浅谈陶瓷釉上彩墨山水画

叶 凯

江西省工艺美术师

釉上彩墨山水瓷画表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将创作者的思维和追求融入作品中。既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的彩墨自然流淌的技法，给人以耳目一新的感觉。它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了瓷画以其独辟蹊径的视觉价值和形式而拓展着绘画艺术，在肯定物镜既是心境亦是物镜的同时，重新诠释了艺术的恒久价值在于永远贵在创造，是不可多得的一种艺术表达方式。

从技法来讲，我画陶瓷釉上彩墨山水的习惯是先用矿物质颜料纯黑做底色，有猪毛笔以水墨画的形式皴擦出大关系，如山水中的带金石味线条的山石等等再继续烘干处理直到冷却后再进行最精彩最过瘾最刺激的第二部，将陶瓷特种油料加玻璃白按比例容和的颜料在碟中调至所需要的色调及浓度，然后泼洒在画面上，先利用喷枪直冲打火机的冲力和火燃烧油料的流动性在我的把控中流动出自己想表达的肌理效果与艺术语言，再用毛笔调整局部。因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面然后烧制再进行调整和玻璃白与粉彩颜料叠加等干了之后再次进行二次烧制，如果效果不理想还需要第三次烧制等等这样同时也增加了创作难度性与破损风险性，所以釉上泼彩绘画作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。

从艺术审美来讲，营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起，简直是人生一大享受 构思完毕，时而大笔挥毫，时而细笔勾捺，一摸远山，一摸云彩，彩云山崖间飞流律动，如闻泉水叮咚；亦或是溪水潺潺，曲水流畅，松风徐来，如闻猿啼。山下三五人家，炊烟袅袅，仙气袭人。笔墨放纵，笔法恣意纵横，天趣随意，即以大泼墨、大泼彩、或青绿、或赭绛，水墨酣畅淋漓，墨中有色，色中有墨，那墨韵滋润着山的容颜，奇观秀丽；或用传统的皴法，雕琢出山脉的骨骼，描绘出大自然的精神。将那萧瑟荒凉的山川，转换为深秀壮丽的景象既可居，又可游，更可把玩也。因此陶瓷釉上彩墨山水画洒脱自然地表现了大自然而是这种泼墨泼彩风格所传达出的美学意境，是植根于中国文化之上的抽象之美，是中国古人一直追求探索的，也是古人评价诗词歌赋的最高要求。苏轼曾作诗云“绘画以形似，见与儿童邻”。泼墨过程的一气呵成和形式上的去繁从简也谙合中国的写意和禅画精神，实际上是中国写意画与没骨、青绿法的极简化，精神上是中国绘画高度现代化的结果。还有大量引入外来画种中自然主义的色、光、影，更加深了画作的内蕴，使画作更清新、律动，如丝竹管弦中跳动着的音符，鸣奏着美妙的乐曲。也正是凭借著这种现代化的画风，得以融汇古今，直面中西。

因此崭新的艺术表达方法和独特的个性语言在东方与西方、传统与现代之间找到了新的切入点，给“似与不似之间”注入了新的内涵，从而找到自己的瓷画语境。