对于当前高校漫画专业的课程体系思考

向朝楚

摘 要：在世界范围内，漫画是位于动漫综合产业的核心，并且具有較为强大的品牌效应。近年来国产漫画的获得了高速发展，但是国内众多高校的漫画专业课程体系建设，毕业生与市场的需求存在着不同程度的问题。到底漫画在动漫产业中发挥着怎样的作用？市场对于漫画专业人才有着怎样的定位？目前的漫画教育又存在怎样的问题？作为身居一线的漫画方向专业教师，文章将结合实践进行相应研究与思考。

关键词：漫画专业;学科建设;思考;品牌效应

伴随我国互联网行业的高速发展，我国动漫产业的创作模式、传播方式与表现特征也发生着相应变革。近年移动智能终端的普及与性能提升使得我国漫画产业产生了巨大革新：传统纸质漫画逐渐退居二线，以APP为载体的网络漫画则强势崛起，并产渐渐在经济层面、文化影响层面产生着越来越强的影响。根据艾瑞咨询研究所的调研报告：2013-2018这5年间，中国在线漫画的市场规模由10.2亿元暴增至141.6亿元;在线漫画的用户数量也从0.89亿人猛增到3.46亿人。在我国目前动漫综合产业的整体框架下，漫画行业具有无可比拟的强大生命力。自2008年国家开始对于国产动画行业大力扶持以来，各大高等学院动画专业的教育热潮也随之而来，在这11年间我国漫画方向的学科建设虽然取得了较为丰硕的教学成果，但同时也存在诸多尚需解决的问题。那么当前国产漫画行业具有怎样的特征？我国高等院校漫画专业的教学情况现状如何？良性的漫画人才培养模式应该具备怎样的特征？对此，文章将进行相应思考。

一、漫画在动画产业中的定位以及漫画专业人才市场需求

要建立合理的高校漫画专业人才培养方案，我们应当首先要明确漫画在动画产业中的作用机制与相应地位，从而准确掌握市场与用人单位对漫画专业人才的具体需求，才能以此建立切实符合实际、良性科学的漫画专业课程体系。实际上漫画在美日等成熟的动画综合产业体系中占据着极为重要的地位：以日本动画产业为例，漫画可谓整个日本动漫产业的核心之一。京都精华大学教授，著名日本动画史学家津坚信之将漫画定位为日本动画史上最为重要的双轴之一。武藏野大学特聘教授，Mad House动画公司董事长增田弘道则认为漫画是日本动画在世界范围内大受欢迎的重要因素。北京大学教授李常庆则认为：漫画是日本动画的核心竞争力之一。

日本漫画能获得如此赞誉，其核心理念是在于日本漫画大多秉承“内容为王”的编剧理念，针对不同受众进行不断细分，强调因人制宜的选择相应的艺术风格进行精良制作并予以推广。并且日本漫画强调对新兴事物进行吸纳，无论是创作形态、叙事内容、表达方式、美术风格都在持续地尝试着更新，这是日本漫画能够长期兴盛的重要原因之一。此外例如《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《死神Bleach》、《火影忍者》、《进击的巨人》等大量高人气、并造成强大文化影响的日本电视动画、电影动画、OVA动画实际上是源于同名漫画改编，以此完成对于原作漫画的二次市场运作，尔后原作漫画与改编动画彼此相互协作完成涉及周边、音像、游戏、出版物等衍生产品的再次市场运作。由此我们可以看到日本动画产业的基本运作模式大概为：以漫画进行初次动漫创意构思与美术风格确定，尔后通过“动画化”借助影视媒体对本体漫画的创意进行推广并形成相应品牌，继而在“动漫一体”的溢价效应下，将这一IP融入众多衍生产品之中，最终形成一个完整的具有生命力的动画品牌体系。美国动画产业同样如此，漫威与DC的诸多高人气漫画同样也以类似思路衍生为各自的庞大动漫品牌。

