中小学音乐课堂合唱教学的策略概述

【摘要】中小学音乐课堂上的合唱教学，是音乐课堂教学的重要内容。学生们通过音乐课堂上的合唱训练，感受体验音乐的表现力，同学们通过多声部的演唱、合唱，获得了群体协调合作的经验，提高了合唱的技能。本文结合中小学音乐课堂教学实践经验，从训练学生听力入手，通过合唱教学，教给学生合唱方法，培养合唱技能，结合课堂教学的实例，提出了中小学音乐课堂合唱教学的一些方法和思路。

【关键词】中小学;音乐课堂;合唱;策略

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

引言

在中小学音乐课堂中，合唱教学具有重要的意义。学生们在合唱过程中，通过同学之间相互密切的合作，把音乐富有表现力的多声部音乐表现出来。同学们在感受到音乐无限的美的同时，音乐演唱合作所带给他们群体意识，相互合作的能力都在潜移默化地影响教育着他们。所以，重视中小学音乐课堂教学中的合唱教学，对青少年整体素质的提高，培养他们团结合作，树立群体意识，培养学生的优秀品质有着极其重要的意义。

一、加强学生听力的训练，在合唱中充分感受合唱魅力

音乐艺术最基本的特征就是听，想感受音乐的魅力，就需要有灵敏的听觉。音乐教师在音乐课堂中，要培养学生灵敏的听力，通过课堂教学中开展的各类活动，让学生积极地参与听觉体验。教师有意识地培养学生学会用心的，有意识地去听，让学生掌握聆听的方法，养成良好的听觉意识，为音乐课堂上的合唱教学打下坚实的基础。

（一）用优秀作品激发学生合唱的兴趣

优秀的音乐作品，歌词积极向上，旋律优美动听，具有无穷的感染力量。同学们通过合唱或者聆听这些的优秀音乐作品，往往容易激发学生学习合唱的激情，产生合唱的欲望。教师通过科学的设计教学方案，有效的指导学生聆听，让学生通过对这些优秀音乐作品的聆听中去发现、对比、总结归纳出这些音乐所采用的不同和声方法，而表现出来不同的音乐意境。

（二）培养学生建立“纵横”立体听觉

在中小学合唱音乐教学中，音准是决定合唱效果成败的关键因素。如何在音乐课堂合唱教学中解决学生音准问题，教师只有采取有效的训练方法，在学生头脑中建立听觉意识，通过不断的聆听练习，指导学生聆听音乐的主旋律，欣赏单声部的音乐作品，从而帮助学生建立良好的立体听觉。在学习过程中，学生那怕取得一点点的进步，教师也应当及时给予表扬和鼓励，帮助学生树立自信心，教给欣赏方法，从而有能力去欣赏更多的和声作品。

（三）培养学生抗干扰的听力

在音乐课堂合唱教学上，学生们在合唱练习过程中，一方面要一边唱一个声部，另一边还要听另外一个声部，这就需要学生听觉上在感受各声部音色音量的均衡及音准音高之间的和谐，在头脑中建立和声概念的过程中，往往容易出现干扰，从而造成合唱过程中声部的不均衡及音准音高之间的不和谐。教师在对学生进行和声训练的过程中，首先在听力上，加强学生听觉能力训练，帮助学生建立抗干扰的听觉。这需要学生在音乐合唱过程中要反复练习，多次体验，训练难度由低至高，循序渐进，让学生在练习中不断提高听觉能力，最后熟练掌握演唱多声部歌曲。

（四）加强对不同形式的音乐作品之间比较，体会合唱的感染力

在中小学音乐课堂合唱教学中，通过对不同的音乐作品之间的对比，丰富学生的音乐体验，达到感染学生、激励学生、教育学生的目的。如将合唱音乐作品与独唱音乐作品、齐唱音乐作品分别展示给学生听，让学生感受不同音乐形式在音色、音量、和声等方面的不一样的地方。引导学生感受立体声丰富的表现力量，进而感受合唱的魅力。

二、把器乐引入课堂教学，帮助解决合唱难点

在中小学音乐课堂合唱教学中，教师可将器乐引进课堂，通过对器乐的有效利用，可活跃课堂教学气氛，增加音乐课堂教学的活力，更能有效解决合唱教学中出现的难点问题。

（一）利用器乐，对学生进行音准训练

音准是音乐课堂合唱训练中的重点，因为器乐有固定标准的音高，器乐在课堂上的有效使用，帮助学生唱准音高，成为学生校正音准的工具，让学生的音准问题得到有效的解决。

（二）器乐可以帮助解决模唱练习时出现的问题

在中小学音乐课堂合唱教学中，合唱训练的基础就是模唱。模唱对学生的音准、旋律、和声等的训练都起着重要的作用。在模唱练习过程中，往往由于学生发育的个体之间的差异，造成学生音域高低差别很大，导致部分学生无法正常的模唱。而让这些同学通过器乐演奏代替他们的合唱，既纠正了音准问题，也避免了变声期给学生演唱造成的尴尬。

（三）用器乐解决多声部和谐问题

在合唱训练过程中，经常遇到学生单声部唱得好，一到多声部合唱就乱了套。这就需要音乐教师利用各种方法加以解决，而器乐的参与，可有效解决多声部和谐的问题。器乐参与到学生合唱训练中，帮助学生准确把握音准，丰富了音乐课堂合唱教学的内容，增强了吸引力，降低了合唱教学的难度。

三、通过声部创作，培养学生创作才能

在中小学音乐课堂教学中，不仅要让学生唱好教材上的合唱歌曲，教师可结合学生的实际情况，适当引入适合学生合唱需要的一些课外优秀歌曲，还可以指导学生或师生共同创造一些声部歌曲。不仅丰富了音乐课堂上合唱的教学内容，而且培养了学生音乐创作的技能。

（一）简单节奏型声部的创作

节奏是音乐创作中不可忽视的重要成分，它是音乐的灵魂。学生只有准确把握音乐的节奏，才能更好地理解和表达歌曲。创作时一定要把握好歌曲创作背景，与这相关的人或事物的特点，便于学生更好地理解音乐的内含、乐感以及声感，让学生在演唱中感受创作的乐趣，激发创作激情。

（二）简单旋律型声部的创作

优美的旋律能更好地展现音乐的灵魂，那些优秀作品所带给人们动听的旋律往往会给学生带来巨大的压力。认为太深奥，不知道如何下手，其实，旋律的创作只要教师科学引导，由简到繁，模仿优美旋律的创作。通过这样的训练，学生很容易理解旋律和音乐的关系，从而更好地进行合唱训练的教学。

（三）简单轮唱形式声部的创作

比如，《游击队之歌》就是轮唱的一种形式，它通过各声部相互交织、反复，从而达到此起彼伏的效果。这样采取轮唱的表现形式，增加了歌曲的气势，增强了歌曲的表现力。老师结合这首歌曲，帮助学生分析这首歌所表现的意境、气势。然后模仿创作，学生就很容易掌握。

四、结语

综上论述，在中小学音乐课堂教学中，进行合唱教学有着非常重要的意义。学生在合唱训练中，既学到了简单的合唱音乐知识，掌握了基本的常用方法，又培养了集体合作的精神。作为一名音乐教育工作者，不仅仅在课堂教学中教给学生音乐知识，更重要的通过学生合唱訓练，培养学生团结友爱，学会合作，更加热爱祖的文化艺术，培养正确的审美观，具有着重要的意义。

参考文献

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作者简介：邓颖贞（1973—），女，汉族，湖南衡阳，副教授，硕士，研究方向：声乐与歌唱教学，中小学音乐课堂教学。