谈《午夜纹身店》系列作品的创作感想

吉鑫源

《午夜纹身店》系列创作是我对生活中“自我”与“他者”的思考，是自己作为年轻人对当代年轻群体生存方式的观察与表达。我们用颜色改变头发，用脂粉修饰皮肤，用衣服遮蔽身体，用手术变成别人，我们一直在“加工”自己，可见或不可见的，自己喜欢或别人认可的。在现在这个时代，所有东西都在被美化，试图展现出最好的状态。

夜是年轻人的白天。零点我来到朋友的纹身工作室，我坐在沙发上看打扮各异的人来来往往，墙上挂着未完成的浮世绘，房间里彩色的霓虹灯忽明忽暗，纹身枪走走停停，柜子上横陈着五颜六色的注入皮肤的色料，偶尔传出纹身者因疼痛而发出的喊叫声。花花绿绿的沙发好像是消费时代虚荣和野心的外化。我的画看起来很热闹，五光十色，但这却并不是快乐。正如任何事情都不如表面看起来的那么简单一样，生活在当代的青年在华表之下藏着美丽与哀愁、渴望与迷茫，我希望自己的画面可以表达这种矛盾的感受。

吉鑫源 《夜》 布面油画 150cm×198cm 2018年

赵无极先生曾经说过：“油画创作要面向自己的时代，每个时代有每个时代的问题，20世纪的画家怎么能去画18世纪的东西。绘画是一生的问题，问题总是不断地产生的。一个人活在20世纪，却对新时代的文化观念不了解，我觉得很不应该，艺术创作应该与时代有关系。”这段话对我的影响很大，游走在世界上的每一个个体都以一种特殊的方式与周遭的事物产生联系，在他们心中留下不同的感觉。要尊重自己的感性经验，对事物生活不做知识性的解释，不被书上文字矫饰过的东西遮蔽眼睛，慢慢地去观察，就能发现事物的内在逻辑，正如法国哲学家、美学家杜夫海纳提出的“归纳性感性”要相信自己的直觉。

中国当代油画创作中的民族性，不仅丰富了油画艺术的表现形式，也发展了中国优秀传统文化，更重要的是在世界艺术文化中书写了浓墨重彩的一笔。民族的就是世界的。我们需要面向自己所处的时代，不加预设地观察与思考，结合时代将民族性更好地融合在油画中，这也是中国油画生命力的不竭之源。