服装设计中的雕塑感研究——评《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》

孔庆坚

（广西师范大学美术学院，广西桂林 541006）

《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》灵感源自于抽象艺术，设计创作的构思是基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉∙赫普沃斯女士的作品研究。该书的构思重点是探索服装结构实与虚的平衡关系，分析的核心内容是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求传统时尚观念与现代审美意识的突破。服装设计作品舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个服装设计理念及制作过程思维开放、步骤清晰、结构严谨、新颖独创，成功拓展了时装设计的空间领域，为服装设计中雕塑感的实现提供了借鉴与参考。《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》一书重点提出服装设计中的雕塑感是对三维造型艺术中雕塑元素的融合，利用二维空间的服装面料以及三维空间的人体，从空间寻找能够实现服装雕塑感的媒介，通过娴熟的立体剪裁形式，结合雕、刻、塑等方式，寻找实现服装设计中雕塑感的方式。

近年来，社会的发展促进了设计行业的发展。服装设计作为设计行业的一种艺术设计形式所针对的设计对象主要是消费者。随着人们审美方式的变化，对服装提出更高要求的同时，还要求服装在外在形态上能够给予人视觉一种冲击。服装设计人员为满足人们日益增长的审美需求，开始创新服装设计形式。服装设计人员开始了尝试不同种类的应用艺术手法，并付诸了实践。雕塑感设计作为艺术手法应用的一种方式，能够让设计出的服装作品具有一定的雕塑感。《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》一书认为，雕塑在三维结构及其延伸状态有着丰富的表现方式，这为服装设计的雕塑感提供了无限的创作源本，一定程度上可以丰富服装设计装饰，给予人们不同的视觉效果，直接满足了人们对服装的多元化需求。

服装设计中的雕塑感就是借助艺术手法，使服装体现出具有体积的具体表象。雕塑感在整个设计中着重在“感”，即受众基于自身对雕塑的视觉经验，对服装外在形态产生的一种视觉感受。简单来说，服装设计中体现出的雕塑感，并不完全是雕塑专业领域雕塑作品的再现，而是雕塑这一艺术手法在服装造型设计中的应用，在完成相关造型设计之后，通过雕塑表现手法，让服装造型持有雕塑感，给予受众一种视觉感受。雕塑感的塑造主要是在服装设计中广泛应用造型艺术雕、刻、塑等制作方法，使服装具有三度空间性、实际体积以及可视可触的雕塑实体本质，基于观众雕塑感视觉经验积累形成的一种视觉通感。雕塑感作为当今服装设计的重要表现手法之一，受到了广大受众的认可，其未来发展潜力十分巨大。以往服装设计中雕塑感的实现受到技术水平的限制难以广泛应用。但近几年工业技术的迅猛发展使互联网与信息技术在各个产业得到普遍应用，同时也为服装设计拓展了新的空间，促使服装设计人员自身的设计灵感与设计思想能够准确地表达出来，通过服装设计作品展现设计人员理解的社会文化。具有雕塑感的服装设计作品被社会广大群众认可，必然会使之成为一种文化符号，并逐渐发展演变成一种时尚，引领主流文化发展。服装设计中雕塑感的实现需要对空间进行考量，从服装的前、后、左、右等4个空间方位进行考虑，以形成具有雕塑感的服装。服装设计中雕塑感的实现与雕塑作品所展现的空间性十分类似，能够塑造如雕塑般的三度空间效果，如图所示。

设计人员个性意识赋予了服装设计雕塑感的个性化信息。人们通过网络接受了各种社会意识形态的洗礼，审美能够作为一种追求时尚的能力，其发展变化主要是受到社会主流意识文化形态的影响。在多元文化的冲击下，人们的审美观发生了巨大的变化，对服装提出了更高的要求。需强调的是服装设计并不是单纯以功能为主，而是向外界传递出各种信息。服装信息的识别主要来源于其传递的信息，能够让人结合其他经验快速识别。不同风格与类别的服装穿戴在一个人的身上，代表的是穿着者对服装风格的态度。可以看出，对于个体而言，服装穿戴在某种程度上受到了社会的影响，服装在向他人传达个性化特征信息。一般来说，服装设计者在进行服装设计时，主要会体现两点设计动机：一种是以市场为导向的服装设计动机，设计人员在创作设计时需要以社会大众一致追求作为参考，受到社会中众多因素的影响无法彰显个性；二是设计人员自我表现的一种单纯设计动机，以自我表现为导向，这种设计动机忽视了所有的影响因素，完全立足于设计人员个人的性格爱好，表达出设计人员自身对服装艺术的追求。而雕塑感的塑造与设计人员自我表现的设计理念相符，雕塑感成为了一个具有明显特征的符号，传达服装设计师所要表达的信息。

