当代中国油画的问题与道路

宛少军

2016年7月13日，由中国国家画院主办、中国国家画院油画院承办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展（法国）”开幕仪式在法国巴黎布隆尼亚宫隆重举行。参加开幕式的嘉宾有法兰西学院美术院主席埃里克·德玛杰赫、巴黎国立高等美术学院院长让·马克·布斯塔曼等数十位中外的重要艺术家和学者，以及法国的观众、新闻媒体朋友等500余人。展览同时召开了题为“油画与中国：回顾历史，展望未来”的国际学术研讨会。展览受到法国观众的热情欢迎和积极评价。2018年7月18日，“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展（意大利）”的开幕仪式于意大利罗马维多利亚诺宫隆重举办。出席开幕式的嘉宾有意大利文化遗产和活动部副部长姜卢卡·瓦卡，意大利前副总理、中意文化合作机制意方协调人弗朗切斯科·鲁泰利，策展人及艺术史论家斯特里纳蒂，策展人及艺术评论家尼可丽娜，维多利亚诺宫馆长萝莉·西耶娜，圣洛加艺术研究院院长将尼·德斯，罗马美术学院院长提香娜，佛罗伦萨美术学院院长克劳迪欧·洛卡，罗马美术学院原院长丹东尼欧·达切利，以及来自中国的詹建俊、靳尚谊、全山石、邵大箴等中外著名的艺术家、理论家等数百人。同时举办了由中意双方艺术家、理论家参加的题为“世界文化视野中的中国油画”的学术研讨会。展览同样受到意大利观众的热情欢迎。

闻立鹏 《无字碑之五》 布面油画 116cm×116cm 1993年

“中华意蕴”这个展览是中国油画界迄今为止所举办的最大规模的一次高水平出国展览。这个展览既对百年中国油画的历史进行了总结，又对作为百年中国油画所结出的学术成果——当代中国油画进行了整体展示。百年前中国人从欧洲引进和学习西方油画，今天中国油画家又回到油画的发源地欧洲进行交流展出，切磋研讨。由此，这次的展览不仅是当代中国油画界值得铭记的一件大事，也是百年中国油画史上具有里程碑意义的重要事件，其重要意义是不言而喻的。

“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”分别在法国和意大利展出，是当代中国油画学术成果的集中展示，其艺术水平和学术成就世人有目共睹，令人欣慰。如果以此作为百年中国油画发展史上的一个重要时间节点的话，自然会引发一个问题：中国油画今后将如何继续发展？这个问题为油画界所关心和思考，也是中国油画家所面对的新的时代大课题。因为在全球化的今天，中国油画所身处的文化环境与面临的进一步发展的问题与百年前，乃至二十年前的八九十年代已经不可同日而语。中国油画家需要客观地梳理、总结百年来所取得的主要成就和基本经验，获得前行的清晰参照，并在审慎地分析思考当前中国油画所面对的复杂文化环境后做出明确而笃定的选择。

闫振铎 《荷泥》 布面油画 180cm×200cm×3 2010年

一、百年中国油画取得的艺术成就

1. 对西方油画发展历程认识较为深入，中国油画艺术体系基本建立

油画是一门外来艺术。百年前，油画作为一门现代艺术学科被正式引进中国现代美术教育体系，标志着油画开始真正进入中国，影响着中国的现代文化进程。百年来，中国人对于油画的认识经历了从无到有的过程：从对西方油画发展历史的一无所知到今天有比较深入的了解；从油画的教学体系的零开始到今天已经建立了基本体系；从油画最基本的习作开始到如今中国油画家已经掌握多方面的创作方法；等等。当今，中国油画已经过渡到和西方艺术同步发展的状态。中、西方艺术家走出去、请进来，交流频繁，对于油画的思考几乎处于同一时空中。可以设想，如果没有通过几代艺术家艰辛的努力所奠定的历史基业，中国油画家同西方当代画家站在同一时空讨论有关油画艺术的问题几乎是不可想象的。

