以梦为马，不负韶华——论紫砂壶“四方锦绣”的创意

范中明

江苏宜兴 宜兴 214221

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶享誉海内外，其材质独特、透气不透水、泡茶隔夜不馊，其造型精彩纷呈、千变万化，实用与品鉴俱佳，有“茶具之王”的美称，经过几百年的传承，始终散发着深入人心的质朴气质，可谓中国传统文化本色美的代表。执壶品茗之余，倾听一首歌，静读一首诗，静下心来感受时光的流逝，在茶香氤氲中发散自己的思维，静修己心，实为难得的享受。因此，紫砂壶不仅是实用器，也是雅致生活的代表，读壶如读人，玩壶品茗的过程也是与制壶艺人交流的过程，是品味传统文化的过程。

自古以来，中国人崇尚“天圆地方”的宇宙观，深受这一思想的影响，紫砂壶自诞生起便有了非方即圆的造型体系。虽然如此，随着历史的发展和人们的传承创新，方圆之间也有无穷的变化，融入了多种多样的造型规则和装饰艺术，紫砂壶造型逐渐变得精彩纷呈，可谓“方匪一式，圆不一相”，每把壶都有不同的特点和气质。顾名思义，紫砂壶“四方锦绣”（见图1）是以方器为基本形制，其身筒呈四方形，四个棱角皆呈钝角，方中有圆、圆中寓方，显示出刚柔并济之感，具有张力；身筒底部设以四方圈足，在视觉上拔高了壶身，使作品显得庄重而挺拔；壶肩过渡自然圆润，与短颈衔接成一体，颈盖与壶足上下呼应、浑然一体；四方形壶盖向上隆起自然的弧度，壶盖为压盖，与壶口严丝合缝、贴合紧密，四条边相互契合；壶钮为扁形圆珠钮，饱满玲珑、生动秀致，可谓点睛之笔，提携了整壶的神韵。方器作品讲究“气度”和“力度”，因方器采用镶身筒的方式成型，泥片镶接处在烧制过程中极易开裂，成品率低、制作难度大。而此壶四个棱角皆为钝角，块面曲张，更是加大了制作难度，刚劲而不失柔和，极具层次感和立体空间感，充分彰显出创作者的功力以及对作品的见解。同时，此壶在方器造型的基础上融入了花朵元素，整壶以一朵盛开的花为题材进行创作构思，模仿花瓣的造型，沿袭了筋纹器的特点，表现出花瓣的层次感和韵律美，壶流和壶把宛如根茎，一弯流与壶身暗接，从壶身自然胥出，蓄势有力、弧度柔和；圈把圆朗盈盈，有上扬之势，流、把皆饰以筋纹线条，清晰分明，将根茎的形态特点展现得淋漓尽致，流、把筋纹线与壶身凸起的肩线延伸流转、贯通一体，给人以一气呵成之感，流、把相辅相成，尽显生机勃勃。作品以壶盖中心为基点，盖面分布凹凸有致的筋纹线条，筋纹线条有凸有凹，形成层次感和空间感，显示出花朵盛开的形态，壶肩处无筋纹线，身筒下腹部饰以筋纹线，与盖面上下贯通，和谐而具韵律美，虚实结合、优雅浪漫。作品采用原矿紫泥制成，质感细腻、砂而不砾，表面泛喑哑之光，其醇厚的色泽营造出清新淡雅的氛围，奠定了作品的基调。整壶泥料、造型与装饰相辅相成、刚柔并济，既具有实用性，又实现了理趣一致，赏用皆宜。

图1

司马光在诗作《看花四绝句》中写道：“洛阳春日最繁华，红绿阴中十万家。谁道群花如锦乡，人将锦绣学群花”，此诗描写了洛阳春日的繁华景象，花红柳绿，热闹非凡，一派盛景。锦绣用来形容花，也用来形容一切美好的事物，形容山河大地或有华彩的文章，也形容前程光明、未来可期。紫砂艺术是传统的艺术，可是它的发展又建立在环境的支撑、时代的理解上，唯有创新，与时代接轨，才能具备长盛不衰的生命力。此壶以一朵花为题材，将传统工艺融会贯通、推陈出新、独辟蹊径，既还原出花朵盛开的美好、争奇斗艳的盛景，又用方器的刚柔并济突出大气感，使作品不局限于一朵花的美丽，更凸显了“锦绣”的寓意，颇具华彩，传达出人们对美好生活的期盼，对锦绣前程的不懈追求，多了几分厚重的人文色彩，具有深刻的人生况味。人生总是在不停地变化，每个人的一生都会遭遇挫折和成功，都会经历得到和失去，前程似锦不仅是美好的祝福，也是一种激励，无论何时何种境况，都要保持“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，如此，所有的挫折与困难皆会在勇敢面前消失殆尽，正所谓“以梦为马，不负韶华”。

紫砂泰斗顾景舟大师曾说：“艺术要有决断，要朴素、要率真，要把自己感觉到的表达出来，以达到形、神、气皆备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力”。可见，紫艺传承不是简单的复制，而是在传承技艺和传统文化的基础上，抓住自身的灵感，融入自身的思想，使其具备独特的艺术个性，如此才能实现作品的升华，使其具备更深层次的内涵。