幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

易小迪

【摘要】近年来，人们的思想水平在不断提升，对生活品质的追求也是越来越高，舞蹈作为一种具有代表性的行为艺术表现形式，也受到了人们的广泛喜爱，越来越多的人开始注重对幼儿的舞蹈教育。而在幼儿舞蹈创作中，为了培养幼儿的舞蹈综合素养，突出幼儿的主体地位，奥尔夫音乐理念得到了广泛的应用。本文就针对幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念进行分析，对其在幼儿舞蹈创作中的应用进行深入了解。

【关键词】幼儿舞蹈;舞蹈创作;奥尔夫音乐理念

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

前言

在新时期环境下，人们十分重视对幼儿的舞蹈教育，同时，舞蹈作为一种综合动态性的艺术表现形式，对幼儿的身心发展具有重要的影响。而奥尔夫音乐理念在幼儿舞蹈教育中的应用，有效地转变了传统教育观念和教育模式，实现了对幼儿舞蹈综合素养的提升，而奥尔夫音乐理念如何在幼儿舞蹈创作中进行应用，就是本文主要研究的内容。

一、奥尔夫音乐理念概述

所谓奥尔夫音乐理念，主要是原本性音乐教育模式，其教育不仅仅局限在音乐的本身，而是将节奏当作纽带，实现舞蹈、动作和语言的紧密结合，其是人们自己进行参与音乐和创造音乐的过程，人们不仅是听众，他们也是合奏者，并参与到音乐中。这种教育接近自然、源自生活，且促进每个人参与到体验中，十分适合对儿童群体的教育。奥尔夫音乐理念回归到了人本教育的理念，对人们的内心世界更加关注，从人们的需求以及兴趣出发，使人们更加全身心地投入到音乐中，使他们通过语言、肢体和乐器等自由地结合进行演绎，从而进行他们内心世界情感的抒发。其在幼儿教育中的应用，是从幼儿自身的需求出发，促进幼儿对乐理、舞蹈、乐感、演奏、表演和语言文化等轻松快速的掌握，此教育理念为幼儿的发展和成长提供了广阔、自由的空间，也是幼儿教育未来发展的主要趋势[1]。

二、奥尔夫音乐理念特点

（一）即兴特点

在奥尔夫音乐理念下，需要教师教学具有一定即兴特征，从而对课堂教学内容和形式进行丰富，使学生获取更加丰富的知识。由于音乐和舞蹈存在很多共通性，在舞蹈课程的教学中，教师可通过即兴教学来调动学生学习的积极性，不仅能实现对他们舞蹈视野的拓展，也能够将课堂内容和舞蹈技巧朝着多变性与趣味性方向发展，进而实现对学生舞蹈学习效果的提升。另外，由于其具有即興特点，还可以充分激发学生的创造力与想象力，使他们对舞蹈和音乐有更加深入的认识，促进学生更好地体会舞蹈和音乐中的思想和情感[2]。

（二）综合性

在奥尔夫音乐理念下，其将传统单纯性的教学转变成集音乐、戏剧、舞蹈和文学等多种形式于一体的教学内容，在课堂学习中，学生不仅要对音乐进行理解，还需要他们对戏剧和舞蹈等内容进行感受，因此其具有很强的综合性。正是由于其综合性特点，学生在舞蹈学习中，学习内容更加丰富多变，能够有效地激发学生的参与积极性，同时通过音乐配合，于音乐节奏变化中进行舞蹈的动作转换，还能够更好地促进学生对舞蹈情感的表达，而且舞蹈同音乐的有效结合也是舞蹈学习中的重点内容。

（三）开放性

奥尔夫音乐理念十分强调开放性，其并不对课程具有规定性的标准，而是鼓励教育人员通过本地实际文化以及教学内容将音乐理念进行有效的融合，通过他们的自由发挥为学生营造出一种自由的开放性空间。在其开放性特点下，在幼儿舞蹈创作中，可以融合本民族文化、民歌、语言以及童谣等，而且形式和内容也没有限制，这样就能够更好地促进学生进行理解和接受，因此在同一奥尔夫的音乐理念下，其在不同地区的教学内容上也存在显著的区别，此理念并不局限于某一国家和某一区域，而是一种持续创新和不断发展的理念[3]。

三、幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念应用

（一）根据幼儿特点进行幼儿舞蹈创作

由于幼儿具有显著的年龄特点，他们的创作能力和理解能力还有待提高，尽管这也对奥尔夫音乐理念于舞蹈教学应用产生了一定的影响，但也正是如此，幼儿才拥有更好的创造力和感知力，由于幼儿思维高度活跃，他们能够对生活中很小的事物具有创造灵感，进而对自己的认知借助舞蹈形式进行表现，因此在幼儿的舞蹈中，教师的教学活动就需要根据幼儿的特点进行幼儿舞蹈创作，和幼儿的实际生活进行密切结合，把奥尔夫的音乐理念进行有效的渗透[4]。比如，教师在对幼儿节奏感以及协调能力的训练中，就可以利用学生的创造性和好动性特点，通过音乐和声势动作的配合来进行训练，借助一些简单性的小道具，如丝巾、扇子、手绢、雨伞和呼啦圈等物品，对每个道具进行不同音乐的配合，后让学生根据自己找好的道具实施舞蹈的创编，让他们探寻道具运用的形式以及身体舞蹈动作可能性，这样还能够有效地营造出活跃积极的创作氛围，促进幼儿更好地参与到舞蹈创作和教学中。

