构成主义绘画在人物造型中的运用

李香惠

摘 要：戏剧的社会功能是多方面的，它除了触及人心，通过与观众展开精神对话而提升观众外，也应该发挥它游戏娱乐的功能。在《雄鹿王》的表演过程中，导演加入了杂技和魔术，来增加该剧的娱乐性。但娱乐性不能是低俗的，这些年来，电视剧、娱乐节目等大众媒体制造了许多没有深度、缺乏意义、只供观演双方娱乐的文化快餐，在他们的影响下，不少话剧也紧跟其后。在这种情况下，我们更应该高扬真正的戏剧精神，呼唤戏剧现代品格。《雄鹿王》的设计与演出给观众带来了强大的视觉冲击力，深受观众的欢迎。为了纪念将构成主义的理论引进到戏剧中来的第一人俄国导演梅耶荷德大师，《雄鹿王》以构成主义绘画作为设计的灵感来源，在这篇文章中，第一章是对构成主义绘画的阐述，第二章是《雄鹿王》剧目中的人物造型设计的阐述，第三章是由《雄鹿王》得到的体会的阐述。

关键词：构成主义 人物造型设计 戏剧现代品格

一、构成主义绘画

（一）构成主义绘画的概念

构成主义又名结构主义，它受到立体派的浮雕和拼裱技法的影响，由传统雕塑的加和减，转变成组构和结合，同时也吸收了绝对主义的几何抽象，最早在俄罗斯形成了在艺术上被称之为“至上主义”运动的构成主义绘画。

结构主义的思想大部分是反审美的，在那个时期，艺术家的使命是表现革命的无产阶级的愿望和宣扬物质与精神作为一个整体的社会状态——因此，结构主义者热情地承接机械生产、建筑工程、工业制品、摄影和其他大众传播媒介。构成主义绘画的代表人物马列维奇的《黑色的梯形与红色正方形》，画面中运用极简的几何形体进行对比、叠压，色块与色块之间的强烈对比，画面构成感与对比感极强。

（二）构成主义绘画的风格特点

第一次世界大战之后，俄罗斯一些青年艺术家深受立体主义、未来主义等绘画的影响，他们非常积极地去发掘工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征。马列维奇、夏尔和康定斯基通过他们的努力成为构成主义绘画中的著名人物。

构成主义绘画的艺术家认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形态也应是抽象的几何形式。他们主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象性的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。画面简洁、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以纵横结构和简单的几何形来进行平面装饰，强调几何图形之间的对比。他们的用色纯度高，对比强烈，极具形式感。画面中通常会出现补色之间的对比。例如：红和绿、蓝和橙、黄和紫。马列维奇创作于1916年的作品——《绝对主义的创作》，画面中运用简单的几何形体进行对比，叠压，极其强烈的补色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）对比，构成极具形式感的绘画作品。

二、从《雄鹿王》谈构成主义绘画在人物造型中的运用

话剧《雄鹿王》是一部喜剧。将构成主义的理论引进到戏剧中来的第一人是一个非常了不起，受到无数人尊敬的俄国导演梅耶荷德。为了纪念这位大师，由意大利人卡洛·高齐编写的这部关于爱情、阴谋和魔法的喜剧——《雄鹿王》，以俄国构成主义绘画作品的特点作为设计理念，成为整个舞美的设计风格。舞台人物造型塑造角色的外部形象，赋予角色鲜明性、个性化形象，在表演中起到一种辅助作用，是体现舞台剧风格的重要手段之一，它使表演主题更加鲜明，充分。为了与舞台设计相互融合，服务整部戏的演出，人物造型的设计也以马列维奇的绘画作品作为设计的依据，服装的色彩、图案、装饰以及妆容运用了结构主义绘画中的几何形体，非常的夸张，让整个舞台更具有荒诞，嬉戏感。

话剧《雄鹿王》以人物轮番出场亮相作为开场，犹如片头滚动的演员表，他们服装的造型、色彩、图案、装饰各具特色，代表了每个人物的身份和性格，夸张的几何形妆容犹如戴着面具一般呈现在每一个演员的脸上，与演员的肢体动作相适应，给人一种玩偶般的感觉。演员的服装以黑、白、红为主色，其中间杂着淡紫色与黄色，将淡紫色运用到这里面是一个非常大胆的表现手法，紫色与黄色互为补色关系，笔者在这里运用了面积的对比，让观众感觉到协调且脱俗。紫色与红色碰撞在一起由于紫色的加入与后面背景的黄色形成鲜明的对比，人物从众多角色中“跳”出来，起到画龙点睛的作用，冲击着观众的视觉神经。

