浅谈舞蹈的种类与欣赏

王欢

摘要：舞蹈是一种不断发展的文化，具有明显的时代特征。从宏观的角度讲，它是人类在社会发展的进程中所创造的物质财富和精神财富的总和，其发展样式，代表了每一时代特定的文化与审美时尚，极大地丰富了人类的文化生活，愉悦了情感，陶冶了情操，加快了人类文明的前进步伐。

关键词：歌剧美学;中国美声

中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0087-Ol

从传情达意的角度讲，它是最原始、最直接、最质朴、最动人的一种表现方式，舞蹈从伴随着人类生活的发展，到今天发展成为一门独立的艺术形式，与音乐、美术、戏剧、杂技、曲艺、摄影、书法、电影、电视等姊妹艺术在同一平台上，共同组成了当代艺术的大家庭。当代舞蹈在众多的艺术中，既有独立明显的艺术特征，又呈现出多姿多彩的舞蹈艺术形态。

一、舞蹈艺术的分类

舞蹈是一种内涵非常丰富的艺术门类，包含各种不同样式、不同风格、不同功能的舞蹈类别。根据舞蹈的作用和目的，我们可以将其分成生活舞蹈和艺术表演舞蹈，在此我们主要从艺术舞蹈的角度来帮助大家了解舞台当中的舞蹈艺术。

按舞蹈的类型来分，主要包括古典舞、民族舞、现当代舞等。

（一）古典舞

舞蹈的动作、技巧都有严格规定，是一种程式化的舞蹈。古典舞的收集整理和艺术创作，主要来源于戏曲艺术、古代典籍、壁画、考古文物等。中国古典舞强调诗的意境，强调内心情感的表达，古典舞“身韵课程”的内容，是对中国古典舞很好的整理提炼。以手、眼、身、法、步为技巧要领，以圆润流畅、动静对比、点线相织、刚柔相济、内外统一构成形式美。

（二）民族舞

民族舞蹈源自于人类社会群体生活，是在一定的民族、时代和地域中逐渐形成、传播、演变的。不同民族的舞蹈具有不同的艺术风格，具有其他舞蹈所不能替代的认识作用，能够反映不同民族的历史、文化、民俗及精神气质。

中国的民族舞在舞蹈教育家的整理发掘中，逐渐形成系统的体系，在教学中和舞台表演中都取得了骄人的成绩。浓缩了各民族特色的民族特色，成为舞蹈大家庭中极具艺术性和人文性的舞蹈类型。

（三）现代舞

对于现代舞的阐释，《辞海》中对“现代舞”这样解释：“20世纪初，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈。现代舞的审美观点与传统芭蕾舞相悖，主张合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，它强调发挥个人特色，更注重表达艺术家的内心感受。

（四）當代舞

当代舞的概念是在二十一世纪初提出的。中国最早的带有当代舞色彩的舞蹈应该追溯到二十世纪初期，吴晓邦先生创作了一些列反映当时社会现象的舞蹈，如讽刺汪精卫汉奸政府的《丑表功》。新中国建国后，一批反映人民解放军的舞蹈作品涌现，如《飞夺泸定桥》等，纪念曾经的战争岁月。改革开放以后，人民生活水平提高，当代舞表现的内容更加广泛而深刻。当代舞从现实生活出发，题材多样，表现形式新颖，将当代发生的社会现象、社会思潮、重要事件通过舞蹈的形式展现出来。

二、舞蹈欣赏的主要内容

舞蹈是一种视觉的享受，是人体美的艺术展示。

（一）舞蹈动作

舞蹈中的动作是人体自然形态的动作进行美化加工，含有一定“意味”的艺术动作，具有一定的音乐节奏，能够表现不同的艺术风格。舞蹈动作可以分为表现性动作、虚拟性动作和技巧性动作。表现性动作主要表现情感;虚拟性动作是一种模拟式的动作，戏曲舞蹈中常用;技巧性动作有旋转、翻滚、跳转等动作。

（三）舞蹈创作

舞蹈语言没有固定不变的规范可循，它是由舞蹈艺术家根据自己的生活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来决定的。

舞蹈编导要创作好一部优秀作品，就要遵循以下几项原则：第一，要有生活的积累;第二，要博学多才，掌握大量的不同地区、不同民族的舞蹈语汇;第三，严格遵循舞蹈艺术的规律;第四，要有处理舞蹈结构、展示舞蹈主题动作、运用各种表演技巧的能力。

（四）舞蹈的音乐

舞蹈和音乐的关系应当是辩证统一的，舞蹈应占据主要地位，音乐是从属地位，但是，也不能否认音乐在舞蹈中的积极作用。优秀的舞蹈音乐能够独立演奏，但是优秀的舞蹈作品不是依靠音乐而获取成功的，它首先要依靠舞蹈本身的艺术光辉。

舞蹈的赏析过程不但是舞蹈演员全面认识舞蹈的过程，同时也是观众在接受舞蹈的过程，它从表演、情感、内涵三方面对舞蹈本身进行分析和鉴定，从而不但能够提高舞蹈演员在舞蹈表演和创作上的综合素质，也可以在一定层面上加强观众和舞蹈评论者的艺术鉴赏功底和鉴赏能力，他们是相辅相成，不可缺少的。舞蹈的发展是一个永无止境的过程，同样舞蹈的赏析也是在这样的过程中不断的发展的，因此，我们有理由相信，无论舞蹈如何发展，只要我们把握住舞蹈赏析的主旨和舞蹈赏析的方法，就一定会对舞蹈的进步起到借鉴和推动的作用。