高校美术教学艺术设计课程设置优化路径

赵金洁

摘要：由于改革开放后我国市场经济的持续稳定发展，社会上对艺术设计人才的需求量正呈与日俱增之势，与此同时，用人单位对这些人的专业能力和实用性也提出了很高的要求，而与这一现实要求不对称的是，高校美术教学艺术设计课程却还处在相对滞后的状态，对此，有关校领导和教师必须要转变观念，创新思维，以满足市场需求为导向，尽快予以改观。基于这样的认识，文章以高校美术教学艺术设计课程存在的问题作为切入点，在对存在的问题做简要分析的基础上，探讨了优化高校美术教学艺术设计课程的路径。

关键词：美术教学艺术设计课程;问题;优化路径

中图分类号：G642;J20-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0237-01

一、高校美术教学艺术设计课程存在的问题

（一）教学观念陈旧

主要是因为长期以来应试教育思想的影响始终无法消弭，以至于高校美术教学艺术设计课程的老师至今仍以单纯的课堂讲解为主，教学观念陈旧，缺乏现代主义实用性思想。

（二）师资力量薄弱

主要是因为改革开放后在高等教育领域中艺术设计专业迅猛发展，过去很多并未设置这一专业的学校为了取悦市场也纷纷增设这一专业，而本应与之携手发展的师资力量却远远没能跟上来。

（三）课程设置缺乏科学性

从实用角度出发，高校美术教学艺术设计课程设置本应涉及诸如社会、文化、经济、科技等等方面，对专业的综合性要求比较高，但是学校在课程设置中恰恰忽略了专业的综合性要求而过多的强调了专业本身的内容，课程设置的科学性有待商榷。

（四）课程设置与时代要求不同步

从发展角度出发，学校在专业课程设置上至今还在很大程度的沿用传统的老套路，培养出来的学生往往眼高手低，找不准自己的社会位置，课程设置没有与时代发展同步。

二、优化高校美术教学艺术设计课程的路径

（一）树立以满足市场需求为导向的课程设置理念

学以致用是老师教书育人的宗旨，也是学生学习的目标，如果老师教授的内容仅停留在書本阶段，学生学到的东西仅限于纸上谈兵，那么这种教与学的结果就颇有些叶公好龙的味道。

以高校美术教学艺术设计课程而言，其课程存在的理由应当是将来能够为社会输送具有专业技能的人才，以满足市场对该类专业人才的需求。关于高校办学目标的这一方向性指导，此前在我国教育部发布的《2007年度高职高专国家精品课程申报工作的通知》就有了较为明确的阐释。因此，高校美术教育艺术设计课程设置有必要根据国家教育部这一指导精神，以满足市场需求为导向，在课程设置中树立起一个良好的市场理念，以提高课程设置的社会性。

当然，要做好这一工作，仅仅树立理念当然是不够的，还必须要在树立理念之前做好充分的社会调研工作，通过社会调研对艺术设计专业人才的社会需求现状和未来发展趋势做一个清晰预判，这样在设置课程时就可以做到有的放矢了。

（二）结合当代学生要求对传统课程设置进行改良

高校美术教学艺术设计课程对专业性的要求非常高，老师教之不易，学生学之不易，这也是该学科与其他学科相比，该专业的学生总是能成为风毛麟角的缘由。早在1996年，国务院学位委员会就将美术学与设计艺术学并列颁布在新的专业目录中，据此我们不难知道，设计艺术学已经被国家部门认定为是一门具有独立性的专业学科。这同时也表明了课程的设置要融入时代精神，要能够满足当代大学生融入社会后的需要。

为此，高校美术教学艺术设计课程设置有必要结合当代学生要求对传统的课程设置进行改良。一方面要丰富课程设置的内容，由于社会的发展进步和现代化演变，艺术设计的范畴也从既往的美术范围拓展到了当下诸如环境艺术设计、视觉艺术设计、动漫艺术设计等与现代社会生活紧密相连的众多领域，而与此相对应的高校课程设置上的变更却非常小，已跟不上当代艺术设计的发展脚步，因此，高校要立足时代精神，尽快对课程设置的内容加以丰富：另一方面要健全教育模式，我国高校美术教学艺术设计课程设置模式的不健全突出表现为老师的集中授课，在这种教育模式下，老师以“一言堂”的方式喋喋不休、滔滔不绝的向学生“满堂灌”，全然不知、也不顾学生是否听懂了、了解了、消化了，老师与学生之间基本上没有互动和交流，这种缺少互动和交流的教学模式极易导致学生的厌学情绪，也无法让学生真正掌握住老师传授的知识和技能。毕竟时代不同了，科举时代的应试教育方式早就该退出历史舞台了。当今社会已经步入了信息化时代，高校美术教学艺术设计在课程设置上完全可以借助微信、微博、Q群、直播等新兴媒体拓展教学渠道，丰富教学方法，提高教与学的质量和效率，实现教与学的“双赢”。

（三）努力增强对实践教学体系的构建

实践教学是“巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质工程技术人员的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。”对于高校美术教学艺术设计课程设置而言，增强对实践教学体系的构建，一方面可以帮助学校制定科学的人才培育方案，从学校层面出发，科学的人才培养方案的制定是推进学校教改工作的重要基础，也是学校培养人才的客观要求，从艺术设计专业学生层面出发，科学的人才培养方案的制定能够很好的锻炼学生的实践技能，为学生将来迈出校门在社会上顺利就业打下良好的实践基础;另一方面可以帮助学校逐步提升教学质量，因为，实践教学体系的构建是建立在满足现代社会发展需要的基础之上的，突出强调了“强能力、重应用、厚基础”的专业人才培养目标，在这一目标的指引下，高校美术教学艺术设计课程设置不仅扎实了艺术理论基础，还增强了学生动手能力，并融入了人文情怀，教学质量自然可以借此而逐步提升。

此外，在高校美术教学艺术设计课程设置中增强对实践教学体系的构建，还有利对学生全面发展能力的培养，从当前高校实践教学体系的构建情况来看，其内容包括了实践教学方式方法、实践教学理念创新、实践教学效果测评以及实践教学师资队伍的建设等诸多方面，将这一教学体系揆诸社会后再反观学生学习效果，不难发现，无论是学生的理论知识还是学生的实践能力都得到了很大的拓展。

（四）重视对学生想象能力的开发

美术界里有一句名言：“想象力比知识更重要。”将这一观点应用于高校美术教学艺术设计课程设置可能有失偏颇，但也昭示了在艺术设计课程设置中重视对学生想象能力开发的重要性。

关于对艺术设计学生想象能力的培养，具体可以从两个方面着手：

一是利用大自然启发学生的想象力，为此，老师要经常带领学生走出室内课堂，让学生有机会到户外课堂去感受和领略大自然的无限风光和精彩纷呈，激发学生对自然美的想往和憧憬，打开学生心灵的天窗，方飞学生想象的翅膀;

二是利用感官培养学生的想象力，据有关科学研究数据显示：人大脑中的信息量约有百分之八十以上是来源于视觉，因此，我们有理由简单的认为，视觉刺激是帮助学生获取知识的重要手段。让话题回到高校美术教学艺术设计课程设置上来，为了培养学生的想象能力，老师要经常性的组织一些各具特色教学活动，通过风格迥异的教学活动来调动学生的感官功能，刺激学生的视觉系统，让学生想象的思维在感官功能和视觉刺激的作用下变得更加活跃和激荡。