2. 油画艺术语言已经形成观念多元化、风格多样化的发展格局

总体来说，西方油画的艺术语言形态包括了古典的写实语言、现代艺术语言和当代语言形态三个历史时段的不同语言形态。百年前，中国油画家基本上是从引进和学习西方写实主义语言着手的，经过百年的努力逐步掌握了写实主义语言的基本表现方法。因此，20世纪中国油画发展的主要问题和特征表现为写实主义。而在20世纪80年代之后，经过中国油画家进一步的研究和深入地向西方学习，西方现代主义语言形式在中国开花结果，关于油画的各种观念同样也在这个时期开始得到传播并产生了影响。同时，经过油画民族化、本土化、中国化的努力之后，中国油画也形成了有特色的语言形态。可以说，在语言形式上，当下的中国油画从写实、表现、意象到抽象，都形成了丰富的形式语言的表现维度，都具有了自己发展和展示的空间。在观念上，无论是注重油画本体语言和纯粹形式的研究和表现，还是关注历史性、文化性、社会性，以及个体的精神表达等，都获得了艺术表现上的自由。因此，经过几代人的努力，经过他们对于各种不同油画语言的学习和研究、探索与尝试、反思与创新，今天中国油画呈现出了多样化与多元化的丰富面貌，这正是中国油画百年发展的结果，说明中国油画在相当程度上展示出了艺术思想上的成熟和形式表现上的自由。

3. 油画艺术水平达到了一个相当的高度

中国油画在艺术语言上多样化发展的同时，艺术水平也有了显著的提高。20世纪中国油画主要深入解决了写实主义艺术表现水平的问题。从20世纪二三十年代写实油画的初步引进和发展，到50年代中国留学生到苏联学习和苏联专家来华教学，再到80年代后回溯西方古典写实主义传统并对其进行深入研究与探索，百年来，中国油画无论是对于写实主义的概念、历史发展过程还是对于技术因素（包括绘制技巧和材料技术）、语言形式的理解等都取得了长足的进步，艺术水平获得了显著的提高。同时，从20世纪五六十年代开始的油画民族化的探索实验，在吸收民族艺术传统、融合西方油画艺术特色方面也取得了正反方面的丰富经验。80年代之后，随着油画民族化、本土化的继续深入探索，具有中国民族特色的油画语言的艺术水平得到了明显的提升。而在现代艺术语言和当代语言形式的探索中，这一语言也表现出了相当的艺术水平。无论是在表现的、象征性的语言领域，还是在抽象的语言领域，都涌现出了一批在国内外有影响力的重要艺术家。毋庸置疑，无论是油画的技术水平，还是油画艺术形式的表现水平，抑或是油画艺术中展现出的思想和认识水平，经过几代油画家的艰辛求索，都已经达到了相当高的水平。在当代世界画坛的横向比较中，中国油画艺术也可占有一席之地。这也可以从“中华意蕴”这个展览在法国和意大利展出时受到欧洲观众热情欢迎的程度中得到基本的印证。

4. 民族艺术特色初步显现

油画作为西方外来的艺术形式，已经在中国落地生根、开花结果，达到了相当高的艺术水平，但这种艺术语言形式毕竟不是中国油画家的原创，在中国也没有形成西方那样深厚的艺术传统。即使中国油画达到了和西方油画一样高的水平，对于中国文化来说意义重大，但对于世界来说意义不大，因为油画的传统和历史成就的高峰在欧洲。只有中国油画形成了自己的民族特色，创造出与西方不一样的形式语言，展现出高迈的艺术水平，中国油画家才能体现出了自己在世界艺林中的艺术价值和贡献。中国油画家很早就清醒地意识到这一点。自20世纪50年代开始，中国油画家大规模地进行油画民族化的探索尝试，其间经验上的得与失各有所现。经过几十年的辛勤探索，中国油画在深度融合民族艺术传统和油画艺术特色之后，终于取得了令人欣喜的成果。现今可以说，中国油画已经初步显现出了民族艺术特色，但“从整体上说艺术特色还不够鲜明”（詹建俊语）。这里要指出的是，民族艺术特色不仅是指语言形式上的特色，更包括思想感情和审美精神上的特色。不能把民族特色的理解和认同狭隘化，这一点恰好是从过去的探索中得出的教训。

总之，当代“中国油画在掌握西方油画基本表现体系、探索油画语言形式、融合民族审美思想、表现当代中国人的精神世界等方面取得了相当的成就”（靳尚谊语）。无论如何，这都是中国油画所取得的令人欣喜的历史成就，由此受到海内外的尊敬。

