浅析戏剧《安提戈涅》

张文妮

【摘 要】《安提戈涅》是古希腊戏剧作品中重要的一部悲剧，本文具体分析这部剧，讨论这部剧作的戏剧性和神性，进而深入探讨戏剧性和神性的统一为这部戏剧的美学作用。

【关键词】戏剧性神性;人物历史背景

中图分类号：J805     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）20-0022-02

《安提戈涅》是由古希腊著名悲剧作家索福克勒斯创作的，故事主要讲述了在底比斯的一个故事，波吕涅克斯借助岳父兵力，攻打忒拜王成功回国后，为争夺王位，波吕涅克斯与弟弟埃特奥可勒斯自相残杀，最后两人双双战死，克瑞翁在二者牺牲之后继承了王位，指责波吕涅克斯是叛国者，下令要将波吕涅克斯的尸体裸露，不允许任何人埋葬他，违抗命令的人将接受死刑，克瑞翁儿子海盟的未婚妻安提戈涅违背了国王的命令，她将哥哥波吕涅克斯亲手埋葬了，在国王对其劝说未果之后，安提戈涅被克瑞翁国王囚禁在一个洞穴里，克瑞翁国王遇到了先知告诉他，他已经触犯了诸神，克瑞翁国王开始意识到自己的错误，可是为时已晚，安提戈涅已经在这个洞穴中自杀而亡。克瑞翁儿子海盟殉情，克瑞翁妻子欧律狄克也因此自杀。

在索福克勒斯的戏剧作品中，人物总是被一种笼罩在身上的宿命感所困，一步一步走向人物自己的悲剧，而《安提戈涅》恰恰体现了这一点，在宿命感之下，该剧充斥着人物与人物之间、人物内心之间的多重矛盾，宏观之下法令和神令之间的矛盾更是贯穿全剧，使得该剧拥有强烈的戏剧张力，体现着强烈的戏剧性，夹杂着关于宗教和宿命的神性，使得作品的美学层次进一步提高，成为大家公认的悲剧著作。

一、《安提戈涅》中独特的戏剧性

戏剧性是一部剧作核心的要素，是一部作品的灵魂和精髓。多年以来，人们对于“什么是戏剧性”进行了长久的交流和探讨，至今没有得出统一的结论，而笔者具有倾向性的认为，戏剧性应为各种能够引发观众刺激的各种戏剧要素总和的特性，是一种引起观众同情、紧张、兴奋、愤怒、害怕等各种情感反应的戏剧性质，本质上应该与观众期待的发展方向相悖的一种戏剧要素。而《安提戈涅》将这种戏剧性体现得淋漓尽致。

首先，从人物角度而言，不同的人物性格决定了他们对于事件特定的反应态度，而索福克勒斯塑造的安提戈涅具有勇敢、无畏、敢于挑战、善良的性格特点，因此在所有人选择遵从法令的时候，安提戈涅勇敢地站出来反抗了国王的命令，并且坚持自己的立场，倔强不妥协，观众们在此时会对安提戈涅的性格感到敬佩，但是就是这样优秀的人最后走向了灭亡的道路，引发了观众对于该人物深深的同情，而人物的每一次转折、每一次灾难和选择都牵动着观众的情绪。

观众对于舞台上的角色产生的怜悯等情绪正是一部悲剧具备的最重要的元素。悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看，在这部剧中深深体现了这一点。同样，作品中的其他人物亦是拥有独特的性格特点，例如安提戈涅的主要“反抗对象”克瑞翁，本性多疑、专制、残酷、固执，这样的性格特点使得他与安提戈涅之间有着不可调和的矛盾，但是他本身代表着法律，拥有维护法律的职责，在其造成了一系列悲剧之后，自己也就成为了悲剧的中心，所有的亲人都因自己而死去，即便其作为造成悲剧的源头，仍然能够引发观众如上的情绪，因此可以证明《安提戈涅》拥有极强的戏剧性。

其次，从剧情的角度来说，剧本中设置了多对矛盾，以及多个剧情的转折点，使得剧本更具有戏剧性。安提戈涅与克瑞翁、安提戈涅与海盟、克瑞翁与海盟、克瑞翁妻子与克瑞翁、安提戈涅与姐姐、法律与神律，多重矛盾同时展开，进行剧情的铺展，使得剧情生动，节奏紧张，情节丰富。

