浅析孙玄龄为毛泽东诗词《卜算子·咏梅》所创作歌曲的演唱处理

汤亮

【摘 要】《卜算子·咏梅》原为毛泽东的一首诗词作品，孙玄龄将它谱写为一首京剧风格声乐作品。本文针对该歌曲的特殊性，从歌曲创作背景和音乐形象等方面，来分析对比不同演唱家演唱该歌曲时所运用的不同的演唱处理方法。

【关键词】诗词；声乐；演唱方法

中图分类号：I227 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0062-01

一、歌曲《卜算子·咏梅》的创作背景

《卜算子·咏梅》为我国著名音乐家孙玄龄1966年所作，其词是作者毛泽东读南宋诗人陆游的一首咏梅词有感而作。当时的中国人民正在经历一次严峻的考验，此词的目的主要是鼓励大家勇敢面对困难，并且要敢于战胜困难。陆游原词以“愁”字为眼，充溢着苍凉寂寞。而毛泽东则以“俏”字为线，塑造了敢于傲霜斗雪的艺术形象。作曲家孙玄龄在一次偶然中，听到合唱版本的《卜算子·咏梅》，敢于创新的他于是有了创作京剧唱腔声乐作品的想法，《咏梅》就这样在中国压抑的“文革”初期诞生了。

二、歌曲《卜算子·咏梅》的音乐形象

毛泽东这首《卜算子·咏梅》借咏梅来言志，开篇“风雨送春归，飞雪迎春到”就以健笔之势表现出与陆游明显不同的胸襟与气魄。接下来“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”来刻画梅花生存环境的酷烈，这是有深刻的政治寓意的，当时正值我国内忧外困的时候，词人借此来鼓舞广大的无产阶级人民群众，鼓励他们要有威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神。下阕“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”，这一方面体现作者无私无欲的品性，另一方面也表现出共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。

孙玄龄创作这首作品主要是想要鼓舞当时陷入“文革”初期困境中的人民，其用意不约而同，只是将文学作品发展为音乐作品，以求得更广泛的传播空间，感染处在当时并不明朗的国情中的需要正能量的人民大众。

三、不同演唱者对《卜算子·咏梅》的处理

（一）于淑珍演唱版本

于淑珍是我国著名女高音歌唱家和歌剧演员，是一位歌唱界德高望重的老艺术家、老前辈。她的声音圆润甜雅，演唱格调优雅清新，又善于把握各地民歌风格特色，既能驾驭北方民歌的质朴爽朗，又能将南方的细腻婉转表达得淋漓尽致。

于淑珍在这首歌曲的演唱中，第一句开始将“风雨”拉得比较长，保持在“6”的上波音上面，而伴奏又是快速的节奏，这里运用了戏曲中的紧拉慢唱，后又将“春归”二字加强加快，后半句依然采用这种方式，来表达内心对春天的热切期盼。

第二句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，速度上面较前一句有加快，并加上再次重复，语气不断加重，最后运用戏曲中的润腔技巧——拖腔，归韵到“ao”，戏曲中非常讲究字尾的归韵，可以使歌曲的风格更加明确，韵味更加丰富。

第三句“俏也不争春，只把春来报”，是具有双层含义的一句，于淑珍将这句第一遍处理得较为平稳，不急于将情绪推向高潮，以此來表达革命工作者的低调奉献和不求回报的高尚精神。紧接着第四句“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，这一句依旧处理得较为平稳，欲扬先抑，到重复第二遍时才稍稍加强。

于淑珍在整个歌曲的演唱中，始终保持着歌曲的民族风格与特色，再加上她嗓音的细腻圆润，演唱技巧的娴熟，咬字清晰明了，将这首歌曲表演得恰到好处。

（二）吴碧霞演唱版本

吴碧霞，是我国抒情花腔女高音歌唱家，因其既能演唱中国民族风格作品，又能驾驭西方美声唱法，她是中国首位将中国民族唱法和美声融合，并获得了最高国际奖项的歌唱家，被誉为“中西合璧的夜莺”。

吴碧霞在演唱第一句中“风雨”时，同于淑珍一样，“风”字一个下滑音到F大调高音的“1”，而“春归”这两个字的唱法，于淑珍采取的是将“春”字缩短，与“归”字连唱；吴碧霞则将“春”字的实值拖满，并将其处理为波音，并且在唱“归”字的时候，颤音处理得比较夸张一些，更多了一些个人对歌曲的二度创作。接下来的“飞雪迎春到”，于淑珍和吴碧霞在“雪”字的处理上都采用了声断气不断的技巧，但是吴碧霞表演的幅度相较于淑珍要大一些。

第二句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，吴碧霞与于淑珍演唱的版本在歌词部分处理区别不大，区别较大的地方在句尾的拖腔，吴碧霞唱得较连贯，气息平稳流畅，而于淑珍将这个地方处理得比较跳跃，气息弹性很大，这使二人在歌曲演唱处理的风格上形成强烈的对比。

第三句“俏也不争春，只把春来报”，两人演唱基本严格按照谱面来进行处理。到第四句“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，吴碧霞在这里对原谱的改动比较大，在旋律上有很多地方做了改动，从“山”字开始，谱面原本的二分音符“5”，改成了两个四分音符“5、3”，后面旋律全部上移，并且逐渐上行，使情绪比原谱推动得更加快速和激烈。重复的这一句，也拉开得比原来的谱面旋律要长。直到最后“俏也不争春，只把春来报”“待到山花烂漫时，她在丛中笑”这两句的重复才回到原版乐谱的旋律。

在这整首歌曲的演唱中，吴碧霞用她夜莺般的嗓音和独特的中西合璧的发声技巧，将该歌曲唱出了她独特的味道，声音听起来没有典型的民族唱法的“细嗓子”，喉腔、咽腔、口腔等共鸣腔体都打得更开，但是同时也削减了歌曲的戏曲韵味。相较而下，于淑珍演唱的版本更多一些传统民族声乐的风格和京剧的韵味。