沉浸式装置的交互体验探析

朱宇

摘要：在国外引起轰动的大型装置作品“雨屋”再次登陆上海，这种将艺术与科技结合的密闭性装置艺术是本次展览的亮点，以“雨屋”展览的浸入式体验而触发的生态共感即兴再创意去探析自然现象和人类行为塑造这个世界的可能。

关键词：装置艺术;沉浸式;雨屋;感官体验

中图分类号：TP391.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0068-01

一、前言

“漫步在雨中而不会被淋湿”的互动装置艺术作品“雨屋”曾在纽约和伦敦引起轰动，这次再次登录上海，有关“雨屋”的照片也被社交网络刷频，成为热点。这种装置将艺术与科技的融合，以一种新兴的表达形式，营造具有人文情怀与温度感的体验空间。

以“雨屋”观展有感去探析再人类与科技之间关系的物理空间下，通过与观众的互动行为去观察和思考如何塑造这世界的可能，用一种新的方式将人原有的感官体验重新释放出来。

二、沉浸式装置的概念

随着VR科技的快速发展，其所带来的虚拟现实体验让许多人开始了解到“沉浸式”这一说法。“沉浸式”即是在探讨人与科技之间的关系，“融入”是“沉浸式”艺术中一个重要的要素，而作为许多新媒体艺术装置作品中的重要组成部分，交互则是将冰冷的数字技术转为与人们生活有关的互动体验，当我们将身体、思维与这些“沉浸式'装置产生关系，其实也是在讨论人类在科学技术中扮演的角色。

三、关于“雨屋”

Random International创立于2005年，该艺术小组旨在延展当代艺术创作的维度。这次的作品是Random Interna-tional特地为上海量身打造的第三个版本。

从视觉理念表现上来说，在“雨屋”装置中安装的动态跟踪摄像头会根据参与者的各个身体部位捕捉制作3D图像，由图像信号转换成的控制信号可操控“雨”的分布，利用交互技术使人在雨中漫步而不被淋湿。

四、走进“雨屋”之视觉感受

进入“雨屋”整个屋子很暗，雨像被施了魔法一样只再固定的位置下着，只有雨之外的一盏射灯，发出一束与屋顶平行的明亮白光，让雨水清晰可见，这是整个“雨屋”唯一的光源。

作为一个沉浸式交互装置艺术，“雨屋”的奇妙之处在于：这里的雨是会跟着你前进的步伐而像两边分开的，也就是你走到哪里，头顶上的雨就停了，但你的四周仍然是一个密密的雨帘，继续哗啦啦的下着雨，这种在充满雨的声音和气味中，带来置身大雨中的神秘感，暴露在雨中却不会被雨淋湿，在雨中，你会发现这场“雨”实际上成为了一面镜子，人们关心的不是雨，而是在“雨”中感知的自己。“雨屋”它如同有生命一般，回应参与者的每一处微小互动作品因为与观众的活动而变得鲜活起来。

五、关于“雨屋”的内心感受

这种将展览主题诉诸于博览会的观赏逻辑或环境问题的紧迫性，这样的做法并不少见，也屡见不鲜。但通过把两者放在一起，美术馆也为作品更改了参数设置，由此形成的症候性布局是“雨屋”呈现出一种奇特的样态，从中我们可以看到利用后工业技术创造互动式环境这一艺术与建筑领域几十年以来的梦想究竟包含着哪些互相交织的利害关系。

六、关于“雨屋”的思考

Random International的作品虽然是艺术科技的结合，但他们对待科技的态度是十分严肃认真的，他们不只是想把艺术当作某个特定观点的工具，更多的是像分享他们思考和忧虑的过程，在运用科技的同时了解科技，然后赋予这些机械和理性的元素，让“艺术”站在人这一边，并用一种新的方式将人原有的感官体验重新释放出来。

Random International一直想表达的设计理念：即他们一直都希望通过观众的互动使艺术作品变得更为鲜活，試图在日益机械化的世界里探索人类的状态，通过实验不同意识、感知与直觉，去塑造一种可能的行为环境原型。由此而诞生的“雨屋”鼓励人们在一个意外的舞台上成为表演者，同时也创造一个私密亲切的空间。让每一个人都可以在“雨屋”做主角，不用在乎其他人的目光。

七、结语

作为一件当代艺术作品，“雨屋”这种沉浸式装置的交互体验邀请了观众进行二次创作。从这次展览中，兰登国际的主要作品都通过艺术和科技相结合的方式，而“雨屋”的设计是一次非常特别的艺术和科技的完美组合，这种将浪漫融入在超现实的雨幕里，使体验者有一种与雨互动的感觉，同时，艺术家希望邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间，这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测，并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这个世界的可能，所以“雨屋”这件沉浸式的交互作品的概念抽象又迷人，因为它与每个人产生互动的方式，每个人的身体和灵魂都能够体验与水之间的关系。