浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》

【摘要】歌剧《艺术家的生涯》是由意大利真实主义歌剧剧作家普契尼创作的四幕歌剧，该剧于1896年于意大利首演，然而，这部经典之作的首演却并没有取得应有的效果，不过在两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得了巨大成功！整部歌剧的重点并没有放在描绘巴黎落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，有着真实主义歌剧的典型特点。其中著名歌剧选段《冰凉的小手》取之于其中的第一幕，本文将其作为解析研究对象，遵循先分析再演唱的思路，围绕歌词、旋律、曲式结构展开论述，然后从表演中的二次创作及气息吐字几个方面进行分析。

【关键词】普契尼;《冰凉的小手》;演唱分析

【中图分类号】J676                             【文献标识码】A

一、咏叹调《冰凉的小手》的创作分析

（一）曲作者：普契尼（意）

普契尼是欧洲最伟大的歌剧作曲家之一，意大利真实主义歌剧创始人之一。他一生创作成果颇丰。普契尼崇尚写实，善于吸收前人的优点，将意大利歌剧以旋律取胜的传统发挥得淋漓尽致，四幕歌剧《艺术家生涯》创作于1896年，并于同年2月1日首演于意大利都灵皇家歌剧院。

（二）作品背景与主题思想分析

《艺术家的生涯》是由普契尼谱曲，贾科萨与伊利卡共同编剧，剧本来源于法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。剧中十分重视对人物性格的刻画，每个角色都有着鲜明的人物性格，情景的表现也很巧妙。普契尼用两个社会底层人物之间的爱情悲剧映射了当时整个社会的现实状况，表达了对社会底层人民困苦生活的同情与怜悯，同时也有对黑暗现实的不满与反抗。

二、咏叹调《冰凉的小手》的演唱风格分析

《冰凉的小手》是一首经典的男高音咏叹调。普契尼在本唱段中巧妙地采用了喧咏相济的处理，将二者结合起来。在演唱中，采用平缓的宣叙调后紧接上激动的咏叹调，造成强烈了情感对比。这首作品曲调优美抒情，充满着温柔浪漫，应该以自然亲切细腻抒情的音色来演唱，坚决避免学习过程中常出现的“假、大、宽”音色！本曲处在剧中第一幕，诗人鲁道夫第一次遇见咪咪，难以言表内心的爱意，但又不能太过直接的表达，所以先是轻轻地试探，再逐步将自己的感情充分表达出来。

三、咏叹调《冰凉的小手》演唱分析

这首作品总长72小节，大概可以分为五个部分。

第一部分（1—15小節）这里作者对于演唱有着明确具体的要求：富于感情的小行板，柔和，很弱。音乐开始于一个三小节的引子，引子中降A这个音采用切分节奏型十分巧妙，表示鲁道夫突然碰到咪咪的手时有一点惊慌但却没有过多犹豫就抓住了这冰凉的小手，在这里巧妙地表现出鲁道夫在黑暗中摸索着触碰并抓住咪咪的手那一刻心中的悸动。这一部分需要用说话的感觉来演唱，即宣叙风格。

第二部分（16—45小节）这一部分音乐越发的抒情，力度变强，这里的歌唱要求：语言和声音都要十分具有连贯性、表达性。从这里开始鲁道夫的心理开始变化，这里四小节音乐有11个音符上面标上了保持音记号，表现出此时的鲁道夫满满地平复了自己的心情，然而这种心情又可能随时爆发！在23小节处，“ci-na”之后要注意“pocorit”的提示，准备好后再起音，不要有太多的急促感，暗示着即将到来的感情爆发。这一部分鲁道夫使用温柔的音色，创造出一种温馨安逸的气氛。24到28小节同4到8小节的旋律相似，但是在这里要同之前形成对比，因为在这之前他还是无法看透咪咪的心理。在这之后他发现咪咪虽然害羞但却静静地听着，于是便大胆的吐露心声。到29小节，这里是全曲的第一个高潮。这一小节里的两个“chi son？”先是下行小三度，旋律中表现了鲁道夫想要表明自己的欲望。然后是大六度跳进，将鲁道夫向咪咪倾诉的欲望推向高潮！这里的降b2要注意不能过于宏大，要有所压制，因为这里为了表现出鲁道夫急于表白这份冲动已经无法抑制。这一部分的最后一个词汇是：vivo（难说），作曲家在这个词汇上加了重音记号，表达鲁道夫在向咪咪表达自己时隐含着内心深处的意义，这都表现了他希望咪咪能够相信他，从而体现出他对爱情的渴求。这部分的演唱要把握好节奏，我们在演唱这一部分时一定要保持音乐线条的流畅连贯，歌词较多，注意咬字要清晰。

