可简可繁，空灵写意

郭宁

摘要：在现代主义思潮影响的大背景下，民乐创作也在继承突破的过程中不断对原有传统进行解构与建构。柳琴作为一种从伴奏樂器独立出来的独奏乐器，其明亮的高音、丰富的音色与独特的表现力，为创作者提供了良好的实验性舞台。台湾作曲家苏文庆创造的《雨后庭院》、《猫的无言歌》、《天地星空》等作品从主体性视角出发，以个人情绪与感悟取代了传统柳琴作品中以“反映”为核心的题，在结构、技法技巧上既融入了西方音乐创作理念，又突出了柳琴本身的特点，构建了全新的柳琴创作世界，表现出充分的现代性。

关键词：柳琴创作;雨后庭院;现代性

中图分类号：J632.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0094-01

一、引言

现代性对于民乐而言，有着包括审美层次、音乐精神结构、心灵体验等在内的多重内涵。今天的民乐艺术领域，无论欣赏者还是创作者，都不得不面对民乐解构建构、继承与突破的问题。尽管现代民乐创作者所表现的对象，从深邃的星空到万籁俱寂的月夜，从欢腾喜悦的团圆庆典到丝丝缕缕的莫名轻愁，与古典民乐或许并无二致，但让曾经的传统在探索中再获“新生”，并为未来民乐的发展创造“新“的”传统”，却是现代民乐创作无可回避的使命。

二、传统柳琴创作的特点

从柳琴六十余年来的创作来看，传统曲目占有较为显著的地位。从《春到沂河》、《幸福渠》、《木棉花开》、《南海金波》、《江月琴声》等不同时期的优秀作品来看，传统柳琴在题材上多以劳动人民以及英雄典型为创作对象，主题旋律明朗欢快、贴近群众审美，音乐风格以赞美新生活与群众精神面貌为主，表现出十足的民族调性。柳琴真正从伴奏乐器独立出来成为独奏乐器，前后不过短短六十余年，这六十余年在中国民乐发展史上只是短短的一瞬，看上去似乎缺少历史积淀，但恰恰因为是民族器乐大家庭中萌发的新芽，才使其具备其他民族乐器所无法比拟的现代性优势，使创作者既可以吸取中国民乐的创作精华，又可以无拘无束地进行创新。

三、柳琴创新作品的现代性

至上世纪80年后期以来，中国民乐迎来了解构与建构的现代性浪潮。作为刚从伴奏乐器转为独奏乐器的柳琴，其明亮的高音、丰富的音色与独特的表现力，为创作者提供了良好的实验性舞台。

从艺术创作的角度来看，柳琴创新作品的出现不是偶然的。柳琴在经王惠然先生改造并逐步成为独奏乐器之后，其传统音色被不断突破，曲调风格也产生了明显变化，为舞台独奏而不断创新完善的演奏技法技巧，使得柳琴作为乐器本身的特点被持续发掘出来，从而为柳琴创新作品的产生创造了新的契机。使得柳琴创作呈现出多元发展态势。

从创作主体来看，上世纪80年后期成长起来的作曲家、音乐家。从创作理念上来看较为包容开放，创作姿态更为独立，对传统民族音乐在现代性浪潮中如何自处有个人化而非“代言人”的见解。这一时期涌现的《剑器》，以及其后我国台湾地区作曲家苏文庆等创作的《雨后庭院》、《天地星空》、《猫的无言歌》、刘志轩创作的《夜之绮想》、陈怡倩的《大黑黑随想曲》等，突破了柳琴传统作品的创作理念，使得柳琴一跃成为民族器乐现代性创作的建构先锋。以《雨后庭院》这一充分体现柳琴现代性的作品为例，序奏部分滑音的层层铺垫，营造出一种简单又空灵的绝美意味。其后华彩乐段巧妙进入，也满溢着创作者的独一无二的个人情绪。一种极富个人色彩的浪漫情怀如雨后清新的空气，让柳琴创作从传统音乐创作模式中跳脱出来，整支曲目的音色如雨后饱吸水份的树木，如滴如翠，有力地呈现出作者对此情此景的赞叹欣赏。

从这类全新的柳琴作品中可看到，创作者的主体性视角与个人化的情绪取代了传统柳琴作品中的以“反映”为核心的主题，让情怀“抒发”成为柳琴创新作品的出发点。换言之，这类作品在结构上大胆融入西方音乐创作理念，在技法技巧上对传统进行充分创新，在主题上以个人体验思索为先锋，在音乐色彩与形式上突出柳琴特点，使柳琴创作可简可繁、空灵写意的同时解构了传统柳琴作品中的群体性意蕴，构建了现代人与现代日常生活的鲜活世界，从而使作品“不隔”并更易引发当代听众的情感共鸣。

四、结语

综合来看，在以《雨后庭院》等为代表作的现代性柳琴作品里，全新音乐结构、自由活泼而又灵动的表现形式与创作者的独特个人感悟一起，构成了柳琴创作新的发展方向，使得柳琴的创作世界更为五彩斑斓，更加瑰丽多彩。而柳琴创新作品中所体现的现代性，也在于在于对传统创作理念的突破，从而构建起独立自我，重体验与感悟的柳琴创作新世界。创作者以情感与个人思索为出发点，将创作者与听众和周围世界置于平等沟通的交流平台之上。这种既解构传统又构建新传统的特点，为柳琴乃至民乐的未来创作提供了新的、可供更深入借鉴的思路。