浅谈声乐艺术教学改革的措施

刘琼 乔秋菊 马振南 卢俊帆

【摘要】改革开放这四十年来，中国发生了天翻地覆的变化，人们在生活方式、消费观念、思维方式等方面都发生了可喜的变化。在满足物质生活的同时，对于精神生活的追求也越来越高。大部分家庭除了让孩子学习文化课，还会选择很多兴趣爱好课程，大部分会选择对孩子艺术素养的培养。越来越多的学生开始学习声乐及器乐。目前，我国高校的声乐教学在素质教育中承担着举足轻重的作用，是加强素质教育的重要内容。为了更好地加强学校声乐艺术教学，要对现有的声乐艺术教学进行必要的改革。

【关键词】声乐艺术;教学改革;措施;培养

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

改革开放这四十年来，中国发生了天翻地覆的变化，人们在生活方式、消费观念、思维方式等方面都发生了可喜的变化。在满足物质生活的同时，对于精神生活的要求也越来越高了。大部分家庭除了让孩子学习文化课，还会选择很多兴趣爱好课程，大部分会选择对孩子艺术素养的培养。越来越多的学生开始学习声乐及器乐。记得去年在参加音乐课堂柯达伊教学法培训的时候，阿帕德·托特博士告诉我们，我们需要唱歌，在很贫穷没有乐器的时候我们有一个最好的乐器就是声音，可以去唱歌;不唱时，思维并没有飘向远方，而是在心里唱，旋律从外面走进心里;声音对我们来说是最容易的方式。目前，我国高校的声乐教学在素质教育中承担着举足轻重的作用，是加强素质教育的重要内容。为了更好地加强学校声乐艺术教学，要对现有的声乐艺术教学进行必要的改革。

一、明确声乐艺术教学培养目标

当前我国高等教育正在全力推行素质教育，高校声乐教育工作是培养大学生的艺术素养，提升大学生艺术审美的重要任务，是强化大学生素质教育的重点教育工作。在面对高等教育改革大潮中，声乐教学如何面对社会对大学生人才需求的变化进行改革，是高校声乐教育适应社会发展需求的重要课题之一。高校声乐教学工作的开展不仅仅是为高校培养优秀的声乐人才，更加是高校为传播音乐文化所开展的教育行为，将推动地方经济文化与大学生艺术素养培育结合起来，以社会对声乐人才的需求为基准，有针对性的提高大学生综合素质能力。为当地高校、部门、企业、事业单位培育优秀的声乐人才。因此，高校要全面准确把握声乐专业学生实践能力的培养与服务地方建设之间的协调性，将其作为声乐教学的重要目标之一，以培养出拥有声乐教学能力与音乐活动组织能力的高素质、技能型音乐人才。

二、要因地制宜，按照学生的条件，运用不同的方法进行教学

每个人的声带都是不一样的，声带的长短宽窄薄厚都是不一样的，所以每个人的声音都是不一样的。要按照学生的声音特点及爱好进行不同的教学。在有些学校里，学生的练声及歌唱方法几乎是一样的，比如，今天练习“呜”，所有的学生都练，这样太单调且枯燥。记得我上大一的时候，所有一个组的同学只一个“呜”就唱了一个学期。要根据学生的条件及不足来进行必要的练习。再比如打开嗓子，因为个体差异，有些同学嘴巴张的再大，喉咙也打不开。所以，在声乐艺术教学中，要多了解学生的声音特点，根据不同的声音，做不同的练习，因地制宜。有的学生唱歌给人感觉不圆润，那么就要多练气息;有的学生声音飘，就要多练习低音。

