高校钢琴教学方法拓展的思考与实践

【摘要】钢琴教学是高校音乐教育的基础课程，也是帮助音乐专业学生培养乐感，不断提升音乐技能的关键。近年来随着高校扩招以及音乐专业学生增多，高校钢琴教学过程中也出现了教师教学观念难以转变，大班授课忽视学生的个性化发展等多个方面的问题。为了更好地促进高校钢琴教学的发展，继续发挥高校钢琴教学在高校音乐教学中的基础性作用，本文将结合当前高校钢琴教学的现实情况，探究科学合理的高校钢琴教学方法，为其发展提供相应的借鉴。

【关键词】高校;钢琴教学;音乐敏感度;音乐审美感

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

高校鋼琴教学是有效培养音乐专业学生音乐敏感度和音乐审美感的关键，借助钢琴的演奏能够帮助高校音乐专业的学生找到自己的音域，良好把握音准。但是高校扩招所导致的小班教学难以维系，大班教学缺乏对音乐生的个别指导，这给高校钢琴教学带来了极大的阻碍。下文将对高校音乐教学现状以及其中存在的问题进行分析，研究高校钢琴音乐教学的方法，以更好地促进我国高校钢琴教学的发展与进步。

一、高校钢琴教学的重要性

高校钢琴教学在高校音乐发展中占据着重要的地位，通过钢琴教学可以培养学生的音乐审美以及音乐敏感度。在高校钢琴教学过程中，钢琴音乐作品涉猎甚广，既有洋为中用的钢琴音乐作品，也有古典音乐作品还有融入中国传统文化的钢琴作品，通过这些钢琴音乐作品的学习与演奏，能够帮助高校音乐专业的学生了解音乐的不同流派，培养音乐专业学生对音乐的敏感度，以此更好地提升音乐专业学生的专业能力。

在高校音乐教学过程中加入钢琴教学，能够帮助学生在钢琴伴奏中培养起音乐审美。通过钢琴的演奏以及钢琴作品的系列学习，能够让音乐专业的学生掌握音乐常识，明确音乐的优劣，进而培养起音乐审美，提升音乐专业学生的专业素质。

二、高校钢琴教学现状及存在的问题

高校钢琴教学在我国音乐教育中占据着重要的地位，但是由于教学理念以及教学方式的问题，导致我国钢琴教学现状并不乐观。

（一）大班教学忽视学生的个体性

当前，随着我国高校改革以及高校扩招的发展，高校音乐专业学生增多，这也就导致高校钢琴教学由小班教学向着大班教学的发展。大班教学模式下，教师更多的是采用集体授课的方式，在教学过程中很难关注到每一个学生的个性发展需求。在集体授课模式下，教师也只会针对一些大家都可能犯的问题进行集中讲解，不会关注到某一个学生容易犯的问题。

高校钢琴大班教学模式下，高校钢琴教学教师更为关注知识性内容的讲解，在教学过程更为关注教学目标是否能够完成。如此一来，就导致高校钢琴教学过程中就忽视了对学生技能的培养，最终导致高校钢琴教学的效率不高，难以实现提升高校音乐专业学生实际能力和音乐素养的积极作用。

（二）教师缺乏实践经验

高校钢琴音乐教学中，由于教师大多都是师范专业毕业或者长期在校任教的老师，这就导致高校钢琴教师缺乏实践经验。钢琴演奏模式不是一成不变的，能够根据相应的环境和场景进行细微的变化，往往能够起到良好的表演效果。高校钢琴教学的目的也在于提升高校学生的钢琴演奏能力，并非全是钢琴专业知识的提升。

高校钢琴教学中的教师由于缺乏实践经验，这也就导致了高校钢琴教师在教学过程只能够对照着课本或者是多媒体资料进行讲解，对于钢琴演奏过程中或者公开表演过程中可能遇到的问题缺乏足够的了解，在对学生展开教学的时候也不能准确指出可能出现的问题，难以帮助学生加以规避。教师缺乏实践经验严重影响了高校钢琴教学的实际效果，不利于学生后期钢琴演奏水平的提升。

（三）教学过程单一，缺乏对学生音乐审美的培养

在高校钢琴教学过程中，教学过程的单一性一直影响着高校钢琴教学水平的提升和发展。通过调查可以发现，当前高校钢琴教学过程中依然是采用教师教学、教师示范然后学生模仿练习的模式，有时候演奏的曲目也是多个年级相同的曲目。这样的教学方式极易导致学生对高校钢琴音乐教学模式的厌倦，导致在钢琴学习过程中提不起兴趣，严重影响着高校钢琴教学的效率。

在高校钢琴教学过程中，教师只专注于高校音乐教学的课程教学内容，忽视了对教学的钢琴曲目的相关音乐背景的教学，缺乏对学生音乐审美的培养。例如，在针对《卡农》教学过程中，高校钢琴教师没有针对《卡农》的创作人以及其不同的演奏版本进行讲解和赏析，这就导致高校学生缺乏对音乐的内涵以及背景的了解，导致钢琴演奏过程中缺乏音乐灵魂，严重影响了高校钢琴音乐教学的效率。

