机遇与坚守—科技发展影响下的雕塑艺术研究

文 陈晓春

一、科技发展影响雕塑艺术的发展

雕塑艺术作为一种艺术门类和一张特殊的城市名片，在全世界各个国家和地区都普遍存在。科技介入雕塑是中国当前最为鲜活的雕塑创作现实，电子技术在雕塑上的运用、3D打印、动态雕塑、VR、AR等方式已经成为当代雕塑表达中的一个重要分支，它消除了艺术与观者之间的距离，使雕塑变得更有趣味。赋予雕塑以新的形式，带给观众一种全新的体验方式，使雕塑可动、可操作、可体验，也带给城市生活更多的乐趣。

（一）赋予雕塑艺术新生命

科技的日新月异，使得原本的不可能变成为可能，并且体现出艺术交互性的特征。在古代，雕塑的表现形式只是一块玉石、一根木头、一块砚台，最大的载体也就是石阶和柱子，雕梁刻柱已经是雕塑的极限了，算是一个大工程。可现在，利用计算机技术，可以把之前雕刻的技术系统输入其中，就能使以前雕刻师花费数天之久的雕刻，只需要几分钟就可以完成，在科技发展下，雕塑工艺已经达到了炉火纯青的高度。

旅游时，会遇到装有LED灯屏幕的景观雕塑，给游客播放保护环境的标语，灯和雕塑融合在一起变成了新的提醒游客的警示标志。现代科技的嵌入赋予了雕塑作品新的生命，成了警示人们爱护环境的标志，雕塑艺术的实用性在生活中得到很好的体现。

3D扫描、3D打印等科技的成熟，使我国传统雕塑艺术文化遗产得以延续，并可以雕塑出一些生活中常见的和难以见到的东西，只要你把雕塑模型输入计算机程序，就可以让计算机随着程序的安排，结合打印技术，轻松制作出自己所需要的东西，如人体骨骼、水杯、建筑模型、卡通人物，及火车铁轨模型、卡车零件等。3D扫描、3D打印等手段提升了雕塑的高度，越来越被人们了解和欣赏。

《悬界》 张升化/作

（二）赋予雕塑艺术新美感

严格来说，雕塑艺术是美术分类中的一个学科，有相同也有不同的地方，大学把雕塑艺术作为美术专业的一部分，但是设计学、建筑学都用到了雕塑。雕塑的用途越来越广泛，雕塑艺术的界定也越来越模糊，通过经济发展和文明建设享受生活，成了当前人们的一个热点话题，也是当今时代必然的发展趋势，在我们日常生活之中，可以轻易地发现雕塑艺术的存在。

由挪威艺术家赛沃尔·劳瑞特森（SyverLauritzsen）和艾瑞克·豪根·穆尔沃尔（EirikHaugenMurvoll）设计的Monolitt科技雕塑能够实时流出不同颜色的油漆来代表网民的情绪类型，比如黑色代表烦恼、粉色代表幸福等。而Monolitt会流出什么颜色的油漆，则取决于其相连接的后台系统所收到的由网友通过社交网络（如Twitter）发布的自己的情绪状态，系统在收到网友的情绪状态信息之后，随即会调用不同颜色的油漆在Monolitt上流出来。这种科技雕塑正在越来越多地出现在大众与媒体的视野当中。

随着改革开放的深入，国际文化交流成了普遍化的存在，在城市中的建筑物中有不少是中西合璧的。在一些发达的城市，如上海、广州、深圳等都会有此类建筑物存在，房子的建筑主体采用了中国宏大的理念设计，房子内部陈设中会出现西方细致而浪漫华贵的气质。院子里还建有石头雕塑，并伴随着喷泉的水有音乐及色彩的变化，看起来绚丽多彩，中西合璧的建筑、音乐雕塑灯光及音乐喷泉都是新美感的存在。这不正是在科技的发展下，雕塑艺术产生的美感吗？因此，科技的发展对于雕塑的制作是至关重要的，是这个时代乃至未来，都无法缺少的。