三、要创新声乐艺术的教学模式

大部分学校里，声乐艺术的教学模式很单一，基本都为教师授课，学生听课及练习。有时候，很多节课都是同一种方法，枯燥的练声，纠正一首歌中的咬字、吐字等。可以试着用不同的方式授课，把枯燥无味的练声整理成好听的旋律，完整地演唱一首歌曲，除了气息咬字等，可以让学生用不同的方法去掌握理解歌曲的内涵，注重于歌者用情感去歌唱，感染自己，感染他人。也可以将舞台设立为教室，每上一次舞台，有可能会进步半年。要让学生在舞台实践中不断进步。基于尽可能满足社会对高素质声乐人才的需求，需要对当前传统的声乐教学模式进行改革创新，构建开放自由的声乐教学体系，让学生能够按照自己的学习需求来学习。如可以根据自己的情况选择不同课程、教师学习，还可以听取其他声乐教师的课程，以全面突出学生的学习主动性。这样一来不仅仅能够改善学生学习声乐的质量，还调动了学生声乐学习的积极性[1]。

为了能够培养出社会所需的高素质声乐人才就需要对这一方式进行创新改革，打造开放式的声乐课堂，学生按照自己的需求选择教师或课程进行学习。老师因地制宜培养好的声乐人才，这样不仅能提高学生学习的质量，也激发了学生的积极性。

四、要加强应用型声乐人才的培养

学校培养出的声乐人才要适应当前社会的需要。那么，当前社会需要什么样的声乐人才？不仅仅是站在舞台上，更多的是要教给更多的人。一个合格的声乐教师，要有一定的演唱、范唱、指挥、讲课和组织音乐活动的能力。只有“一专多能”，才能真正做到能弹会唱、能唱会教。所以，要加强培养应用型声乐人才。

要会弹会唱，钢琴即兴伴奏不可或缺，这是教唱歌曲最基础的条件，在进行歌词演唱的过程中需要同时演奏出钢琴曲进行伴奏。这是一种融合和声、演唱、伴奏的综合型演唱能力。所以，钢琴基础不可缺;要有好的演唱能力。歌唱是一门艺术，好的演唱能力包含了唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等等各种能力的综合，它不单要求演唱者能够具备扎实的基础知识，更加需要演唱者拥有多元化的综合能力。只有具备高超的演唱能力，才能给学生起好的示范作用;歌唱艺术是音乐与文学的融合。要演唱好歌曲，不能够只关注声音，而忽视歌词的情感。反之亦然。因此，在进行歌曲演唱的过程中需要的深入了解歌曲的情感思想、表现方式以及歌曲创作的社会环境，从而对歌曲进行合适的情感处理，将歌曲的艺术形象全面的表现处理，以达到声情并茂的演唱目的。要想唱好歌，一定要不断地提高自己的文学修养，更深入地体会歌曲内涵，用感情去唱歌。

五、要不断加强教师培训，提升教师业务水平

音乐艺术是美的艺术，音乐教师是美的传播者，担负着教化美的习性、启迪美的智慧、塑造美的心灵的责任和使命。为了适应时代发展的需要，要不断提升声乐教师的业务水平。一方面，我国的高等学校扩大招生，学习声乐的学生越来越多，教师的工作量大大增加，声乐教师没有足够的时间去培训学习，提高自己的业务水平;另一方面，学校的管理者放松对教师的业务水平及能力的考察，使教师的教学能力和水平参差不齐。

随着改革开放，越来越多的人走向世界，在声乐教学中，美声唱法源自于意大利，只有不断地更新声乐知识，学习更加先进的声乐演唱技术，不断提高声乐教师队伍素质，合理地安排教师的教与学，才能够培养更加优秀的声乐学生。

人才是社会和教育發展的核心竞争力。高校声乐教学的管理者们应该按照“提高专业素质、稳定业务骨干、造就教学名师”的工作方针，培养本学科的学术带头人、骨千教师和学位较高的育年教师为重点，重点强化声乐教师的综合教学素养，定期召开声乐教师专题研讨会议、邀请国内外专家前来学习交流、为中青年教师提供外出学习的机会。高校声乐专业通过重点提高教师的专业素养与水平，最终可以打造一支声乐技能过硬、学术方向合理、具有团队凝聚力的优秀教师队伍[2]。

参考文献

[1]张晓红.高师声乐模式的改革——开放式教学模式[J].艺术探索，2001（6）.

[2]曾玮莎.浅谈高校声乐教学创新[J].文艺生活·文艺理论，2009（5）.