音乐课堂八环节演奏教学模式研究

赵霞

一、 演奏教学模式的研究背景及意义

演奏教学是学校音乐教学必不可少的组成部分。演奏能力的培养对于提升学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的素养起着不可忽视的重要作用。随着时代的发展，演奏教学越来越受到学校和教师的重视。如何应对教学的革新与挑战，在班级中开展演奏教学，使演奏教学保质保量的完成课时任务，从而从深层意义上真正开齐开足《音乐课程标准》课程内容是摆在音乐教育工作者面前的现实问题。

基于上述价值判断，太原市音乐学科借“基于核心素养，教学目标引领，提升课堂质量行动”之力，选拔和确定项目实验校，利用两年时间开展了“音乐课堂八环节演奏教学模式研究”，旨在充分发挥教研员的教育工学作用，通过行动，探索并形成可供借鉴的演奏教学技术，为教师架起理论与实践中间的桥梁，促进教师“实施课标，使用教材”达标，且在实践中不断验证、调整、丰富和发展。

二、 演奏教学模式的研究过程及方法

1.确定实验校，在大量的观课议课中围绕演奏教学模式提出假设

随着核心素养教育理念的提出，太原市大面积地启动了“基于核心素养，教学目标引领，提升课堂质量行动”，音乐学科立足演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱等音乐技能素养，开展了以表现性音乐素养为主的实践研究。特别针对困难瓶颈演奏教学的有效落实确定项目实验校进行了专题性，持续、大量的研究。从告别学校社团活动性质的演奏教学到启动面向全员的演奏学习;从单纯学校特色的演奏项目到真正进入音乐课堂，融入整体音乐学习，构建学校音乐文化的演奏教学;从专业技能式的演奏教学再到符合课标要求，拓宽感受音乐、表现音乐渠道，体现表演内涵的演奏教学，围绕基于课标的演奏教学备课上课，我们形成了“演奏教学改进策略”系列课题资料，同时也涌现出一批精品课例，这些优质课呈现出太原市围绕演奏教学共性的思考、判断，呈现出演奏课堂教学共通的特征、脉络，为此我们提出假设：太原市“音乐课堂八环节演奏教学”模式。

2.以行动研究为主，在反复的集体备课评议检测中围绕演奏教学模式验证假设

太原市“音乐课堂八环节演奏教学”模式，通过中研班、基地校、市区教研、下乡支教等教科研途径，在特定区域运用实践、观测比较。随后，在“太原市音体美学生学业水平测查”中，以测查学生学业水平的方式，从学生学习状态、学生演奏水平、学生审美能力等方面对假设进行了全面论证。

与传统演奏课堂比较：

纵观对比：

传统课堂：以“奏会”为主线;模式课堂：以“奏好”为主线。

传统课堂：以“学”为主;

模式课堂：以“演”为主。

传统课堂：以“教”为主; 模式课堂：以“导”为主。

模式运用带来的是：课堂变了！

学生爱上演奏课了，因为他们都能学会，课课有新的收获;

学生的演奏有情感了，因为他们很快就能演奏出好听的乐曲;

学生学习音乐的兴趣增强了，因为他们体验到了来自音乐本身的魅力;

音乐教师的角色转变了，音乐教师课堂上所要做的就是运用不同的形式、技能帮助学生不断体会音乐的美;音乐教师的手段转变了，她们把墨守成规、一成不变的教学步骤请出了课堂，取而代之大显身手的是音乐教师范奏、指挥、配器等基本功的展示。

3.宣传推广演奏教学技术的同时，不断追求变式应用，丰富认知

八个环节是否一成不变？八个环节是否能够相互交融？演奏课学生如何更易达标？八环节教学模式是否适用于各种乐器教学？在演奏教学的探索中，沿着太原市“音乐课堂八环节演奏教学”模式的主线，我们不断前行。

三、 演奏教学模式的内涵及实施程序

音乐课堂八环节演奏教学模式核心是音乐课堂呈现的八个教学环节，包括：名曲欣赏、核心训练、关联提升、复习演奏、新曲教授、视谱吹奏、完整演奏、叠加表现。这八个环节之间环环相扣，层层递进。

八环节，指演奏教学流程的八个环节。即：

名曲欣赏（2分钟）：感受音乐美、音色美、乐器美。

每节课的开始，选择经典的器乐曲介绍给学生。当音乐想起的时候，学生感受到的是扑面而来的音乐美、音色美、乐器美，而非生拉硬拽、牵强附会、为导而导的形式。直接进入音乐的同时，拓宽学生音乐视野，增加音乐储量。本环节重在名曲欣赏曲目的选择。

