论紫砂壶“汲泉”的艺术风格

潘 锋

江苏宜兴 宜兴 214221

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶有着几百年的历史，是中国传统文化的一朵奇葩，其原材料紫砂有独特的双气孔结构，透气不透水，泡茶隔夜不馊、香不涣散，因而有“茶具之王”的美称。自诞生起，紫砂壶便与茶文化相互交融，深受茶文化的滋养，流露着清新雅致的气息，让人从中感受到深厚的文化氛围，给人以恬静安宁之感，深受文人雅士的喜爱。随着时代的发展，紫砂壶更是与多种文化艺术形式相互交融，逐渐摆脱传统实用器的局限，脱胎为实用、观赏价值兼备的艺术品。

1、紫砂作品“汲泉壶”的材质之美

紫砂材质气孔微细、密度高，有优秀的宜茶性。众所周知，紫砂泥料大致可分为紫泥、绿泥和红泥三大类，鉴于矿区的不同、烧制温度的不同以及炼泥工艺的不同，又会呈现出深浅不一的色泽，变化丰富，因为紫砂又有“五色土”之称。自古以来，“百家炼泥，各有妙法”，在炼泥方法与泥料相关的工艺上，有泥配泥、调砂、绞泥等多种技法，使紫砂壶呈现出不同的泥色和质感。紫泥是三大类泥料中最为常见的一种，色泽紫润醇厚，给人以古雅之感，紫砂作品“汲泉壶”（见图1）采用“调砂”的装饰技法，使泥色呈现更为丰富，增强了作品的视觉效果。调砂是泥料调配的一种工艺，早在明代的时候，紫砂高手时大彬就曾做过调砂作品。调砂法，使砂壶表面凸出的小颗粒若隐若现，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果，所谓调砂，是按一定比例在泥料中加入或粗、或细的生砂粒、半熟砂粒或熟砂粒，拌和均匀后制成熟泥，再进行紫砂壶的制作。好的调砂作品砂粒密布均匀自然、感官饱满、质感强烈。但是，由于不同的砂粒具有不同的收缩率，因而需要作者对泥性有良好的把握、有深厚的制壶功底。“泥为肉，砂为骨”，调砂既能提高紫砂壶的透气性，提高其质感和美感，也能改良泥料的可塑性，增强其烧成率。此壶采用紫泥调砂的工艺，古雅厚重的色泽中金砂隐现，其表面泛着幽静的喑哑之光，且紫砂壶久用而愈渐温润油亮，与木质家具的纹理色泽之美相契合，与崇尚本真之美的明式风格不相而合，给人以宁静祥和之感，流露着吉祥喜悦的氛围。

图1

2、紫砂作品“汲泉壶”的造型之美

“汲泉壶”由明代时大彬初创，其作品蔚为大观，被推祟为壶艺正宗，时大彬作品古朴雅致、敦厚大方，体现了厚重而不失轻灵的明式风格。紫砂壶是传统的艺术，脱离了传统就等于无根之木、无源之水，如今大多数器型都是在继承传统的基础上演变而来的，经过漫长的历史发展，形成“方匪一式、圆不一相”的造型体系。此壶师古而不泥古，在传统器型的基础上融入自己的构思和审美，对作品进行适当的改制，使其更加契合现代人的审美，与时俱进，具有现实意义。纵观此壶，壶身筒呈圆筒形，契合光素圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，器型周正大方，线条流畅柔和，上下平整、相互呼应，重心沉稳，敦厚而挺拔有力，给人以沉稳古雅之感；圆形壶盖为嵌盖，与身筒合二为一，严丝合缝、贴合紧密，形成浑然统一的整体，器型周正严谨；直流炮嘴，根稍粗，自然向上；圈耳把，方圆并济，与嘴、流贯气呼应，壶流与壶把相辅相成，其搭配具有明末清初之特点。此壶壶钮采用圈钮式样，以桥式壶钮横跨盖面中央，桥式两端各以圆环相连，可以转动，给人以耳目一新之感。传统“汲泉壶”盖上无钮，此壶配以圈钮形式，造型别致又不失古雅之感，既提升了作品的实用性，又与整体造型相搭配，提升了作品的艺术效果。此壶选料用心，壶型也有味道，明末清初的典型身筒，高挑有力的流、把架子，古韵十足的圈钮，各部位相互搭配，拙朴简练，艺术风格强烈。明清时期，人们崇尚静雅、自然之美，文人墨客喜欢将个性化的艺术思想融入到具体的器具之中，此壶宁简不繁，宁自然不雕琢，宁精雅不纤巧，契合明代文人所推崇的纯真、简约和幽雅，既有内在的质之美，也有外在的文之美。

3、结语

人有人的个性，壶有壶的灵魂，每一把紫砂壶都具有不同的气质和内涵，承载着艺人的智慧和个性，体现了厚重的历史文化和丰富的思想情感。身为一名现代手艺人，需要尊重传统，但也不能让传统成为束缚自己的绳索，不能被传统所禁锢，毕竟每一把艺术品的诞生都需要环境的支撑、社会的理解，因此我们应不断提升自身的审美和文化修养，深入生活、感悟观察、独立思考，为作品融入更多具有时代价值的东西，为自己的作品赋予全新的生命力，如此才能推动紫砂行业的提升和发展。