扬琴演奏中应当注意的几个问题分析

杨少寒

摘要：扬琴具有悠远的历史，广泛分布于世界各地，且其种类多样，是一种具有世界性和民族特色的乐器，传入中国已经过四百多年。扬琴在各色的伴奏和演奏当中都能体现其独有的魅力，不论是在民间乐坊抑或是高等的学院里的专业教学，无论是在普通堂会中的简单弹唱抑或是在国际音乐会的高级殿堂当中。扬琴所具有的民族特色使得它在乐器演奏当中占据了十分关键的地位。本文将从节奏、音色、击弦三方面来了解扬琴。

关键词：扬琴;演奏;击弦;节奏;音色

中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0095-01

一、击弦——演奏中最基础的方面

击弦要求的是发音高度要准确，这是在演奏中最根本的要求，但同时也是最难掌握的。不论是在具有技术难度的表演当中还是在简单的演奏当中，都可能出现击弦错误问题。而若出现击弦不准确就会使扬琴特有的音色失去他的独特优势。所以准确度出现问题，就会像瘟疫一样，蔓延到整个演奏当中。有的人说，通过长期地反复不断地练习，让准确的击打成为自己的潜意识。也有人认为，依靠听觉进行判断并不准确，需要通过勤加练习，才能掌握好准确击弦。而我在自己多年表演经验的基础上认为，是很需要结合听觉、自身的分析以及音与音的距离的。更需要通过不断地练习来牢牢记住，做到在击打每个音之前都能够心里有数，才能做到击弦准确，发挥扬琴独特的艺术魅力，而不能进行盲目、无准备的表演。

二、节奏——演奏的灵魂

对于所有的乐器来说，都是节奏构成旋律，能够塑造起音乐，是音乐的骨架。节奏的把握需要从浅到深，首先要掌握好一段节奏当中的轻重缓急，理解这段节奏的内容，发掘它的特殊性，如若掌握不好节奏，就会使一段音乐离开它想表达的内容，失去它原本拥有的特色;其次，基本掌握好一段节奏后需要准确掌握音符的时值，理解它所想表达的情感，用心感受节拍，进入到一段旋律的精神当中，成为一名专业的演奏者。所以说，对节奏的把握需要积累相关的实践经验，将乐器、演奏者的身体和双手以及演奏者的音乐素养和视野结合到一起。只有使这三者达到统一，才能把握好节奏，演奏出动听的旋律。

三、音色——有着举足轻重的作用

音色指的就是声音的特色，它取决于乐器的材料、发音方法等因素。不同的乐器音色各不相同，就算是在音量、音高、时值都一样的情形下，不同乐器的声音也不尽相同，有的清澈明亮，有的暗淡，有的却浓烈。但也有些乐器能够模仿其他乐器，比如扬琴能够模仿古筝、月琴的声音。通过丰富多变的音色，明亮的色调，扬琴在演奏每一首乐曲当中都能发挥出优美的声音。每一首乐曲的完成都要使用不同的音色，而这些音色的运用需要按照乐曲的感情进行恰当的处理，譬如说，明亮的音色使用强力度，暗淡的音色使用弱力度，浓烈的音色使用更强的力度。平常的练习当中也要注意音色的练习和运用，只有这样，一首乐曲当中才能出现不同情感的碰撞和对比，我们的技术才能日益精进。

四、两手协调配合并运用巧力

“用力”和“放松”两者既相矛盾又相统一，而扬琴的演奏就需要达到掌握既用力又放松的辨证程度。在击打扬琴的琴弦时，用力和放松的应当是同步的，也就是说力量用下去了，同时也进行放松。用力和放松两者的统一存在于运动当中并不是独立存在的。在放松的基础上用力，用力后立即放松，做到矛盾两者相统一。

巧力是就演奏者的轻松和灵活来说，也就是说，在演奏的时候，演奏者切不可全身紧张紧绷，肩部、大小臂、手指、手腕等部位都需要放松，才能保证动作的灵活。在扬琴演奏过程当中，整个上半身需要进行有机配合，这样才能通过这种配合将身体的力量传至琴竹上，使琴竹产生一种弹性，然后在击弦中产生弹力。通过产生这种弹力来演奏扬琴，就能在击弦时灵活轻盈，顺心应手，演奏出灵动的音乐。

在扬琴的表演当中，如何通过演奏者的双手进行配合，来演奏每首乐曲不同的音乐风格，表达不同的音乐内容是十分重要的。演奏扬琴可以选择一只手演奏旋律主题，另一只手演奏伴奏，或者选择两只手演奏不同的旋律;可以有时演奏卡农音乐，或者同时演奏两个不同的主题等等，这是扬琴独有的演奏方式所产生的优势，这样的演奏方法对双手的配合能力要求极高。

作单音的两手交替击弦最基本的要求就是兩只手在弹奏的时候，节奏和力度要均匀，这是扬琴演奏当中最基本的特点。一般由于生活习惯造成的通常是右手的灵活性大于左手，所以就需要通过对左手加强训练来克服这种情况。有效的方法就是在初学的时候，在坚持每天的基本技巧的练习之后，也要花一定的时间对手腕进行练习，特别要着重加强对左手的训练，使左手的灵活性尽快与右手相同。只有这样才能保证在演奏时两只手的力度以及速度均衡，演奏出的音乐才不失质感。

扬琴演奏不仅仅是民族的，更是世界的。所以我们有必要通过认真学习，努力练习琴技，让扬琴发挥它所独有的魅力，更好地巍然屹立于世界的音乐艺术的殿堂之上。