第三部分（46—53小节）这里的速度标记是Andant Lento（慢一点的行板），但是大多数歌唱家来到这个部分并没有按照速度标记来演唱，而是以更快一些的速度演唱，这主要是为了更好地表现出诗人此时略微慌乱的心理变化。

第四部分（54—63小节）是整首咏叹调抒情性最为浓郁的段落。旋律设置在男高音最具表现里的音区，长大的呼吸线条，变换节奏后带来的流畅性，这里的节奏每小节4拍的每一拍都做3连音处理，使乐句充满流动性。第四部分的开始就是高音，这一部分的音域在男高音的换声区，对于演唱者的基本功有着较大的挑战。在60小节要做出同之前有明显变化的语气对比，61-63小节要唱的坚定有力。

第五部分（64—72小节）是整首歌曲的最高潮部分。这里的音乐由弱力度开始，不断要求做渐强，将整首咏叹调所要的戏剧效果以及诗人鲁道夫的情绪推向了高潮，最后在目标音highC上，使男主鲁道夫的角色形象得到升华，终于毫无保留地向心上人咪咪表达了自己对爱情的渴望！演唱到这里一定要注意把握好换气点，漂亮的高音绝不能没有强大的气息作为支撑，使speranza（希望）这个词汇在highC上绽放光彩。4小节过后，咏叹调进入了尾声。在这里的表情及速度发生一些变化，在旋律上，这一段起平息高潮的作用;在演唱方面要用类似独白的方式，表现此时鲁道夫已经冷静下来，符合诗人沉稳的性格，也更接近剧情的真实性和美感。最后三小节的速度可以拉宽渐慢。最后一个词“dir”要做减弱，以表现感情的延续。

四、表演中的美

《冰凉的小手》这首咏叹调，其音域be1到c3.是世界公认的“男高音的试金石”。许多著名的男高音歌唱家都演唱过这首作品，他们的音色风格各不相同，都唱出了自己独特的感觉，各有千秋。20世纪，著名歌唱家卡鲁索是第一个完美将其演绎的歌唱家，1897年，普契尼在为《艺术家生涯》招募演员时在听完卡鲁索的试音后惊奇地发出“是谁派你来的，难道是上帝！？”不同的歌唱家演绎出了不同的“鲁道夫”。如果说卡鲁索的表演以宏大的戏剧效果取胜，那么，帕瓦罗蒂则是通过将声音实现由抒情到戏剧的变化对比震撼人心，而卡雷拉斯的表演则以细腻的声音处理见长！这首咏叹调的神奇之处就在于它既可以当成诗人鲁道夫对咪咪的表白，又可以看作是诗人内心的一种读白，这就赋予了它更多的音乐内涵和二次创作空间，就如同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一般，每个表演者都应该有自己对鲁道夫这个角色独到的见解，在紧贴原著要求的同时加入自身的理解，从而演绎出不同风格的鲁道夫。

五、结束语

综上所述，我们在学习一首作品的时候，需要多方面的对作品进行剖析。要完整地完成一首作品，所要做的不仅仅是音准节奏，还有对歌词的理解，对一首作品剧中定位的理解、对和声以及歌曲结构的理解都尤为重要。此外，我们还要注重对作品的二次创作，但一定是要基于原著再加入自己的理解感悟。只有做到这些才能更好地完成作品。歌剧大师普契尼在对人物的刻画上有独到的手法，即每个人物都有其自己独特的音乐素材，由此将每一个人物都写得鲜活、有特点。总之，这首经典的咏叹调，无愧为男高音歌唱家的试金石。

参考文献

[1]薛瑞芝.谈普契尼歌剧创作的音乐特征[J].江西教育学院学报，2009（6）：30.

[2]张临胜，郭琳.从表演美学的角度分析歌剧咏叹调《冰凉的小手》的演唱特点[J].时代教育，2011（4）.

作者简介：刘佳彬（1996—），男，汉族，河南焦作，河南大学音乐学院2018级硕士研究生，研究方向：音乐（声乐）。