浅析紫砂壶艺历史谈作品“玉砾壶”的创作

董丽婷

在明清两朝，紫砂艺术曾经历了两次发展的高峰，但在当时的社会环境之下，主导艺术发展的并非是制作紫砂陶的匠人，而是在当时处于文化统治地位的文人阶层。一直以来，紫砂陶艺都是基于传统文人的审美作为造型题材创作的基础，甚至有一部分观点认为，传统紫砂壶的文人器就意味着传统紫砂陶艺本身，从某种程度上来说，古代文人不仅在物质上主导遮紫砂艺术的发展，还在精神上把控着紫砂艺术审美的趋向，在明清两代，任何违背这两点的紫砂艺术创作甚至都不能称之为艺术，所以在紫砂艺术创作的历史上，经常出现老一辈制壶大家，猛烈抨击敢于制作开创性作品的紫砂创作者。但总的来说，紫砂艺术一直一来都秉承着开放、包容的心态，不断的融入着众多的创新理念，推动着紫砂艺术的发展。

开放、包容、创新是紫砂发展的源动力，笔者经过多年的学习和实践，不禁就会思考，在明清时期，整个社会生活中的整体文化需求较为单一，紫砂艺术或者说紫砂壶的创作，一是为了满足普通人日常实用的需要，二就是满足当时文人情感上追求。可以说整个社会的主流艺术取向是单一的，紫砂壶艺创作只需要符合古典文人阶层的价值取向，就能够被这一阶层所接受，而当时的文人阶层代表了整个社会的整体文化取向，也就是说，在明清时期创作的紫砂壶只要被当时的文人所接受，那同时也就意味着被整个社会所接受，其造型设计和审美是一种宽泛的，带有指向性的创作，可以说当时的匠人在主流社会价值观的引导下，会自然而然的制作出社会所需要的产品，反过来说，创作者自身的艺术个性被压制了。当然少数能够在迎合主流审美的情况下，创作出带有自身特色的紫砂壶艺术作品的人，大多成为了历史留名的能工巧匠。

当下紫砂壶艺创作，创新成为了一个十分明确的目标，被众多紫砂从艺业者所追逐，眼前的作品“玉砾壶”便是笔者设计的创新之作。对比历史来分析当下紫砂壶艺的发展，就会发现紫砂壶艺的创新是时代的必然选择。跟明清时期相比，我们当下的整个社会构成发生了极大的转变，原本能够控制整个社会审美导向的文人阶层早已经消失不见，取而代之的是全民接受的以自然科学为基础的通识教育。当然，普遍的教育并非意味着普遍的文化，知识可以量化，但文化却是一种精神属性，基于传统文人审美的紫砂壶艺于是往往背上了传统艺术的标签，并非是为了满足当下时代的审美需求，而仅仅是对传统文化的一种延续。

所以笔者在制作这件作品“玉砾壶”的时候，暂时忘记了种种传统经典的紫砂壶结构，仅仅从最简单的形体设计入手，基于紫砂材质如玉如润又如金石的质感，从本源上来进行描述，这把壶的整体气质，乍看圆润，但在口盖的转折上又兼有硬朗的成分，如硕如石，这贴近紫砂原本的样貌，因为紫砂原矿实际就是一种石头，紫砂泥是这种石头经风化后调配而成，然后再经由烧制，呈现出珠圆玉润的效果，在作品“玉砾壶”上腹鼓呈圆可以说是相当经典的壶身结构，一弯流前出，搭配重心稳定的倒把，让壶流和壶把之间无形中带有了连贯性，而圆润的的钮，就如同雨水滴落在砾石上回弹的那一瞬间，如露如电，如同定格了的抽象照片，整件作品只为表现紫砂本源之美，不去考虑任何其他的元素，最终呈现出来的是一种简洁、质朴，兼且带有笔者个人形体风格特点的创作。

由此可见，紫砂壶艺的未来不仅仅具有传统壶艺之美，还有众多的创新之美，只要经历不懈的努力，紫砂艺术在整个中华艺术史上必将翻开新的篇章。