我的点滴感想

袁 景

创作的基本思想：描绘自己生活的环境。

城市是我们生活的背景，我们塑造了城市面貌，反过来城市也规范和塑造了我们的生活。在当今社会，人与城市的关系是当代艺术创作的一个最基本的主题。

艺术反映生活，我们的创作一定是我们生活的外化，而城市是我们生活的承载平台，如果我们要反映我们的生活，我认为，城市的面貌和我们自己的面貌是我们必须要表现的。

我们和城市互相塑造，这种塑造也必然会反映在艺术创作中。城市的环境、外观和图像影响了我们今日的视觉经验和审美取向，建筑的各种外观与以往各个时代的田园风光都截然不同。在以往的时代里，我们的审美取向由田园和自然风光塑造，我们的视觉经验也被田园和自然风光所充斥。但是，在当今时代，田园及自然风光离我们越来越远，它们被城市、建筑、街道取代。这是我们看到的现实，也是我们的艺术创作所必须面对的新的情况。

总而言之，我选择城市和建筑这一创作主题的出发点是“诚实”——对于现代生活和时代变迁的诚实。

创作的基本方法：寻求与城市面貌相匹配的艺术语言。

新的题材必定要用新的语言来表现。城市的面貌与自然的风光大为不同，因此，描绘城市的艺术语言和描绘自然风光的艺术语言也必定不同。内容决定形式，新的艺术主题所带来的一定是新的艺术形式，因此，我在创作中思考得最多的就是如何寻求与今天的城市面貌相匹配的艺术语言。

我在创作中多方借鉴其他艺术形式和自然形态，大量引进版画、电脑制图、平面及立体构成的视觉经验，并反复观察和揣摩城市的空间外观和形式构成，试图以平面的绘画语言再现我对于城市的理解。这样，我在创作中就必须不断地摒弃既有的技法经验，寻求与现代城市生活经验更为契合的绘画语言。

我认为我的创作是一个积极贴合时代的过程。就技法而言，其核心还是“诚实”，也就是说，我诚实地用绘画语言去拟合城市现状及个人感受，而不是让城市面貌去将就我过往所习得的烂熟于心的技法。

这样很艰难，但是，我认为只有这样，才能真正反映我们对于城市的真实感受。

袁景 《城市空间 NO.65》 布面油画 180cm×150cm 2016年

对于创作的认识：创新当然是核心，但是，创作不仅仅是有创新就行了，更重要的，是成熟。

对于艺术创作，一般人往往强调创新，似乎除了不断地创新，艺术就没有其他东西了。但是，我认为在艺术创作中，除了艺术语言的创新外，还有更为重要的东西，那就是艺术语言的成熟。

我的作品非常讲究制作，每一幅作品的构图、层次的处理、边角的安排都需要经过反复而漫长的经营，为了达到画面效果，我认为精益求精是必须的。一幅好的作品，不仅仅能够在最初打动人、吸引人，更重要的是能抓住人，能把人留在画面前面反复揣摩。这就要求画家对画面效果有永不满足的追求，要尽可能做到毫无瑕疵，而这一目标，只有通过耐心的呈现和精良的制作才能达到。

创作来源：生活。

我认为创作永远是来源于生活的，艺术作品一定是作者个人生活、体验和经历的复合的反映。创作的出发点很可能是一些私人体验、情感冲动或者是忽然想到的某种图形，但是在经过创作经营后形成的合格作品，往往代表了某种公众的集体经验、审美取向和公共意识。而艺术创作的价值，也就表现在这种从私人性向公众性的转化中。

这种转化，一般而言，蕴含了作者对于生活的体会、认知和理解，是作者通过艺术语言将生活体验展示给公众的外在呈现。