在剧中，克瑞翁和安提戈涅的矛盾是最为核心的，国王对于自己制定的法律的维护和安提戈涅对于神律的维护具像化到处理哥哥尸体上，克瑞翁试图说服安提戈涅，希望她可以遵从命令，但安提戈涅坚持自己的主见，国王不能够接受有人违抗他，最后还是把安提戈涅送到了山洞之中囚禁了起来。从两人的对话和交流中，以及克莱翁的几次劝说，包括海盟和安提戈涅的姐姐分别对父亲和妹妹的劝说中可以看出，大家都希望二者中有一者做出讓步与妥协，而我们探寻观众此时的心理，其实观众都希望剧中人物可以幸福地生活在一起。但是，作者在着重描绘二者之间的纠结与动摇时，最后还是选择让他们继续坚持自己的立场，这样的设置使得最后冲突爆发从而导致悲剧。这样与观众的期望背道而驰的做法将作品中的戏剧张力最大化，使得作品极具戏剧性，观众深知故事的发展与自己的预判和想象有着不一样的结局，从而会进一步引发他们对于该剧的心理冲动，引发观看兴趣，让观众感受到悲剧的魅力。

二、安提戈涅中神性的展现

其实对于古希腊戏剧中的神性，最早要追溯到古希腊戏剧的起源，古希腊戏剧起源于狄俄尼索斯——酒神、丰收之神与狂欢之神的祭祀庆典仪式。古希腊戏剧为祭祀狄俄尼斯而上演。古希腊悲剧与宗教有着密不可分的关系，古希腊的宗教是多神信仰，古希腊城邦每逢节日都要举行祭祀大典，剧作家在选取故事时也有着强烈的“神性”色彩，剧作家的创作的元素主要是古希腊神话。

在每个文化里，某些神话是具有强大影响力的，因为他们似乎能概括人们关系的特点，并尝试解释个体生命中某些问题、灾难和机会，因而诗人们更喜欢以此作为素材。从创作的历史和创作的背景可以看出，古希腊戏剧中神性是贯穿于他们戏剧作品之中的，《安提戈涅》产生于这样的时代，因为同样具有时代的特性，因而作品中蕴含着浓浓的宿命之感，这种宿命不是来源于人物本身，而是来源于剧中人物的祖先、他们曾经受过的诅咒等，这一切都是曾经诸神对于他们的惩罚或者指引，可见在剧中人物的命运并不受自己的支配，而是冥冥之中注定的宿命悲剧，这样戏剧作品中神性的体现可以让作品中的人物更加立体，并且蒙上了一层神秘的、无奈的纱。

对于一部悲剧而言，真正悲哀的不是最后的结果，而是我们明知注定是悲剧还试图去改变，期盼和憧憬结局可以改变，而事实上你永远无法改变自己的命运和这设定好的宿命。从这里我们甚至可以体味到作者对于生死生死的看法，类比之下，当我们知道自己的宿命的时候，知道没办法改变时是不是还要努力去改变呢？就像每个人都知道自己终有一天会死亡，但所有人都想尽力去活着，这种向死而生的态度就是一种生命伟大的体现，是值得我们去思考和探究的课题。

除了我们探讨的关于人物宿命的神性体现外，最重要的是《安提戈涅》这部剧作本身还体现着对于神性的思考，回归到我们提到的克莱翁和安提戈涅之间的矛盾冲突，抽离开来看，事实上就是法律和神律之间的冲突。有些人认为，安提戈涅所代表的是人性，在笔者看来并不是这样，从安提戈涅的行为，再到她的心里语言，都体现着她对于神领的崇拜和遵从，而本质的矛盾在于神指引他们要尊敬兄长和爱护亲人，但克瑞翁的法令违背了这一点，因而有了后面的悲剧。与其说安提戈涅是人性或者爱的守护者，不如说这一切都源于她心中坚信着神律，是在神的指引之下，她才会有如此的举动，可见作者将神的意志倾注于安提戈涅本人之上去感化观众，因而可以证明安提戈涅中神性的重要作用。

为什么说神性让安提戈涅更具有美学价值，其根本原因在于，对于古希腊时期的戏剧作品而言，神对于剧中人物对于观众而言都是神圣的指引，因而在那时，神不仅仅是宗教，而是崇高的信仰和灵魂的指引，指引着人们向善，指引着人民更好地建设他们的城邦。神是一种崇高的意志，一部作品，能够在铺设了诸多矛盾冲突、构建了完善的戏剧体系之外，给予作品以神的意志，将一种精神意志上升到人们的价值追求之上，是其作品高度和深度的体现，因此《安提戈涅》成为了被后人称颂的优秀的悲剧作品。