（四）忽视对高校学生创新能力的培养

钢琴演奏不同于考试，其演奏技法可以有多种演变。但是在当前高校钢琴演奏过程中，教师忽视了对学生创新能力的培养。统一的钢琴演奏模式扼杀了高校学生的创新意识，在钢琴学生过程中没有意识加入自己对钢琴曲的理解，没有意识创新，也逐步丧失了创新的能力。这一钢琴教学现状不利于高校音乐学生钢琴演奏能力的提升，也严重违背了我国高校钢琴教学的主旨。

三、高校钢琴教学方法的拓展策略

针对上述钢琴教学过程中存在的问题，高校钢琴教学应该进行变革，寻找适应当前社会发展需要的教学方法，提升高校音乐专业学生的音乐敏感度以及音乐审美感，提升高校钢琴教学的效率。

（一）建立大班教学与小组学习相结合的教学模式

在高校钢琴教学过程中，由于受高校扩招的影响，导致高校钢琴集体教学模式的产生。在这样的教学背景下，高校钢琴教师可以在教学过程中对学生进行分组，通常是3-5人一个小组，要求他们一起进行钢琴学习。如此一来，可以实现大班教学与小组学习的结合，小组学习不仅可以加强同学之间的互帮互助，还能够及时整合无法解决的问题，在上课的时候集中向教师请教，能够提高高校钢琴教学的针对性和效率。例如在进行《命运交响曲》的学习过程中，学生可能对某一个音调的演奏把握不准，其首先可以向同组的同学寻求帮助，在同组同学解决不了的情况下，再在课堂上向教师请教。在这一教学模式，能够增强学生之间的协作性，进而有效地提升高校学生的钢琴演奏能力。

（二）聘请校外教师参与到高校钢琴教学中

为了有效弥补高校钢琴教师实践经验不足的问题，高校在钢琴教学过程中可以聘请校外教师参与到高校钢琴教学中。高校可以邀请已经毕业的学生在学校进行钢琴演奏教学或者是讲座，帮助高校音乐专业学生了解在实际演奏过程中容易面临的问题。高校也可以聘请专业的钢琴演奏家作为高校的客座教授，帮助学生领会高水平的钢琴演奏是怎样的，帮助学生从聆听钢琴演奏家演奏的钢琴曲中明确自己的不足之处，以备后期在演奏过程中加以纠正和改进。高校钢琴教学通过这一方式，能够极大程度地提升高校学生的钢琴演奏能力。通过聆听专业的钢琴现场演奏，能够给予高校学生音乐灵感，也有助于其在之后的钢琴演奏中加入自己的理解，进而提升高校学生钢琴演奏水平。

（三）加强对学生音乐审美感的培养

在高校钢琴教学过程中，还应该加强对钢琴曲背景知识的教学，加强对多个学科知识的讲解。如此一来，能够帮助高校音乐学生了解钢琴曲的创作历史，能够帮助高校音乐学生理解钢琴曲背后所蕴含的情感。通过这种方式，可以有效增强学生的音乐审美感，并且在后期的钢琴演奏过程中将这种审美感融入到钢琴曲的演奏过程中。例如在讲解由唢呐曲改编的《百鸟朝凤》钢琴曲，就可以结合《百鸟朝凤》电影以及中国传统文化，对这一钢琴曲进行讲解，分析王建中先生将其改编为钢琴曲的契机，分析钢琴曲《百鸟朝凤》与唢呐曲的区别等，培养学生的音乐审美感。

（四）重视对学生音乐敏感度的培养

音乐敏感度即我们所谓的乐感，重视对学生音乐敏感度的培养，是有效提升高校音乐学生钢琴演奏能力的关键。在高校钢琴教学过程中，可以通过现场演奏、课下联系以及重复听取经典钢琴曲的演奏等方式，通过“磨耳朵”的方式，逐步培养学生对于钢琴音乐的敏感度。高校钢琴教师还可以通过互相进行演奏评析的方式，要求学生对同学所演奏的钢琴曲中的不足的分析，提升自己的音乐敏感度。通过经常性的训练和学习，高校音乐学生的音乐敏感度能够得到有效的提升。

（五）鼓励学生对钢琴作品进行创新再创作

创新能力是高校钢琴教学的重要培养目标。钢琴音乐中需要融入演奏者自己的理解才能够拥有灵魂。因此，高校钢琴音乐教师在教学过程中应该鼓励学生对钢琴作品进行创新再创作。在教学过程中，可以采用月度汇报演出的方式，鼓励学生对经典钢琴曲，例如《卡农》以《命运交响曲》的改编演奏，使其具有当今时代的特点。学生在对钢琴曲进行改编过程中，不仅能够将个人情感融入到钢琴演奏当中，也能够复习相关的乐理知识，加强对钢琴理论知识的学习与掌握，在实践中提升自己的钢琴学习能力和演奏能力，提升自己的音乐素养。

四、结语

高校扩招，一方面给予了更多学生上学的机会，另一方面也导致教学资源紧张，难以满足大量学生的学习需要。高校钢琴教学强调对学生音乐敏感度以及音乐审美感的培养，但是在大班教学以及教师实践经验不足的现状下较难实现。为了有效实现高校钢琴音乐教学的目标，在后期教学过程中应该从教师实践能力、高校教学模式以及上课形式方面加以改进，鼓励学生进行创新再创作，加强对钢琴曲背景知识的讲解，以此帮助高校学生提升钢琴演奏能力，實现个人音乐素养的提升。

参考文献

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作者简介：赵敏（1992—），女，河南郑州人，本科，助教，主要研究方向：钢琴。