以巴乌演奏教学《望春风》为例，一上课进入名曲欣赏环节，欣赏巴乌经典乐曲《蝴蝶泉边》。乐曲是长春电影制片厂1959年出品的故事片《五朵金花》中的插曲。作曲家雷振邦采用两首不同风格的白族民歌加工而成丰富独特的旋律。配以巴乌婉转悠扬的音色，音乐抒情优美。学生被动听的音乐所吸引，更加热爱手中巴乌这件乐器。

核心训练（5分钟）：在黄金时间学习核心的知识或技能，保障一课一得。

名曲欣赏之后，抓住本节课的教学重点进行核心知识或技能的训练。该训练需老师课前做好教学内容的准确提取，遵循学生心理、生理特征，以简洁、直观的方式迅速引导学生学习和练习，保障在课堂的黄金时间学习掌握核心的知识或技能，保障一课一得。本环节重在核心知识技能的提取。

仍以《望春风》为例，其本课核心训练：学习巴乌演奏节奏型

a.在教师的带领下进行律动

b.教师板书节奏

c.律动节奏

d.板书节奏

借助律动基础上，模仿学习完成本课核心训练点——巴乌演奏节奏型。

关联提升（5分钟）：关联相关音乐要素，在細腻的表现中获得情感体验。

此环节是上一环节的延续，根据上一环节所寻找到的音高、节奏演奏等核心学习点进行进一步的关联提升。关联的内容包括音高、节奏、节拍、力度、速度等音乐要素。在与前一环节的音乐要素相结合的发展中，扩展学生的演奏难度，丰富学生的演奏经验，提高学生的演奏水平，获得音乐表现的乐趣，提高学习演奏的兴趣。本环节重在相关音乐要素的关联。

巴乌演奏教学《望春风》一课，在之前核心训练点练习之后进行关联提升：

a.在教师的带领下，以音阶的方式吹奏节奏型。

b.教师拿出音符卡，采用集体-小组-个人的方式进行练习。

c.吹奏时，要求速度为慢速，力度较弱。

在的节奏型中复习各音在巴乌上的指法，进一步熟悉各音的指法，为接下来的视奏环节做好准备。

复习演奏（3分钟）：给学生展示表现的机会，获得满足感和成就感。

在简短热身之后复习之前完成的乐曲。复习是为了巩固，复习更为了不断细腻完整的表达。遵循演奏教学的特点，在基本指法练习后复习之前完成的作品，激发学生演奏作品的表现欲，在演奏中获得满足感和成就感，唤起持续学习新知识技能的热情。在反复练习的过程中学生获得自信表达的勇气，从而不断追求高品位的欣赏与表达，不正是音乐学科所追求的情感态度价值观吗？本环节重在复习音乐材料的表达。

如巴乌演奏教学《望春风》，其复习演奏乐曲《小星星》的设计如下：

第一遍，教师以三角铁起拍，以二拍子齐奏《小星星》;

第二遍，教师以三角铁起拍并伴奏，以三拍子齐奏《小星星》;

第三遍，选一名学生进行领奏，以领奏、齐奏的方式演奏乐曲;

第四遍，教师钢琴伴奏，学生完成ABA结构的演奏作品《小星星》。

在变换拍子以及改变演奏方式的过程中复习演奏乐曲，体验了音乐中的节拍美、合奏美，获得了表现的乐趣。

新曲教授（5分钟）：采用模仿的方式指导学生迅速学会演奏。

识读乐谱是音乐学习不可缺少的内容和环节，但识读乐谱不是学习音乐的唯一方式。在学习演奏新乐曲的过程中，建议多采用模仿的方式完成学习。模仿是学习音乐便利、快捷、直接的方式，在模仿的过程中，学生清晰迅速地学会演奏是演奏教学应追求的目标。模仿学习的过程中，教师对指法、节奏、气息、呼吸等音乐要素进行观察指导。模仿教学可采用集体模仿与个体模仿相结合的方式进行。本环节重在学习新曲演奏的模仿。

巴乌演奏教学《望春风》一课，新曲教授环节学习教师为《望春风》编配的和声部分。教学采用分句演奏回声的形式展开，直观、形象、高效。

视谱吹奏（5分钟）：从听觉学习向听觉的视觉化过渡。

本环节是从听觉学习向听觉的视觉化过渡。在基本完成演奏的基础上，根据“最近发展区”理论选择难度适宜的乐句进行视奏、试奏，潜移默化地培养学生的视谱能力，使音乐学习的渠道逐步由学校音乐教育的特点过渡到专业音乐学习的方式。本环节重在视谱新曲试奏的过渡。

巴乌演奏教学《望春风》一课，视谱吹奏步骤：

a.学生视奏教师为乐曲《望春风》编配的和声部分。

b.教师对吹奏的音色、力度、旋律等音乐要素进行指导。

其设计意图：学生进行自由吹奏练习，加强学生的视奏能力，体现以学生为主体思想。在吹奏过程中教师对音色、音准、力度等音乐要素做出具体的吹奏要求，从审美出发，提升学生音乐素养。