钟涵 《原上长云》 布面油画 120cm×120cm 2012年

当然，百年中国油画除了自身取得的艺术成就之外，从文化和社会角度而言，中国油画对于20世纪中国社会和文化进程的影响和作用是显而易见的。油画作为一种新的艺术形式对于中国文化艺术传统的丰富和拓展，对于20世纪中国人的审美方式的变革，对于中国现代美术教育的改进，对于20世纪中国激荡的社会化运动的推动等，其影响之显著，自不待言，不用赘述。总之，中国油画已经成为中国现代文化建设中不可或缺的重要组成部分。

二、当代中国油画创作遭遇的时代背景的影响

百年中国油画已经取得了显著的成就，显然，具备了良好基础的当代中国油画应该继续发展和提升。然而，由于当代国内外文化环境的变迁，中国油画如何继续发展面临一系列新问题，遭遇了思想和认识上的困惑，致使相当部分的油画家感到迷茫，甚至中国油画还要不要发展都成为一个问题。何以如此？概括起来，当代中国油画面临的问题主要有这几个方面：

第一，艺术市场化的影响。20世纪90年代之后，中国艺术市场化的倾向日趋显见。对于油画创作而言，油画市场化产生两个问题：一是从市场的角度分裂或是颠覆了油画的艺术价值判断标准。此前油画的艺术价值判断标准只有艺术的标准、学术的标准，而市场化出现以后，它以价格的方式确定了艺术和学术标准之外的市场化的标准。简单来说，就是谁的市场价格高似乎谁的艺术水准就高，这在社会中严重动摇了艺术自身的学术标准；二是艺术家创作的自由意志在一定程度上被艺术市场左右了，甚至完全被市场淹没了。很多画家其实是在跟着市场走，在为市场作画而不自知，市场对青年一代的影响更为明显。

全山石 《塔什库尔干农妇》 布面油画 106cm×85cm 2013年

第二，大众文化的兴盛对油画产生了不小的冲击。随着90年代之后中国市场经济的迅速发展，大众文化猛然兴起和快速流行，诸如电视、电影、数码影像、新兴媒体、移动互联网等，使得今天中国社会大众的文化消费种类已经非常多样，人们具有了更多的文化选择，致使作为传统艺术图像生产的油画的观众群体被严重分流，整个社会对于油画的关注度日益下降，甚至油画已经处于社会文化边缘的境地，这让很多画家为油画的前景感到担忧。油画在今天繁复的文化环境中还能何为？

第三，数码影像的迅捷发展对于油画的影响。90年代之后，数码影像技术的飞速发展，摄影图像获取的方便与快捷，越来越多的画家依赖于照片作画，油画遭遇了图像和油画之间的复杂关系问题。依赖于照片作画有三种情形：一是利用照片；二是画成照片，即画得像照片；三是把照片当作创作的对象。可是当越来越多的油画画得像照片的时候，就出现了一个问题：既然画得像照片，油画的效果等同于照片的效果，即意味着照片可以替代油画，那么油画存在的价值在哪里？显然，油画照片化严重削弱了油画的本体语言特色和价值所在。在老一辈油画家及很多有识之士的反复呼吁和纠正下，油画照片化的趋势似乎得到了一定程度的遏制，但是作为一个油画现象，这个现实问题依然存在，并影响着很多油画家的创作观念和作品总体面貌。

第四，当代艺术在观念上对中国油画的冲击。21世纪之后，当代艺术日益活跃，特别是借助国际艺术市场不断刷新的拍卖纪录，刺激着社会的神经，吸引着人们的眼球，开始产生越来越大的影响力。当代艺术以影像、装置、行为等新奇的形式表达着艺术家的观念，因而，在当代艺术看来，绘画已经不再是重要的艺术手段和语言，它作为一门传统的艺术形式已经“落伍了”“过时了”，因此，西方一度出现了“绘画消亡论”，这严重冲击着架上绘画的创作理念。即便还使用绘画语言，当代艺术也认为，表达的思想和观念是首要的，表达艺术的手段不应该限定，因此，不论什么方法、技术和手段都可以使用，只要能恰当地表达出自己的观念就好。在这个逻辑之下，油画本体的语言就变得不再重要。自然，油画的语言特色也不重要，那么油画作为一个画种存在的价值和意义就成了疑问，由此这个画种就可能会被消解。可以看得出来，相比于其他问题，当代艺术的观念对于油画发展的冲击是最大的，甚至是根本性的。与被称为油画家相比，今天很多的油画家更愿意被称为艺术家，这其实就是当代艺术观念对油画家产生的潜在冲击和油画家的观念在无形中发生的变化。

