桃花坞中国版画双年展，于经典中重现红色记忆

记者 陈佳慧

七十年前，古老的大地上五星红旗冉冉升起，见证了民族复兴，佐证了历史奇迹。如今，扭头回望，曾经激情燃烧的岁月，已经成为难以忘怀的温馨记忆。而记录这些回忆的最好方式之一，就是70年来那些经典的版画。

桃花坞里的摇曳与壮阔

7月30日，为期10天的2019“桃花盛开——桃花坞中国版画双年展”在姑苏区平江街道的桃花坞大街当代艺术馆圆满落幕。这场展览共有来自全国各地的70幅经典版画参展，它们的年份从1949年到2019年，反映了新中国成立70周年的历史变迁。人们在现场领略了在中国美术界引起过强烈反响的《飞夺泸定桥》、《北方九月》和《新城市》等经典版画。

谈及版画，中国是木刻版画的故乡，而苏州的桃花坞更是木版年画的家乡。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

而在中华民族历史长河里，版画承载着华夏文脉，如潺潺流水经久不息，其中，也有着桃花坞木刻年画的烛光摇曳。进入新中国，版画随之同行，刀尖七十年，木屑绘华章。版画家既是社会变革参与者，又是版画艺术实践者，以刀代笔，以木为纸，记录波澜壮阔的历史进程，定格与时俱进的精神风貌，折射新中国艰难前行的对应心路。

此次双年展选择在桃花坞，正是有着这样的用意。展览所在的姑苏区平江街道，所在的桃花坞大街，有着深厚的文化历史底蕴，承载着版画的过去与现在。

此次双年展里，版画种类繁多，画家来自五湖四海，尽管版种不同，但都是挟带理想的希冀，也饱蘸激情的抒发，同时带有鲜明的时代印记和质朴无华的语言。这就是版画的魅力。

版画作品中的荣誉与故事

展览共展出70件原版版画，通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，新中国建设时期的风景画和祖国欣欣向荣的景象，其中不乏充满故事的作品。

套色木刻《飞夺泸定桥》是几代人的“红色记忆”。它曾经是小学课本中的插图，画面中，河水湍急，铁索横贯，红军战士持枪挥刀，迎着枪林弹雨，手扶铁索，一边举枪射击，一边匍匐前进。作者运用写实手法，构图设景大胆，用刀赋色豪放，不论人物的表情、动势，还是景物烘托、铺展，都凝结出了英雄气概和无畏精神，有一股直指人心的力量。其大开大阖的艺术气象，在当时的中国美术界引起强烈反响。当年《飞夺泸定桥》的横空出世，也使美院在读女生江碧波一夜成名：1961年，中国历史博物馆刚建成，急需一批有分量的革命历史题材美术作品。四川美术学院大三女生江碧波受领任务后，先赴泸定桥畔写生，寻访老红军老船工，再到部队体验生活，甚至乘坐小木船搏击滔天江水，最终以一个学期的日出日落完成《飞夺泸定桥》。

而《新城市》则是献给新中国十周年的厚礼。红旗飘扬、激情澎湃的1959年，各行各业的劳动者们，以满腔热忱和冲天干劲，努力创造最优异成绩向新中国成立十周年献礼。大二学生蒋正鸿创作的水印木刻《新城市》，在1959年7月举办的维也纳“第七届世界青年联欢节”上夺得金奖。这是新中国诞生后，绘画艺术首次在国际性展览中获此殊荣，无疑给共和国成立十周年献上了一份厚礼。消息传来，举国欢腾。全国各大媒体纷纷报道这一特大喜讯，工农商学兵为之举臂，口号震天，锣鼓铿锵。这幅作品的创作激情来自于林海雪原。当年，中央美术学院老师黄永玉、乐峰带着学生来到东北小兴安岭考察，隆冬时节，白雪皑皑，而在密林深处的伐木场，却见到了乐呵呵的工人们，他们身上所散发的那种放达气概，激荡起蒋正鸿无法抑制的创作热情。可以说，《新城市》既是一首讴歌劳动者的抒情诗，也是一曲革命乐观主义的赞歌。有趣的是，蒋正鸿是在报纸上看到自己获得国际大奖的。

当然，其中也不乏顾志军等本土画家的版画作品。此外双年展还展出了十余件与经典版画密切关联的实物，包括版画制作工具、画家题词、木刻小料等等。其中，入编小学课本的《方志敏》、《雷锋》、《飞夺泸定桥》的三幅版画的创作用刀，作者签名清晰可见，尤为珍贵。

“我们花了一年多时间，从全国征集了这些经典版画，每一张作品都有着强烈的时代特征，反映了新中国建设时期的风采和祖国欣欣向荣的景象。”苏州桃花坞当代艺术馆馆长张俊杰如是说。而这次展览，也让更多人由此了解了当代版画和桃花坞木刻年画。