完整演奏（5分钟）：相对规范的完整视谱演奏，逐步积累视谱试奏经验。

学生视谱完整演奏。此环节较之上一环节实现由部分乐谱视奏到完整乐谱视奏;由个体学生试奏到全体学生试奏的发展。学生在经历了模仿学习、部分乐谱听觉视觉化学习之后到达相对规范的完整视谱演奏，逐步积累视谱试奏经验，形成视谱试奏能力。本环节重在视谱试奏能力的形成。

巴乌演奏教学《望春风》，完整演奏教学：

a.学生完整吹奏乐曲，要求用慢速、p的力度。

b.教师用铃鼓伴奏，学生齐奏。

c.采用分组接龙演奏的方式练习。

d.有能力的学生尝试演奏主旋律。

e.在学生齐奏和声部分的同时，叠加个别学生的主旋律演奏。

通过老师富有智慧的设计，实现了合理的分层设计，让有能力的学生尝试演奏主旋律，提高了学生的学习兴趣与自信心。同时，在一课时内完成了合奏作品的演奏，感受并表现抒情音乐之美，提高学生音乐的审美能力。

叠加表现（10分钟）：采用叠加的方式丰富作品表现力。

本环节的目的是丰富演奏的艺术性。教师可采用合奏、变奏、加花等演奏形式或演奏结构的变化丰富作品的表现力，与学生共同感受音乐、体验音乐，为审美创造条件。课前教师需做好难度适宜的和声等谱例编配。必须转变的一个观念，学会演奏不是演奏教学的首要目的。演奏教学的目标同演唱、综合性艺术表演等一样，同样是立足表现。

本环节重在作品艺术表现的设计。

巴乌演奏教学《望春风》，叠加表现设计：

a.分组接龙演奏的方式，与老师的二胡合作，感受民族音乐。

b.播放陶喆演唱的R&B风格《望春风》，学生了解《望春风》的创作背景。

设计意图：充分体验民乐合奏的魅力。感受不同风格的《望春风》，了解乐曲的创作背景。拓展学生的音乐文化视野，提升音乐素养。

四、演奏教学模式的实践与反思

1.演奏教学的目标究竟是什么

演奏教学的目标是表现。音乐教育以审美为核心。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。因此，有感情的演奏是教学核心的内容。有感情不是来自文学的解释，不是来自表情的激发，而来在学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会演唱要素在音乐表现中的作用。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

2.班级演奏教学方式非同于专业化的技能训练

演奏教学的基础上迅速学会吹奏。一首曲是否需要那么复杂的教学过程？究竟什么是正确的学习音乐的方法？回顾目前我们的演奏教学，吹会一首曲几乎占据了整个课时，音乐何以打动人？一首曲真的需要这么复杂的教学过程吗？反复实践，我们得出这样的结论：源于音乐学科听觉体验特性的过程和方法是音乐教学最为重要的过程和方法。班级演奏教学可采用直观的分句演奏回声练习形象、高效，从而引导学生迅速学会吹奏。学会基础上进行音乐听觉的视觉化训练，逐步向视谱演奏过渡，效果事半功倍。

3.演奏教学的质量取决于教师对于演奏作品的艺术化诠释

演奏教学的重点是对演奏作品做出艺术化诠释。什么是真正的“以兴趣爱好为动力”、“以音乐审美为核心”？不难看到这样的课堂，这样的设计。导入、音阶、指法、识谱很详细，历经千难万险一节课磕磕绊绊学会一首简单乐曲的吹奏。教学中有的是困难，有的是基础;没有的是演奏作品的美，演奏学习的兴趣。殊不知，怎样有感情的演奏正是审美的重点。为此，作为促进者的教师，首先要打开思路，对演奏作品做出艺术化的诠释。学生在完成作品的过程中，亲力亲为、深度实践，才能获得润物无声、潜移默化的审美教育;才能获得通过音乐，在音乐中学习音乐，对音乐产生的持久兴趣。

4. 叠加是演奏教学有效的教学形式

在不断叠加的过程中提升演奏的艺术表现水平。不断叠加的过程中，学生经历由不会到会到成为小曲再到合奏的表现体验，不断获得音乐的美感，不断获得完成演奏的成就感和享受音乐的满足感。这也许正是演奏教学的终极意義吧！在此过程中，音乐教师唱、跳、奏等基本功是音乐教师特有的、有效地帮助、指导学生不断体会音乐的手段和方式。教学中教师用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传递给学生。

目前，太原市“音乐课堂八环节演奏教学模式”正在全市推广应用。获得一线教师好评的同时，我们要时时保持一种自觉地识别意识，不断地发展和完善，促进教学提升、学生达标。演奏教学的目标是表现，这是不可降低的目标。

（作者单位：太原市教研科研中心）