第五，中国油画与西方油画表现出了不同的发展路径。百年来，西方油画的发展态势是一个渐趋式微的过程，如今油画已经完全处于边缘化的状态，而当代艺术居于无可争辩的主流地位；而中国油画的发展态势与西方正好相反，它是一个渐趋发展繁荣的过程。当下油画在中国方兴未艾，但是，西方油画一直是中国油画的参照对象，如果西方油画或艺术的发展被看成是世界潮流的话，那么中国油画该何去何从？中国油画还有必要继续发展吗？它符合世界艺术发展的趋势吗？这些问题令中国油画家普遍感到迷惑。

第六，中国油画面临如何继续发展的课题考验。中国油画经过百年的努力，如今在各方面都达到了一个相当高的水平，可以说普遍迈上了学术的高原。那么在这样的基础上，中国油画还如何继续发展和提高？学术的提升方向在哪里？是否还存在着创造油画艺术高峰的可能，又该如何迈向这个新高峰呢？如果说前述的问题都是油画面临的外部问题的话，那么中国油画自身的进一步提升则是内部的问题。困难之点就在于，当代西方油画式微，中国油画几乎失去了参考和借鉴的对象，而中国油画过去积淀的学术高度需要继续提升，中国油画家需要找到坚定的前行方向。这是时代提出的大课题，这就对中国油画家的思考力和创造力提出了全新的挑战，这也是当代很多油画家感到困惑难解的学术问题。

三、中国油画要不要继续发展？

受当代艺术观念的冲击，百年来中国油画与西方油画展现出了不同的逻辑线路和演进结果，中国油画与西方油画的区别在今天似乎愈加分明，二者甚至南辕北辙。那么，当代中国油画要不要继续发展？意义在哪里？答案是肯定的。显见的理由如下：

第一，发展中国油画是当代中国文化发展的需要。百年来，油画艺术对于中国现代文化的建设、对中国人现代意识的构建产生了非常重要的影响。油画作为现代艺术学科进入中国现代美术教育体系，完全改变了中国艺术教育的知识结构以及中国人的审美认知和观看世界的方式。如果没有油画的存在，中国的现代美术教育将完全是另外一幅图景，中国的现代文化特别是美术将大大缺失一块。

第二，中国油画具有广泛的受众群体。从陌生，到熟悉，再到喜爱，百年来中国社会大众对油画的感情已经不可同日而语了。如今，在美术馆里就可看到，只要是优秀的油画展览，不论是国内的还是国外的，观展的社会公众总是络绎不绝，甚至人流如潮，这说明油画受到了大众的喜爱，在中国社会已经形成了自己的观众群，有了一定的社会基础，表明它确实在中国已经落地生根、开花结果了。喜爱油画的人们，还包括数万名数量庞大的从事油画创作的艺术家，他们更希望油画得到进一步的发展和创新。

第三，油画是中国人认识和理解西方文化的一条非常重要的途径。油画是西方绘画的代名词，是西方文化艺术成就的高度体现，从艺术思想、语言形式到人文历史、现实生活、思想观念、社会习俗等西方的多方面的成就与特色都包蕴在油画中。正是通过对油画的学习，中国人懂得了欣赏油画，进而借助油画理解和认识了西方的艺术和文化。反之，如果我们没有学习油画，或者消解油画的价值，不懂油画的语言特色，那么走进罗马、巴黎大量存在的美术馆、博物馆，我们能够看懂收藏其中的大量油画吗？我们能够认识文艺复兴、巴洛克、罗可可，以至古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等西方艺术吗？更不用说其中包含的文化思想、哲学观念、社会意识等了。可以说，懂得油画是中国人认识和理解西方艺术和文化的一条重要途径。不用说，中国的当代文化需要进一步的发展，在中、西方文化包容互鉴的全球化的今天，中国文化的发展离不开与世界各国优秀文化的深入交流，中国文化也不可能脱离世界文化的发展大环境而独自存在，那么，继续深入认识西方文化，与西方文化展开切实的交流而共同进步，仍是中国文化发展的现实条件和应有之义，由此，继续发展中国油画，是现实的必然选择。

