浅谈油画的语言

张 学

当代油画的发展不只需要在艺术媒介或语言形式层面进行简单结合，它更需要民族性的支撑。我们要将中国传统文化中蕴含的精华，结合当代油画语言的独特性与多样性，二者融合互用，从而创作出具有中华民族精神内核的油画佳作，使油画语言成为传达中国精神和弘扬中华民族优秀文化传统的重要方式。

油画的语言形式包括油画语言材料的独特性、油画语言的书写感、油画语言的视觉新意、油画语言视觉形象转化等要素。

我们不仅应该对油画材料的发展过程有所了解，也应该对其化学性质有所掌握。油画不仅是艺术家思想情感的载体，它也是一门专业技术。这种技术包括画布底子的制作、色彩颜料的配置、媒介剂的制作和使用、对设色程序的合理性以及色彩透明度与纯净度的整体把握等。这使得油画材料不仅具有色彩之美和造型之美，更具有一种质地之美。技术的进步，扩大了画家的表现领域和表现手段，只有对绘画程序与材料进行过潜心研究，创作中手不应心、词不达意的弊病才能解决。

张学 《扶贫日记》 布面油画 130cm×150cm 2018年

在油画语言的表述过程中，我认为可以追求一种书写感。运用肌理和有意而为的笔触状态，使油画创作成为一种情绪的表达，与中国传统绘画的写意遥相呼应。书写的状态也是一种对绘画语言可能性的实验，艺术家在笔端书写着他们的的体验与感受，这种感受是鲜活的、流动的。而观众对作品的观看和理解，则因人而异，他们会不断产生新的理解和想象的空间。画家笔端追求的是生命的体验，观众所体会和感受到的又是另外的一个领域的学问。不论其主题所表达的内容是什么，哪怕只是一种瞬间的碰撞，生命便在其中诞生，艺术也便有了生命。如同我观看委拉斯开兹与伦勃朗晚期的绘画作品时，可以发现，尽管技法不同，但他们的作品都有一个共同的特征——生动的笔触所产生的视觉触感。

油画语言可以超越不同的时代，超越东方与西方的地域界限，它完全是一个充分尊重个性探索的新语言。油画是一个个性具足的客体存在，具有不可替代性，它既不依附于文学视觉化的功能，更不需要摄影照片的再现功能，而是一个独立而真实的客观存在。如约翰·伯格在《看》中所说：“将绘画转变成一种个人的想象力，一种表现个人风格的特征。”

总之，油画创作的内容与形式是作品不可分割的两个方面，要经过画家的体悟和创作二者才能达到完美的统一，才会获得具有迁想妙得、巧夺天工之妙的艺术佳作。