高校民族声乐教学的多元化发展探讨

刘爽

【摘 要】对于民族声乐而言，在整个高校音乐教学中占据举足轻重的地位。面对文化自信理念的渗透，作为民族文化象征的民族声乐备受关注。民族声乐突出特征是民族性与本土性，同时，与多种艺术形式实现交融，呈现多样化发展趋势，多元化教学成为高校民族声乐教学的方向。因此，要重视审时度势，突破传统教育模式的束缚，构建多元性教学思想，强化声乐人才与社会需求的契合性，正视高校民族声乐教学现状，深入进行剖析，分析多元化发展的原因，构建科学发展战略，以期构建更加高效的民族声乐教学方式，培养更多专业人才。

【关键词】高校；民族声乐；教学；多元化

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0167-02

对于民族声乐而言，以传统艺术为前提，强化国内外艺术精华的吸取，构建凸显民族特色的艺术形式。民族声乐以民族传统文化为精神内涵，是精神财富中不可或缺的内容。对于高校民族声乐专业而言，教学目标是培养民族声乐人才。立足文化自信环境下，民族声乐教学备受瞩目，既要传授学生基本声乐知识，又要将学生培养成为富有深厚民族文化内涵和传统精神美德的民族声乐人。基于此，多元化教学改革与发展势在必行。

一、全面分析高校民族声乐教学发展现状

（一）教学思维缺乏先进性，教学方法滞后。对于高校民族声乐教学而言，发挥主要作用的是教师，实现对学生学习的引导与教育。大学生的特征是发散思维较强，想象力丰富，因此，需要对此进行积极引导与鼓励。但是，传统声乐教学中，教师讲课的重点是民族声乐的理论知识，忽视实践的价值，尚未给学生创造充足的机会，促使学生在成长过程中缺乏自主思考的能力。

（二）教学素材有限，影响学生积极性与热情。在民族声音教学中，素材是不可缺少的内容，只有借助丰富的素材，才能为学生呈现更多不同类型的民族声乐作品。但是立足当前，在高校民族声乐教学中，学习素材十分有限，通常是以教学大纲为基础，提供相应学习素材，素材规模十分有限，很难满足学生的实际需要，无法调动学生学习积极性与热情，很难实现民族声乐能力的大幅提升。

二、高校民族声乐教学多元化发展的原因

（一）民族文化的多样性造就了多元化的民族声乐。对于民族声乐而言，其源于民间土壤，是民族智慧的结晶。我国是多民族国家，不同民族聚居的状态形成了差异化的生活习惯、审美情趣、语言以及风俗人情，正是这些差异的存在使得民族声乐呈现多元化特征。同时，民族声乐极具兼容性，对不同民族的文化差异又进行了容纳与融合，在此基础上形成了多元化的民族声乐。

（二）世界文化多元化发展趋势成为民族声乐多元化教学的动力。随着全球化发展的加速，世界各地往来频繁，涉及政治、经济、文化等多领域，文化交流加强。在不同国家文化交融的过程中，我国民族声乐也身在其中，深受影响，更显多元化的特征，多样化发展成为主要趋势。随着国家的不断强大，民族声乐也备受世界瞩目。也就是说，民族声乐教学也需要正视多元化的特点，以此为方向，对教学模式进行改革与创新，构建与时俱进的教学模式，重视培养多样化、复合型民族声乐人才。

（三）师资力量缺乏专业性。对于民族声乐而言，其在音乐教学中较为小众，同时，与流行音乐专业相比，生源规模上有限，因此，对于这门学科的教学，很多都是由兼职教师担任，缺少丰富的民族声乐知识，尽管受过专业教育，但是，其主攻方向不是民族声乐，缺少深厚的专业底蕴。鉴于教师的专业交叉，教师存在域广而不精的问题，很难保证教学的专业性与深厚度。