服装设计雕塑感逐渐演变成为一种主流文化符号。借助新的事物塑造出一种新的服装造型呈现在受众面前，让受众被动接受这种与众不同的视觉感受。雕塑感作为一种新兴的服装设计造型，自身形象上就已经能够形成一个标志，这也是众多服装设计者所追求的意境。在服装设计中要想真正体现出雕塑感，还要依托生动化和形象化的姿态。在实际设计过程中，服装设计人员要传递个人的创作意图，亦或者是体现设计主题，会跟随物体赋予相应的形状。值得注意的是，服装设计中的雕塑感并不是单纯装饰功能的具体表现，它还是一种文化意识形态，一种语言。例如，服装的一些图标是结合服装设计主题的需求，在某种物体的基础上设计相应的形状；同时，借助雕塑感造型的各种空间变化与立体效果，突出了美学原理与文化寓意。在空间、材质以及色彩等方面的塑造逐渐演变成了一种艺术文化符号，可以真实地表达出设计人员的内心情感。另外，在服装设计中借助特定的符号，再融入个性特点给艺术创造带来了更深的文化底蕴，进一步提高了服装艺术领域的创作价值。在设计人员对雕塑感服装大胆创新塑造的情况下，人们对雕塑感服装所表现的个体意识与情感开始慢慢接纳。基于这一情况，雕塑感服装表达的个性色彩将会逐渐成为一种大众文化，并随着时间的推移，逐渐发展成为社会大背景下的个体文化符号。在雕塑风格的服装中已经没有柔和的曲线，而是通过立体剪裁的形式来突出服装的雕塑感，在肩部、腰部、胯部等位置以雕塑手法展现雕塑结构美感。

新材料与新技术的融合应用创新了服装设计雕塑感艺术的表现方式。伴随着这种设计方式的广泛实践，服装设计雕塑感艺术逐渐成为了一种流行，并在长期的应用中演化成一种独特的装饰手法。在21世纪，服装设计师基于服装设计雕塑感的轮廓造型不断大胆创新设计，将服装轮廓逐渐与人体外形分离开来，并借助现代夸张的表现手法或者几何外形展现独具一格的设计风格。同时，伴随着科技的发展，不断有新型材料研发出来，并广泛应用在服装中，尤其是应用在塑造各种雕塑感服装轮廓中。新服装材料可直接塑造服装雕塑作品，在具体的服装设计中能够更加凸显韵律感、立体感以及运动感，相比传统的服装设计方式更加浮夸。近些年来，雕塑感变得更加精巧绝伦，相比传统材质，新服装材料在轮廓方面的塑造有了巨大的变化，大大拓展了服装设计中雕塑感的表现领域。在今后的服装发展中，新型材料的应用将会持续发展并且在雕塑感塑造中得以长远利用，并且塑造手法也会丰富起来。

雕塑感的塑造在具体的服装设计中通过多种手法相互融合，容易导致服装设计缺乏新颖亮点；即使突出了亮点，也会将设计亮点复杂化或者单一化，缺乏一定的文化内涵，使服装设计雕塑感的表现流于形式。换言之就是服装设计雕塑感的塑造更加注重外形，不注重内涵的丰富，这些将直接影响到雕塑感个性化特征的展现。因此，服装设计人员在创作服装作品时，除了准确把握装饰的“度”之外，还需要借助艺术领域中的一些设计手法，对空间、量感等进行准确把握，并且注重服装设计作品创造过程中附带的内涵，由此传达精神与情感。艺术需要注重生命的内涵与文化底蕴，要在服装设计中表现雕塑感就需要融合深厚的底蕴文化，突出情感重点以升华服装设计的雕塑感。

服装设计中雕塑感的塑造，不只是对服装表面轮廓的创新，而是需要不断挖掘出所要表达的文化内涵，给消费者带来不一样的服装视觉感受。伴随着社会的发展，人们审美发生了巨大的变化，同时审美趣味也进一步提高，服装设计雕塑感的塑造手法将进一步丰富艺术领域的审美特征，尤其是新服装技术、新服装材料的出现与应用，使得对服装设计雕塑感的塑造更加符合社会现实需求。