，也是服装设计师设计能力提升过程中不可忽略的重要环节。就现代服饰图案设计的创新表现技法和设计改进趋势而言，服装设计师及服装设计专业的学习者应当进一步分析与研究服饰图案设计的基本原则与设计方法，推动服饰图案设计的专业化和创新化发展。其中，郑军和白展展共同编著的《服饰图案设计》（2011年7 月1 日由中国青年出版社出版）围绕服饰中的图案设计进行了专业化的分析与研究，强调了服饰图案在服饰设计中的重要作用，并对服饰图案设计的造型、色彩、结构、设计理念、视觉效果等展开了有条理的论述与梳理。编者在本书中以通俗易懂的语言循序渐进地引导学习者尽可能全面地掌握服饰图案设计的规律与设计原则，并在电脑技术的帮助下进一步强化服饰图案设计理论与实践的转化，从而更好、更快地实现现代服饰图案设计的创新发展。

《服饰图案设计》共包括8个章节：第1章概述了服饰图案的基本知识体系，强调了服饰图案设计在服饰设计中的统一性、从属性、审美性、象征意义和装饰功能；第2～4章分别论述了服饰图案设计中的基础构成元素、基本规律、设计法则和表现技法，全面整理了服饰图案设计过程中必须充分理解与运用的理论知识和审美技巧；第5章介绍并说明了Adobe Illustrator电脑软件在服饰图案设计中的应用；第6 章从整体性上讨论了服饰图案设计在服装设计中的功能与作用，还细致地描述了自然主题和工业设计主题的服饰图案设计在服装中的应用效果；第7 章和第8 章综述了现代服饰图案的创新设计方向，并在古今中外的服饰图案设计演变中总结和归纳了大量创新性的服饰图案纹样设计灵感。

在研读《服饰图案设计》的过程中，笔者结合当前服饰图案设计的新内涵进行了进一步的归纳和总结。基于现代服饰图案设计的艺术性、多元化、视觉体验优化等发展趋势，笔者认为，服饰图案设计的原则与方法主要包括以下两点：

第一，服饰图案设计的原则分析。服饰图案设计的设计原则主要包括统一性原则、审美性原则、实用性原则以及其他补充性原则。首先，服饰图案设计的统一性原则要求服饰图案设计要与服装产品的造型、结构、材质等形成整体性的协调，也就是说，服饰图案设计并不是独立性的设计活动，需要结合服装产品的整体效果、穿着体验、纹理表现来共同设计，从而保证各项设计要素能够相互协调、相互配合。其次，服饰图案设计的审美性原则要求设计师应当以创新性的设计思维来进行图案设计，不断引入新的设计理念、设计方法和设计元素，让服饰图案设计能够以更加新奇、活泼的视觉感受来获得消费者的关注与喜爱。最后，服饰图案设计的应用性原则要求设计师在图案设计的过程中考虑设计的实用性和可行性。印染图案、刺绣图案或是绢花堆砌都需要设计师结合设计的实用性和可行性来进行选择，避免图案在服装设计中成为累赘。除此以外，服饰图案设计还需要考虑设计的创新性原则、个性化原则、环保性原则等，从而更好地推动服饰图案设计的创新发展。

第二，服饰图案设计的方法归纳。服饰图案设计的方法具有灵活性，设计师可以学习传统的设计技巧与设计方法，也可以根据自身的经验总结和思考归纳来寻找更符合自身设计习惯的设计方法。结合自身的思考和体验，笔者认为服饰图案设计的方法主要有以下几种：首先是图案素材的借鉴法。服饰图案设计应当广泛借鉴与吸收各种经典性的造型元素和传统的图案纹样，从而丰富服饰图案设计的基本素材。一般来说，较为简单的动植物花样、字形纹样、写实派图案和抽象化纹饰等都可以作为服饰图案设计的基础素材，对此，设计师要学会积累、总结和借鉴。其次是图案元素的融合法。服饰图案设计对图案素材的应用不能只停留在借鉴阶段，还应该在不同设计元素与图案素材的融合与碰撞中产生新的设计火花。在融合法的服饰图案设计方法中，设计师不仅可以在造型、色彩、结构等多方面进行碰撞和融合，还可以在传统与现代、单一风格与多样风格、民族与大众之间形成层次更丰富、视觉更新奇的融合，赋予服饰图案设计更丰富的表现内容与形式。最后是服饰图案设计的创新法。服饰图案设计的创新是保证服饰图案设计审美水准的核心，比如造型的创新、线条的创新、配色的创新等。也就是说，它需要设计师不断开阔自身的艺术视野，以创新的设计思路来展开服装图案的设计，打破传统的、旧有的图案设计套路，给消费者带来更多的创意与新意。

以上就是笔者在阅读和学习《服饰图案设计》的过程中，对服饰图案设计原则与方法的分析与总结，笔者认为，不同时代的审美需求，不同消费群体的审美取向，以及不同服装定位的风格需求等都会对服饰图案设计带来深刻的影响。设计师在服饰图案设计的过程中应当充分考虑服饰设计的统一性原则、审美性原则和实用性原则做好服饰图案的设计与应用，在借鉴、融合与创新中进一步通过服饰图案来表达更丰富的艺术设计理念和内容，从而让消费者感受到更具有感染力的视觉体验。