舞台服装来源于生活且高于生活。该剧中的人物服装将生活中的服装进行夸张化处理，增强人物的形式感，凸显每一个角色的性格特点。安吉拉的紫色服装体现出她端庄、善良、贤淑的气质且脱俗，配上条形裤袜让人有种荒诞、嬉戏、调皮的感觉，更加烘托了喜劇效果。男士衬衣的领结进行了重复、夸张的形式感的处理，几何形的图案重复出现在的服装上，剧中的帽子根据每一个角色的性格特点进行设计，各具特色。

化妆造型也是舞台戏剧中不可缺少的组成部分。舞台化妆区别于生活化妆和舞台走秀中的化妆，舞台剧中的化妆造型必须根据剧本要求突显演员的角色性格特点，并且要体现出舞台剧的演出风格。不能天马行空，随意捏造。化妆技术使演员更加贴近剧中的人物形象，由“神似”达到“形似”的效果。抽象、夸张的几何形体妆容，再次烘托喜剧氛围。

三、由《雄鹿王》得到的体会

（一）绘画与人物造型

绘画与人物造型都是以人为主的一种从认识到表现、从艺术构思到艺术传达的过程。但是两者之间既相似又存在区别。绘画是把最终成果呈现在纸、木板、画布、墙面或者其他材料之上，形成一幅幅的美术作品，而人物造型最终是以人为媒介，呈现在人身上的人物形象设计作品。无论是话剧，电影、电视剧或者服装秀，他们的人物造型设计的灵感很多都来源于绘画。

人物造型的创作过程与绘画作品创作过程是极其的相似，只是在艺术传达阶段设计的对象不同。绘画的艺术传达阶段是艺术家将他们的构思表现在画布、木板、墙面、纸或其他材料上。人物造型是将艺术构思阶段的设计思想通过运用美术语言、材料媒介和人物造型技术，表现在模特（人）身上，特别是要考虑模特本身的个性特质。人物造型在整个发展过程中受到绘画雕塑建筑等造型艺术的深刻影响，美术贯穿于人物造型的始终，并起指导作用。

（二）不同题材的戏剧，不同风格的人物造型

在当代舞台上，有歌剧、舞剧、音乐剧、话剧、戏曲等各种戏剧种类及不同体裁，必然会导致戏剧的演出形式的多样性。不同类型的戏剧由不同风格地对人物造型与之相适应。为了与不同题材的戏剧相融合，在人物造型上就要运用各种艺术手段与表现技巧，在设计中体现设计的品位以及流派。创作者在创作的过程中要始终贯穿着某种既定的风格，通过样式来实现风格的价值。风格包括写实、写意、抽象等，不同的题材均以一定的风格样式表现出来。

话剧《雄鹿王》是一部带有魔幻色彩的喜剧，它采用了抽象的设计风格。用夸张的手法表现人物造型，喜剧感十足。

话剧《天边外》是一部现代悲剧，是由美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔编写的，描写的是一个美国乡村家庭的不幸生活。这部话剧的舞台设计采用了写实主义方式，人物造型与舞台美术各部门在相互配合、互补中，才能共同构成成功的舞台视觉形象。人物造型设计为了与舞台设计相融合，因此人物造型设计为写实风格。在做角色设计方案之前，笔者参考了一些19世纪20年代的美国西部乡村的电影资料作以及大量的书本资料，寻找灵感来源。

艺术风格的演变具有钟摆般两种相反倾向的特征。一种风格到达登峰，另外一种风格会迅速崛起。不同题材的戏剧，出现的年代不同，不同年代，艺术风格就会出现差异。因此，不同题材的戏剧在人物造型的风格也是不同的。舞台戏剧以不同的风格样式充斥着观众的视觉神经，给观众带来不一样的观剧感受。

参考文献

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[2]田文.演出造型艺术论[M].中国戏剧出版社，1999.

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