由此可见，在良性发展的动画产业中，漫画具有举足轻重的枢纽作用。因此我们要研究合理的漫画专业学科建设，首先应当了解目前国内业界与公司对漫画专业人才的具体需求。而近年来借助移动智能终端与图像技术的高速发展，国产漫画在数量需求与质量要求方面都得到了极大提升。在此背景之下，国内的漫画公司在其运作模式与人员构成方面也开始了相应变革：形成类似日本漫画社的“总监→编辑→主笔→助手”模式的四级员工构成体系。其中总监属于漫画公司中的领军人物，其职责主要为负责漫画产品的整体策略构架与规划，不仅需要具备较为全面、优秀的专业能力，同时也需要拥有具备较强的管理能力。漫画编辑主要职责是辅助漫画主笔完成创作：须将主笔的创意、编剧、分镜、构图等构思进行引导与合理化调整，让主笔的构思更为成熟完善;因此漫画编辑需要拥有敏锐的目光、对漫画拥有独到的见解、并拥有完善的专业能力，以及良好的沟通与协调能力。漫画主笔则是漫画项目的主创人员，需要熟悉国内外流行漫画风格，掌握漫画语言，拥有相应的创意思维，扎实的功底与绘制能力，具体将涉及到漫画作品风格把控，角色、场景、色彩设定，分镜，绘制，美术指导，质量检修等一系列具体工作。而助手则负责将辅助主笔完成勾线、上色、背景、特效等一些列助理工作。我们可以看到目前国产漫画企业的人员构架逻辑是非常清晰的，四级人员拥有不同的技能与素质要求。同时在互联网时代，主笔与助理也可以“自由漫画职业者”的形式参与到漫画行业之中，同样也能与业界形成良好的协作关系。

但是，我国诸多高校现行的漫画专业人才培养的定位却在不同程度上存在与市场脱节的问题。

二、目前国内高校漫画专业教学现状

根据前文我们可以看到：漫画公司的人员构成相对动画公司要简单很多，这样的运作模式就决定了漫画专业人才需要具备较强的综合能力、跨界能力、以及独立工作能力。但是目前国内大多数高等院校对于漫画的定位普遍存在一定程度的偏差，具体体现在以下三方面：

（一）对于漫画学科的定位不准

目前国内大多数高等院校大多将漫画定义为动画专业的一个分支学科，因此从源头上就没有根据市场需求与学科特点设置科学合理的漫画课程体系。具体体现在直接沿用动画专业的基础造型、设计思维、运动把握、表演表现、分镜分格等先导课程，将其作为漫画方向的专业引入课程。如此思路不明的人才培养方案还存在着另一重问题：这将导致漫画专业课程体系中会被塞入并不必要的专业课程，以至于真正针对漫画专业的核心课程的学时严重不足。经过笔者在全国各大高校的调研，这一问题较为普遍，甚至部分被列为“动画国家特色专业”的院校其漫画方向的学生需要在大一大二花费大量时间学习《动画原理》、《二维动画制作流程》、以及《音乐音效》，然而其漫画专业核心课程仅在大三阶段开设了6门，这样必然导致漫画专业学生的学习质量严重不足。同时如此的课程地体定位较为侧重对学生专业技术能力的培训，但却忽略了漫画学科本身对于创意思维与和综合能力的较高需求，因此对于漫画专业的失当定位，是国内诸多高校普遍存在的一个先决问题。