第四，这是中国油画自身发展的需要。经过几代艺术家的辛勤努力，中国油画取得了令人欣喜的成就，展现出了一定程度上的中国特色，这个成就的取得非常不易。中国油画已经成为20世纪中国现代文化的重要组成部分，在事实上已经形成了中国油画的百年传统。这个传统对于中国艺术家的成长早已产生了重大的影响，并在今天的艺术教育和社会文化生活中继续发挥着重要的作用。中国油画在今天具有良好发展态势，没有理由不继续向前发展。相反，如果按照西方当代艺术的观念，就可能弱化甚至消解中国油画的价值，从而使中国油画失去发展的活力，那就有可能导致油画的逐渐衰退。那么，具有百年传统的油画就可能失去在中国当代文化中的影响和应有的作用，也可能会使百年以来的艺术家所努力的成果付之东流。显然，如果油画自身不能得到继承和发展，不进则退，不仅可能会导致油画的衰落，也会丧失业已存在的油画传统，这对于百年中国油画而言将是一个巨大的损失。由此，中国油画只有继续发展，才能不断拓展和提升学术水平，迈向新高峰，才有可能走出一条真正具有中国特色和创造力的艺术之路。

四、如何认识中国油画面临的问题？

让中国油画继续发展，我们自然应当认真对待和思考目前所遭遇的现实问题。关于艺术市场化对于油画的影响，这个问题在90年代前后就已经产生。油画市场的兴起确实一度对油画产生了不小的冲击，曾经不少优秀的画家经不起市场的诱惑而最终埋没于市场。如今市场常常打着学术的旗号，学术也时常利用市场的资本，再加上媒体的推波助澜，由此造成了鱼龙混杂、泥沙俱下、学术与市场不容分辨的情形。其实，应该看到，市场如同一把双刃剑，有好的作用也有负面的影响。当代油画艺术的繁荣发展离不开市场的作用。没有市场资金的支持，油画艺术各项活动也难获得充裕的资金，吸引社会的目光，画家的创作与生活条件的改善也不容易解决。问题在于市场时常会搅乱艺术的价值判断标准，这是它的负面影响。应当看到，艺术市场自有市场的规律，追求的是利益化；而艺术追求的首先应当是学术的进步和提升，艺术自有学术的标准。应当把艺术的标准和市场的标准分开，市场的归市场，学术的归学术。以油画艺术自身的历史作为价值判断的坐标，学术的判断标准自然清晰可见。

90年代，随着中国商业经济和都市文化的快速发展，大众文化广泛兴起，诸多电影、电视、广告、媒体、音乐会、动漫、数码影像，以至如今兴盛的移动互联网终端、自媒体等多种多样的大众文化形式，丰富着人们的日常生活，这意味着人们的文化消费选择具有了多样性。多样化的消费选择必然在一定程度上分散了属于传统静态特征的油画的关注度和受众群体。很显然，这种状况是当代社会一个不可阻挡的现实发展潮流。大众文化形式的多样化，也意味着彼此之间存在着竞争，哪种形式更受欢迎，关键在于其能否提供更具品质更能顺应时代需求的作品。不用说，油画具有自身的特色，具有其他艺术形式不可替代的价值。问题在于，在大众多样化的文化选择中，油画能否继续提供受众需要的更具有艺术品质的作品，继续发挥油画应有的文化作用。因此，问题的实质不在于受众群体的分流，而在于油画应体现出创造的活力，为社会和观众提供更符合当代审美价值的作品，满足和引导社会的文化需求，只有这样，中国油画才能继续拥有和吸引更多喜爱油画的社会公众。

自从19世纪摄影照片出现之后，照片对于油画的影响就已经产生了，如德拉克洛瓦、库尔贝、德加等很多画家就已经开始利用照片作画了，中国的情形同样如此。21世纪前后，数码技术日新月异，获取照片变得异常简单、方便和快捷，这使得越来越多的画家依赖于照片进行创作。依赖照片画画主要有三种情形：一是利用照片，即利用照片快速方便的记录形象功能，搜集形象，以参考照片上的形象进行创作；二是照着照片作画，即把油画画得像一张照片；三是把照片当作创作的对象和灵感来源。应当说，摄影照片的主要功能是记录和传播，而油画主要是用来表达作者的思想感情的，具有独特的艺术形式之美。利用照片当然不成为问题，毕竟摄影对于形象的获取比手绘要方便得多，这会有助于增加画家的形象储备。而画照片就产生了问题，如果把油画画得像一张照片，意味着其功能与摄影一致，那么油画又有何存在的意义？重要的是，画得像照片，会严重弱化油画的本体语言特色，使审美感觉变得单一以至单调，由此使油画丧失作为一种形式语言丰富的独特美感，从而失去其根本的艺术价值。因此，油画与照片应该保持各自的特性并拉开距离，油画应该探索和发挥自身无可替代的艺术特质。当然，把照片作为创作的对象，本质上不同于画得像照片，这其中依然具有个人艺术化的处理，只不过是把创作的对象从“第一自然”转变为“第二自然”。

