解析寿山石雕刻艺术审美标准及文化生态

文 丘焕润

中国汉代诞生了石像艺术，这种艺术承载着时代绘画艺术的灵魂，其绘画的观念和精神对后世仍有深远的影响。同样，寿山石雕刻的材料变化不大，雕刻工具也没有本质上的更新，但是审美标准却因时而变、因情而变。我们要继承传统并且要适度创新，只有两者的结合才能完美地体现作品的审美和艺术品质。但受市场经济的影响，其文化生态不容乐观。因此，分析寿山石的审美标准与文化生态具有当代意义。

《竹林深处知音觅》

一、工艺与美感

寿山石雕是民间造型的重要组成部分，人们用寿山石雕来装饰和把玩。从艺术产品的角度看，寿山石刻承载着雕刻家的技术理念，同时也承载着雕刻家的艺术理念，它记录了雕刻家对主题世界的反思。所谓的工艺，即意味着良好的技能。寿山石雕对艺术美感提出了更高的要求，其中，工艺大师周保亭雕刻的动物充满活力和力量。这种寿山石雕不仅工艺精湛，而且很好地利用了石头的颜色。中国古代的“长武之治”，很明显学习了石雕的审美标准，即高雅、古韵、反冗余。

一个真正的雕工可以非常巧妙地将自己的思想情感融入雕刻作品中，雕刻出有气质的作品。在雕刻中，它不是一味地遵循古人的规律，而是弄清楚古代作品的优点在哪里，然后在这个基础上进行创新，如果对传统主题过于排斥则必然导致思维僵化和思维简单化，过度的题材开放必然变得庸俗。

例如，在市场上，有许多寿山石雕以裸体女性为主题，但它们大多没有结合裸体女性背后的文化意蕴，以及中西方人体的比例差异，这些缺乏精神内涵的雕刻作品大多是人体比例不当、缺乏纯洁，其实质是对优质石材的亵渎。然而，创新不仅仅是重建和破坏，传承与创新的重点是借古开今。因此，雕刻家必须掌握前人的雕刻技术，当然不能完全照搬前人的雕刻方法，必须打破传统的雕刻规则，吸收传统技艺的精髓，提高自己的艺术修养，在创作过程中反复思考、想象，从而创作出精美的雕刻作品。总之，艺术主要反映了雕刻家的真实情感，是体现雕刻家内心世界的外在形式。

二、历史与现代

寿山石艺术有近1500年的历史，其中蕴含的民族精神和文化已经一代一代地传递下来，没有中断。时至今日，各种各样的现代创作工具层出不穷，创作技术越来越先进，尤其是使用电动工具使雕刻更精准，更方便。但是为什么石头艺术发展得比较慢呢？其实，任何艺术都有自己的创作规律。

为了更好地创作，雕刻家必须要提高自己，不仅要提高创新能力，而且要加强学习能力。不断提高自己的理论修养，开阔艺术视野。一件雕刻品质量好坏与其艺术品位有着直接的联系。随着社会的不断发展，国家非常重视创新，因此，雕刻家必须提高自己的认知水平，有效地排除艺术创作中的各种不利因素，从而形成独特的创新面貌和艺术风格。同时，寿山石雕艺术也成为人们精神生活、自然生活的主要内容。在当今艺术领域，市场对艺术的普及有一定程度的影响，市场价格也成为衡量一件艺术品艺术性的有效因素。

随着社会的不断发展，雕刻艺术的审美功能趋于多元化，优秀的石雕作品反映了雕刻家本人的生活经历，体现了他对人类的理解，更融入了个人情感。因此，寿山石雕刻师必须积极学习传统雕刻工艺，在此基础上，进而表达雕刻家对生命的深刻理解，同时在市场上追求大众品味。因此，在创作过程中，雕刻家应该融入他的人生感悟和情感智慧，从而真正地创作出一件优秀的寿山石雕作品。