（三）赋予雕塑艺术互动性

艺术作品与观者之间是单一而又单向的，是“被动的互动”，而交互性雕塑吸引审美客体的参与，作品形态、颜色等的转变由参与者决定，使接触作品变成极富乐趣的体验过程。琉璃烟火，炫彩霓虹，当代的科技给雕塑的制作带来了更多的可能，带来了新的生机，赋予了雕塑艺术新的未来。

皇冠喷泉是由加泰罗尼亚艺术家约翰·普朗萨设计，KrueckandSexton Architects完成的，其位于芝加哥千禧公园的西北一隅。设计让观众作为艺术作品的一部分，强调了带入性的重要互动环节，巧妙地将游客带入其中。约翰·普朗萨拍摄了1000位芝加哥市民的脸部表情，透过电脑控制LED灯光和色彩，每10分钟更换一次，从青年到老人，永远是一男一女遥遥相对，又闭眼又噘嘴的表情。“喷水就像两个人的对话，如同我们生活中的彼此，以视觉的方式表达时间的消长，凡具有生活经验的成人，置身其中必能有所领悟。”

位于耶路撒冷的瓦勒罗广场，由HQArchitects设计的《盛开的花朵》装置，是当地政府为改善城市空间而发起的项目。四朵花被举到9米多高的半空，分别放在两处关键的位置，从广场及各个路口都可以看到鲜红的花朵，当人或其他运动物体经过花朵下方时，花蕊处的感应器便会探测到，从而使花朵绽开。当人离开一段时间后，花朵又会慢慢收起。当夜幕降临后，花朵内散发出淡淡的光线，成为广场上有趣的光源。

二、科技发展使雕塑艺术面临的挑战

科技对雕塑艺术的影响是显而易见的。从雕塑的呈现方式来看，以最初仿制石膏、玻璃钢到不锈钢，再到焊接技术的革新，都能看到科技对雕塑形态带来的改变。科技改变了人们的审美习惯，使艺术理想得以实现。雕塑的历史同样也是伴随着新材料、新工具、新技术发展的历史，艺术对科学发展同样有极大启发。艺术启迪科技的发展，为科技发展带来灵感。历史上，亦不乏艺术与科技之集大乘者，如文艺复兴时期的达·芬奇，艺术影响其科学灵感，科学激发其艺术灵感，二者融合通达。

科技带来技术上的创新，带给雕塑艺术以新的面孔，为雕塑家带来了便利，解放了雕塑创作的双手。技术是手段，雕塑艺术是体现触觉的艺术，同时也是思想的创作。在传统泥塑中，雕塑家通过塑造所传达的情绪与韵律，是科技无法替代的。科技可以改变雕塑艺术的形式、方式、方法，但是不可过度追求技术的细节与精致，而应坚守灵魂深处的独特思想与创造性传达。

如法国著名雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克》，因为巴尔扎克相貌丑陋，所以没有办法按照伟人形象去雕塑，而罗丹将其塑造成一个裹着睡衣在星空下漫步的文豪形象，设计之初，手部雕塑得极其完美，引得助手称赞，他果断地把雕塑手砸坏，因为在雕塑的制作上，不能过度体现技艺的完美无缺而忽略了艺术家独特的创造性和完整性。《巴尔扎克》是雕塑家罗丹呕心沥血的神思创作，是技术无法替代的心神合一的作品，反映了独特的雕塑艺术创造语言。

科技和艺术是双向互动的，科技不仅对艺术有巨大的推动作用，艺术同样反作用于科技的发展，科技带来了技术上的创新，而人文则是雕塑艺术所要表达的根本。雕塑艺术在于服务民众，服务于这个时代，在于创作者思维的呈现与对技术的熟练把控。往往一件新事物的产生，从不同角度观察亦会有不同的观点产生，不能一味地肯定也不能一味地否定，要用辩证的观点看待事物，就像科技发展对于雕塑艺术的研究，科技一定程度上影响了雕塑艺术的发展，同时，今天雕塑艺术的发展也应当有不变的坚守。