当代艺术认为，油画过时了，只要能够表达自己的思想观念，什么材料都可以使用，不必受限于特定的画种，应该打破画种的界限。从艺术应该以最恰当的方式表达思想观念来说，当代艺术对于材料自由使用的主张是有其道理的。问题就在于，当代艺术是以观念表达为上的，只把材料作为表达的工具使用，会忽略了材料本身所包含的特定审美价值。油画所依附的特定的材料（包括媒介剂和画底）和它的各种的运用方法与技巧，使得油画呈现出独特的视觉美感，这种美感很大程度上就是油性物质材料和技艺所展现出来的独特性，这是其他材料所不可代替的。这也是油画作为一种独特的艺术语言和形式所存在的价值，而且早已形成了悠久深厚的艺术传统。如果忽略、弱化或消除了这种材料以及技艺创造的美感，就等于消解了油画的价值。实际上，油画这种独特的美感与自由表达思想观念的当代艺术并不是对立和矛盾的，当代艺术的观念表现并不能代替油画艺术的特色和价值，油画同样应当探索自己的当代性。注重观念表达的艺术家尽可以去自由地选择不同的材料进行创作，而喜爱油画特色的画家依然可以把油画作为自己思想表达的语言，体现自己的兴趣和价值所在，二者完全可以并行不悖、互不否定、各取所需、各得其所。中国油画家对于油画的本体语言的使用还没有达到纯然掌握的程度，还应该继续拓展油画语言的表现力，并继续探索具有中国特色的油画，那么，有志于中国油画学术进步的艺术家完全不必受到当代艺术观念的影响和干扰，而应该矢志探索中国油画本体语言的发展之路。

中国油画与西方油画表现出了不同的发展路径，让不少中国油画家在认识上产生了不小的迷误。有人认为，西方艺术家普遍放弃了油画，当代艺术成为主流，这是世界艺术发展的朝向，因而中国画家继续画油画也没有什么前途和意义。其实，每个国家都有自己的文化现实状况，西方国家的艺术发展有其内在的演化逻辑。油画在西方已经历经500余年，形成了深厚的艺术传统，这种传统的影响渗透在社会文化生活的方方面面。虽然由于现当代社会发展的多种因素，致使架上油画在西方逐渐式微。但是，油画的深厚传统依然存在，年轻人随时可以走进收藏大量油画作品的美术馆、博物馆参观学习，获得有益的营养，将之融化在自己的血液中，因此，西方人可以扬弃油画，甚至背弃油画，但是不可能真的脱离传统的影响，他们时刻拥有传统的底蕴，传统就在他们的身边和血液里。这就是西方当代还不时出现高水平油画家的原因之所在。问题是，中国的艺术史发展逻辑必须要和西方一样吗？我们常常把科学与文化混淆了。科学（自然科学与社会科学）研究的是自然与世界的客观规律，科学知识的正确与否不以人的意志为转移，所以科学无国界、无民族性。西方发达国家在科学研究上走在世界前列，代表了世界科学发展的潮流，欠发达国家自然都应该向之学习，以提高本国的科学水平，造福本国人民。然而，科学不等于文化。文化是会受地理环境、人文历史、社会习俗等多种条件制约的，因而每个地区、每个民族、每个国家和时代都有不同的文化，也就是说，文化必然具有地域性、民族性、时代性和个体性的差异。不同的国家都形成了自己独特的文化传统，文化不会像科学一样具有普遍性和趋同性。正如中国人吃饭使用筷子，西方人吃西餐使用刀叉一样，中国人不可能为了向西方文化学习就放弃使用筷子而改用刀叉。同样，如果文化具有世界标准和统一性，那么几乎所有的国家和民族都得放弃自己的文化传统而向几个发达国家看齐，显然，这是荒谬的。事实上，在全球化的今天，每个国家恰恰都在宣扬和保护自己的文化传统与特色，文化反而展现出了多样性。因此，中国艺术史应当遵循本国的发展逻辑而不必完全跟着西方走。无论从已经形成的传统出发，还是从今后中国文化发展的实际出发，中国油画都应该顺应自身发展的现实需要。从发展的实际情形来讲，中国不仅要继承和发展，而且要更好地发展，这样才能使中国的文化艺术更加丰富。否则，若使已经形成传统的中国油画从中国文化生活中弱化乃至消失，中国人可能就失去了油画这门艺术，那将是一种巨大的损失。当然，中国油画虽然遵循中国艺术发展的逻辑，但不能只管独自封闭地走自己的路。中国油画还应也必须与世界更深入地交流，不仅要继续深入地认识西方油画的传统，也要关注当代艺术的发展成果并从中汲取有益的营养，这都是中国油画更好发展的必要条件。