三、如何推动高校民族声乐教学的多元化发展

（一）积极转变传统民族声乐教学思维，强化民族性与世界性的高效融合。为了切实提升高校民族声乐教学水平，强化教学体系的完善，首要任务是转变思想观念。具体来讲，要突破传统单一声乐文化视野的束缚，向着多元化发展道路前行。同时，积极探索传统与现代、西方与民族之间的联系，正视彼此关系，强化对传统演唱技巧的深入分析，形成更加科学与合理的演唱方法与技巧。积极借鉴西方科学的演唱方法，带领学生开拓视野，打开眼界，以期有效提高学生声乐艺术水平。除此之外，鉴于民族声乐在民族文化中的价值，因此，在教学实践中，要以民族为核心，积极融合世界声乐艺术文化的精华，强化二者有机结合，实现民族性与世界性的真正融合。

（二）重视传承传统声乐文化精华，强化民族声乐教学手段的拓展。对于民族声乐而言，是当代民族声乐艺术不可或缺的组成部分，而传统文化更是民族声乐艺术的重要元素。高校开展民族声乐教学，要重视继承传统民族声乐的文化原则，以民族文化为基础，强化民族声乐教学与演唱方法的丰富。具体来讲，一方面要重视原生态，将其作为民族声乐的重点，其涵盖浓厚的民俗氛围，因此，在教学构成中，要重视发掘原生态民歌，以此为前提，对其演唱技巧以及蕴含的意义进行分析，促使学生更加理解民族艺术。另一方面，还可以聘请民族歌手为讲师，开创民族声乐的新局面。聘请民族歌手作为讲师的优点是能够从实际出发，对学生开展实践教育与引导，促使其在文化与艺术的熏陶中得到提升，培养艺术情操。

（三）以情感体验为核心，引导学生对作品进行全面分析。对于声乐演唱而言，情感是前提与基础，只有饱含情感，才能实现对作品的准确演绎。声乐作品是作曲家、作词者情感的表达，因此，在演唱的时候，情感不可或缺。但是，在教学实践中，有的学生在演唱时情感不到位，尚未真正融入音乐作品的意境，演唱水平无法提升。因此，在声音教学中，要重视培养学生的情感体验。

在演唱之前，需要对歌曲本身进行了解，涉及歌曲的曲调结构、速度、节奏等，并对歌词进行掌握，了解创作背景。只有这样，才能对音乐作品的艺术形象进行分析，包含情绪、形象角色的呈现与表达等。基于此，演唱者再依托自己的经验，对作品进行艺术分析与加工，强化吐字、气息、节奏等因素的有效控制，把握语音与音色，从而实现对作品的完美表达。教师可以为学生提供更多类型的民族声乐作品，引导其进行分析，了解背景，掌握主题，而后进行综合演唱，以便切实提升声乐演唱专业水平。

（四）改革传统声乐教学体系，提升声乐课程设计的合理性与科学性。在民族声乐教学中，基本技能是重点传授内容。立足多元化改革，要重视对学生进行声音技巧的训练，促使其构建完善的音乐知识结构，强化学生对传统民族声乐曲目体验感的培养。另外，在开设传统理论与技巧课的同时，积极开设创新性体验课，也就是说，要丰富教学方式，以多元化为方向，对经典曲目进行再创作，实现典型曲目与教学内容的有机结合，促使学生能够进行自我设计，切实提升曲目文化的内涵，有效提升学生主动创作的积极性。除此之外，要正视学生之间的差异性，善于发现特色资质，开展个性化教学，以便最大程度挖掘学生的潜力。

四、结语

综上，对于高校民族声乐教学而言，多元化是必由之路，极具长远性与艰巨性。因此，要将其视为高校改革的重要内容。随着全球一体化的加强，各个国家与地区之间的文化艺术交流更加频繁，民族声乐艺术的发展面临新的环境。因此，要重视保护传统，吸取精华，同时，突破传统声乐艺术的限制，积极借鉴先进文化，以多元化为方向。对于高校民族声乐教学，其教学质量事关学生未来发展，与优秀民族声乐人才的培养息息相关，因此，重视多元化改革，积极转变思想与观念，对教学方法进行积极创新，构建更加合理的声乐教学体系，实现民族声乐与时代发展的结合，培养更多高素质的民族声乐人才，践行高校教育职能，为民族声乐事业的发展作出更大贡献。

参考文献：

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