（二）营造多元化的舞蹈氛围情境

在奥尔夫音乐理念下，教师可以借助音乐素材来为幼儿舞蹈的创作营造良好的氛围和环境，在相应的情境氛围中，幼儿就能够更加体会到音乐的情感，进而引发他们内容情感的共鸣，激发他们通过舞蹈形式来对内心情感进行表现。比如，在进行舞蹈教学前可以准备诸多不同情感形式的音乐，或者是具有故事主题性的音乐，热烈欢快的、庄严肃穆的、热闹喧哗的、安静抒情的以及悲痛欲绝的等素材，通过相应的音乐素材氛围情境，幼儿就能够在任意的空间环境中进行体会，他们可以通过自己的情境体会来进行舞蹈动作的表现，且在不同的情绪音乐中，幼儿的情感体会以及舞蹈动作表现也是不同的，他们的身体语汇会随乐曲起伏而发生不同变化，这就能够促进幼儿更好地感受音乐中的强弱、力度、快慢以及情感变化等，通过对比使他们对舞蹈有更深的认识。

（三）实现对多种课程内容的融合

在奥尔夫音乐理念下，幼儿的舞蹈教学不仅会涉及音乐应用，还包括绘画与舞蹈等内容，正是由于其具有综合性的特点，也体现出了幼儿舞蹈教学内容的多元化和多样性，最终呈现出丰富的舞蹈效果，因此，基于奥尔夫音乐理念的支持下幼儿舞蹈创作中就要与其它学科进行有效的融合，这样就能够促进幼儿借助丰富方式进行舞蹈情感的表达。比如，在进行舞蹈的教学中，可以把舞蹈课内容和音乐课以及形体课等课程进行融合，促进舞蹈教学的灵活性;在进行《小兔子乖乖》舞蹈学习中，还可以让幼儿根据相应的表情和形体等进行表演，同时此舞蹈表演中会跟随剧情的发展，小兔子们具有不同的舞蹈形体形式，这时候就需要教师做好对幼儿表演的引导，强化他们的表情和形体结合的训练，从而使幼儿舞蹈表演中能够更加准确生动地进行良好表演效果的呈现，同时对幼儿舞蹈素养的提升也具有积极影响[5]。

（四）将本地文化融合到舞蹈创作中

在幼儿舞蹈创作教学实践中，为了促进幼儿更好地理解和体会舞蹈内容和形式，就可以将本地文化融合到舞蹈创作中，这也是奥尔夫音乐理念的拓展和延伸，从而丰富舞蹈创作的内容和形式。比如，在幼儿舞蹈创作教学中，可以將戏剧形式进行融入，来进行戏剧儿童剧的创编，让学生参与到戏剧体验中，这样就让学生从机械式的训练与重复模仿学习中得到解放，在戏剧中幼儿可以进行舞蹈的创编、道具的制作、音乐的演奏等，从而实现对舞蹈创作主题和形式的丰富。另外，还可以借用一些当地的民歌和歌谣对幼儿的舞蹈创作思维进行激发。一般本地的民歌和歌谣中都具有一定的故事情节以及歌舞结合的形式，通过当地民歌和歌谣，就能够引导学生进行即兴创编能力训练，如通过简单的儿歌进行舞蹈任务的布置，幼儿根据儿歌进行相应动作的创编，借助边说边跳的形式对学生的创造力和想象力进行训练;同时，还可以借助一些著名的童话故事和传奇人物等启发创编，让幼儿从熟悉的情节受到启发，并通过舞蹈用动作进行表达，在创作中就能够实现对幼儿身体的能动性以及创编能力的培养。

（五）通过角色扮演来促进学生的学习参与

在幼儿舞蹈创编教学实践中，奥尔夫音乐理念的应用需要具有明确的教学目标，而教学的内容是自由和开放的，为了有效地激发幼儿的学习积极性和创作积极性，需要教师根据幼儿习惯进行舞蹈创编。由于幼儿对游戏比较感兴趣，教师可以通过将游戏教学和舞蹈教学进行融合，通过角色扮演促进学生的学习参与，提高幼儿舞蹈学习的趣味性。比如，在进行《瑞典狂想曲》舞蹈音乐的教学中，教师就可以把《小兔逃家》的故事与舞蹈教学进行融合，让幼儿进行小兔子与兔妈妈等的分别扮演，幼儿就能够参与到故事剧情中，借助游戏表演的方式来进行音乐节奏和剧情发展的感受，从而促进幼儿舞蹈乐感的学习;如在进行《锯木头》音乐活动教学中，就可让幼儿对伐木工人以及木头进行分别扮演，可以将木头拟人化，而木头扮演的孩子会随着伐木人员的舞蹈动作而更换出不同的表情以及造型，让幼儿感受音乐中舞蹈的节奏，同时还能够培养幼儿在舞蹈音乐表演中的团队合作能力[6]。

四、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学理念具有着显著的特点，其在幼儿舞蹈创作教育实践中的应用有效的促进了幼儿综合素养的提升，因此，在幼儿舞蹈创作中就需要认识到奥尔夫音乐理念的作用，并积极进行幼儿舞蹈创作奥尔夫音乐理念的探索，使其更好地应用到幼儿舞蹈的教育实践中，这对幼儿舞蹈素养以及身心发展都具有重要的意义。

参考文献

[1]冯祯兰.幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的运用[J].科学中国人，2017（3）：174-175.

[2]潘明星.奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用[J].学周刊，2015（4）：210-211.

[3]龚艳珊.奥尔夫音乐理念下学前教育专业幼儿舞蹈教学实践分析[J].艺术科技，2016，29（11）：196.

[4]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声，2015（10）：51.

[5]牟晨，李松珊.奥尔夫音乐教育理念对高师舞蹈专业学生提升综合能力素质的影响[J].北方音乐，2015（8）：58-59.

[6]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）：216-217.