五、中国油画进一步发展需要梳理好三个层面的问题

中国油画的进一步发展，除了处理好外部的多种关系外，说到底，还要做好自身的内部学术建设工作。只有在学术上不断取得进步，拿出令人满意的学术成果，满足人们的文化期待，中国油画才能继续在中国当代文化建设中占据无可或缺的位置，进而在世界艺林真正展现出自己的独特风采。詹建俊先生说得好：“中国油画的未来在中国油画家的手中。”从内部建设来说，中国油画需要处理好三个层面的问题。从总体来说，油画的艺术创作涉及三个层面的问题，即技术层面的问题、艺术层面的问题和精神层面的问题。

第一，技术层面的问题。油画家需要掌握和解决很多技术性问题，如造型、结构、解剖、透视、明暗、光影、色彩，以及油性材料等。这套知识性的理论体系差不多是在14世纪前后（文艺复兴前）由意大利以及北欧国家的前辈大师所奠定的，它形成了欧洲500多年的写实绘画传统，并且孕育了现代主义传统。这套绘画知识体系是建立在观察客观自然对象的基础上，并不断吸收当时科学研究的成果而逐渐丰富发展起来的，具有一定的科学性和普遍性，也造就了油画自身所具有的特性。从这个意义上说，油画就是油画，油画的技术性知识体系没有国界，并不会为哪一个民族或个体所独有，这是油画作为一门世界性的艺术语言的普遍性意义之所在。有人说，油画就是油画，只有一个标准，没有中国油画、意大利油画、法国油画、德国油画等之分，就如同数学就是数学，没有美国数学、中国数学、法国数学之分一样。很明显，数学属于自然科学，探索的是自然界的客观规律，科学知识和结论不以人的意志为转移，科学无国界。油画的技术问题同样如此，解剖学、透视学、色彩学以及现代艺术构成知识等，具有客观规律性。仅从这个意义上说，油画只有一个标准是不无道理的。油画本体语言的独特魅力在很大程度上是从技术层面展现出来的。

百年来，几代中国油画家从西方引进油画并对其进行深入研究，深入研讨其中的艺术规律，这些工作主要是在技术层面展开的。由此，写实主义成为20世纪中国油画主要面对和解决的问题。显然，当代中国油画依然需要继续在技术层面深入研究具有规律性的问题，以弥补技术水平的欠缺和不足。然而，技术知识体系毕竟不等于艺术创作。技术与艺术不同，技术最终服务于艺术之目的。

第二，艺术风格层面的问题。油画不只是一门科学和技术，它还是一门艺术，它表现和反映的是人和人的思想感情。普遍性的技术里不包含人的个性因素。因此，由不同的人来创作的油画，就必然会表现出各种差异。坚持油画如同数学一样无国界，其实就是坚持油画只有技术性而无艺术性，就等于否定了油画的民族性、时代性、地域性和个体性的差异。这是不符合世界艺术史发展史实的。在实践中，具有不同文化背景的画家会对技术性问题，如造型、色彩、光影、明暗，以至现代构成等，在审美方面有着不同的理解，会表现出各不相同的处理方式，长此以往，形成不同的艺术风格。因此自然就产生了民族性和个体性等差异。这就能解释为什么500多年来欧洲的诸多大师都遵循了普遍性的技术规范，但风格、样式、面貌的变化却层出不穷、大异其趣。因此，具有不同文化背景的人会创作出不同风格与特色的油画，这是油画中民族性存在的基础，也就是中国油画追求民族特色存在的理论基础。显然，中国油画家在艺术层面上有着自己的理解，因为中国油画家要表现自己的生活，必然会受到中国社会现实和文化传统的影响，自然会做出不同的艺术处理而追求自己的艺术风格。