（二）传统纯艺术教学思维误区

在目前动画专业的先导课程与漫画专业核心课程之中，也存在教学与实际严重脱节的现象：体现在一些教师在基础课程的教学理念依然以纯艺术绘画教学思维作为主导，并且教学方法上还在采用早期西方美术的传统教派思维：其教学定位讲求的是一种长时间的基础训练以及相对抽象的造型思维领悟，将学生看作施教对象，对其进行系统教育并强调教育者的作用。这实际上严重违背了漫画的学科特点与教学规律，按照如此的教学思路会导致学生明显缺乏规范性的概念。漫画是一种服务大众的艺术类别，因此漫画的造型特征与艺术风格是需要严格考虑到读者的欣赏水平与审美观念，这与纯艺术作者的创作理念：即将自身的艺术感悟放在首位，是完全不同的。因此在合理的漫画专业课程体系中，我们必须在足够的课程中反复强调对于规范性能力的训练。其次按照纯艺术绘画教学思维，目前大多高校对于漫画专业在校生的团队协作能力训练也是明显不足。漫画公司在人员层级上虽然比动画公司简单很多，但是依然需要员工具备高度的团队协作能力。特别是主笔：不仅要与编辑进行密切协作：在剧情、叙事、分镜分格、艺术风格等层面进行反复磋商与修订;同时主笔也需要对多名能力、画风有所差的漫画助手进行协调与管理，使其最终完成的漫画作品风格统一规范;同样漫画助手彼此之间也需要进行相应团队协作。如果还在沿用按照强调“国油版雕”以个人创作为核心的课程体系，显然是无法培养出符合市场需要的漫画专业人才。

（三）偏重纸质媒体的漫画教学

目前漫画的承载媒体已经发生了巨大变化，传统纸质漫画的市场份额已经开始大幅下滑，取而代之的是通过与移动智能平台与漫画APP进行传播的手机漫画与网络漫画，在互联网媒体时代的语境下，媒体技术的迭代是极为迅速的，因此漫画的艺术形式本身也在不断进行个着自我革新，例如手机条漫、H5互动漫画等全新的艺术形式也正在逐渐诞生。然而在目前在不少高校的漫画专业课程中，其教学定位并未针对全新的承载媒体对于漫画的创作特征的具体影响，进行相应的思考与调整，依然还在沿用较为针对传统纸质媒体的诸如肖像夸张漫画、四格漫画、连环画等较为陈旧的实训项目，并且专业核心课程之中的教学内容设置与较为重复。

由此可见，以上三重问题如不加以解决，将对我国漫画事业的发展产生较为明显的负面影响。

三、相应思考

如今的动漫产业早已发展为多平台之间高度协作的复合模式，而漫画始终处于动漫产业网络的核心，这是因为漫画的核心理念是在强调“创意生产”和“内容为王”，本质上属于动漫产业中的上游领域。同时漫画的创作难度与成本也相应较低，因此在众多动漫平台之中漫画最容易产生品牌效应，继而以“二次商业运作”的模式被改编为电视动画、电影动画，继而最终形成一个庞大且具有生命力的作品体系。因此，这便足以解释为何美日高人气动画品牌都是由漫画改编而来。近年来我国动漫产业的发展也逐渐趋于良性，以《一人之下》为代表的杰出国漫也開始逐渐产生了强大的品牌效应，不仅完成了15册单行本连载，并且已由日本Pandanium动画公司改编为两季共37集电视动画。因此，可以预见未来十年以内漫画专业将是持续保持繁荣。

然而，目前在国内漫画课程体系中存在的问题，其本质还是因为近年来漫画产业的发展速度，远远超过了漫画学科建设的论证与调整周期，导致部分专业教师依然秉承较为陈旧过时的传统派教育思维，未能根据当前漫画的行业特点与要求进行同步革新。因此，对于漫画专业的专业建设，我们首先需要明确市场与业界对于漫画专业人才的定位。漫画专业人才不仅仅需要拥扎实的绘画能力，更需要具备组织策划、文学文本、表演表达、营销传播等综合素质;更为重要的是漫画专业人才需要拥有较强的综合能力、创意才能、以及独立工作与团队协作能力，并且需要保持对新技术的持续分析与学习。因此，对于高等院校漫画专业的课程体系，还需要我们进行深入思考与探索。

参考文献

[1] 2018年中国动漫行业研究报告[R].艾瑞咨询研究所，2018.

[2] 津堅信之.『日本アニメーションの力』[M]. NTT出版，2004.

[3] 增田弘道.『アニメビジネスがわかる』[M]. NTT出版，2007.

[4] 李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京大学出版社，2011.

[5] 翁震宇.美术教育概论[M].中国美术出版社，2009.