从艺术的层面来说，油画的标准不只有技术的标准，还有艺术上的标准，这是判断一幅油画艺术水平高低的重要方面。从某种意义上说，20世纪五六十年代提倡的油画民族化的艺术主张和实践探索，就是中国艺术家追求自己的独特风格和语言形式的尝试。正是在艺术层面对于艺术形式做出的不同处理，使得中国油画正在形成自己的一定特色，这是中国油画被中国大众和很多国家的人们所接受和喜爱的根本原由，也是中国油画在中国能够不断发展、获得生命力的社会基础。毋庸置疑，中国油画具有自己的民族特性是对世界油画艺术的丰富和发展。然而，对于艺术形式和语言的不同处理和追求最终是出于个体精神内在表达的需要。

第三，精神层面的问题。寻求不同的艺术风格，说到底是为了表现艺术家自己独特的思想感情。思想感情与艺术风格不可分离。精神表达的特质如何，首先取决于艺术家个体的心灵世界，由艺术家个体的成长经历、知识背景、生存环境、社会习俗和文化传统等所决定，因此个体的创作常常又反映出了时代性、民族性、地域性等更为整体和宏观的文化特征。优秀的艺术大师总是在深刻地表达着自己的精神性和人性的同时，又常常透露和反映出一个时代的精神特征和文化状况。中国油画家进行艺术风格的探索和创造，当然也是为了表现自己的思想感情和艺术精神，但其精神问题又涉及了中国艺术传统、社会现实，以及他所吸取的西方古典与现代，乃至当代的艺术观念等。可以说，对于精神的表达，最终决定了一幅作品总体的艺术面貌和深度。西方当代优秀的油画家或艺术家常常从精神表达的深度来确立自己的文化高度。因此，深入地挖掘自己的精神世界，表现出自己的精神深度，是中国艺术家始终要深入思考的重要问题。

这样看来，梳理和处理好技术层面、艺术层面和精神层面这三个层面的问题，也就自然产生和形成了中国油画艺术的价值判断标准，即技术标准（高与低）、艺术标准（独特的形式语言）和精神标准（深和浅）。把这三个标准放到纵向的艺术历史与横向的现实比较所形成的坐标中去，自然会让艺术家看清自己的努力状况以及自己的艺术走向。

六、坚持走中国油画的自主发展之路

在中国油画百年的历史发展过程中，应当说，1978年以来的这40年是发展最为迅速、成果最为显著的40年。其中最大的变化应该是中国油画家在心态上的变化。在封闭了30年之久，1978年改革开放刚刚开始的时候，中国油画家对于西方油画从历史、理论到当代资讯都处于求知若渴的状态。无论是古典、现代还是当代，都有人去学习、研究和借鉴，一度以西方的艺术标准为自己的准则。40年后的今天，情形已经完全发生了变化。40年中，随着中国油画家的学术视野得到开阔和艺术水平得到大幅度的提升，中国艺术家的文化自信心已经大增，今非昔比。特别重要的是，中国油画在这40年的艺术实践中，通过各种努力，以及各种经验得失的检验和反思，逐渐找到了自身的努力方向，正在实践层面慢慢形成自己的艺术判断标准，不再随着西方的艺术标准而亦步亦趋。

中国油画事实上已经形成了20世纪新的艺术传统，但是如果要最终演化成为深厚的中国艺术传统，并在中国民间具有广泛的社会基础，为中国老百姓真正所熟悉和喜爱，如同外来的扬琴、琵琶、狮子舞一样，彻底融入中华民族的血液里，成为中国文化传统中非常重要的组成部分，可能还需要花费相当长的历史时段，所以中国油画要进一步发展，展现出自己的生命活力。

中国油画家必定会更加清醒地凸显文化上的自觉精神，更加笃定走具有民族特色的自主发展道路。这条道路应该是在充分吸收和借鉴东西方一切有益营养的基础上，反映出当代中国人的生活现实和思想感情，并具有人类情感的普遍性，在艺术上具有中国独特的表达方式、形式语言和精神风貌，贡献并有益于世界文化艺术的发展和进步。