自在祥和，妙意无穷

王旭生

摘  要  宜兴紫砂壶为茶而生，自诞生起便与传统茶文化相依相生，那一把把长年被茶水滋养、且被双手千百遍抚摩的紫砂壶，在岁月的作用下，表面形成光润明亮的包浆，带给人遥远的回味，散发着茶香，具有极大的实用价值和审美价值。紫砂壶起源于北宋、发于明清，其发展历经了从传统粗陶器皿到精致手工艺品的演变，逐渐呈现出别开生面的文化壶艺气象。本文以紫砂壶“陶木系列—祥”为例，浅谈其造型设计和文化立意。

关键词  紫砂壶;陶木系列;文化意境;传承创新

宜兴紫砂壶的发展历经了从传统粗陶器皿到精致手工艺品的演变，不断满足人们的物质文化需要，具有极大的实用价值和审美价值，绽放出灿烂的文化之花。紫砂壶为茶而生，与传统茶文化相依相生，那一把把长年被茶水滋养、且被双手千百遍抚摩的紫砂壶，在岁月的作用下，表面形成光润明亮的包浆，带给人遥远的回味，散发着茶香，给人以“茶禅一味”的深刻哲思，呈现出别开生面的文化壶艺气象。

一生二，二生三，三生万物，紫砂壶造型千变万化，在历代艺人的传承创新下，形成丰富多彩的造型装饰体系。创新是紫砂壶发展的灵魂，传承是紫砂壶发展的傲骨，传统和创新相辅相成，使作品内涵沉稳又不失现代感。随着历史的发展，紫砂壶与其他形式的传统手工艺相互交融，已然成为一种时尚和趋势，多种工艺形式的交融既表现出造型上的创新，也在无形中继承了优秀的传统文化。在当今陶艺界，将紫砂陶与红木结合实属一大创新，是紫砂艺术的一大鲜明特色。紫砂陶与红木，虽然在材质和工艺上是完全不同的特质，但在文化的审美意趣上却有共同点。紫砂泥料珍贵，砂而不砾，有着历经岁月的温润感，古朴厚重，观之令人心生喜爱。红木材质格调高雅、古色古香，具有油性。紫砂是中国传统文化中“本色美”的代表，崇尚自然古朴，紫砂壶“陶木系列—祥”选用原矿优质紫泥制成，其色泽淡雅沉郁、紫中泛红，与红木的色泽相近，两种材质相辅相成，表现出浓厚的历史感，又不失高贵简约的现代韵味。

纵观整壶，壶身以圆器为基本形制，身筒形似古罐，线条流畅、一气呵成、圆润敦厚、鼓腹饱满;壶底为平底，稳定地立于平面，重心沉稳，给人以庄重雅致之感，器韵神足，充分彰显出光素圆器“线条流畅、珠圆玉润、平穩庄重”的造型规则;颈部为直颈、稍高，拉升了作品的纵向视觉感，给人以干净利落、挺拔端庄之感;壶盖与壶底上下呼应、协调一致，盖面微微盈起，与壶身浑然一体;桥钮古朴盎然、弧度圆润，给人以祥和圆融之感，与全局气韵相通;壶流呈一弯流，从壶身自然胥出，线条柔和而有力，呈现出自然挺翘之势，出水顺畅。整器特别之处在于壶把，壶身右侧横向伸展出两个端把，端把末端设有插孔，紫檀红木竖向插入，以结绳法置，可拆卸，极具趣味性，格调高雅别致。红木与紫砂材质相得益彰、气韵流畅。盖、肩、颈、腹、足线韵有致、气韵流畅，整壶造型比例协调、结构精巧，简约而不简单，朴素而别有洞天，呈现出大巧若拙的艺术神韵，升华出亲近人心的意味。

美有两种层次，一种在于外表，一种内敛。停留在外表的美起初是新颖且夺人眼球的，但再看却乏味无趣，内敛的美是由深层的内涵积淀所产生的美，耐人寻味，让人爱不释手。一把成功的紫砂作品，应当兼具外在美玉内涵。紫砂壶“陶木系列—祥”将紫砂与红木相结合，个性独特，相比传统造型更有时代特性，给人以耳目一新之感，同时又流露出祥和圆融的意境，深刻展现了紫砂文化与红木文化的交融。红木是一种名贵珍惜木材，可用来制作家具等，在工匠的眼中，红木是有灵性的，历经沧桑而隐默，衔天地而浩荡，由天地精神凝聚而成，在明清时期，红木家具的发展达到鼎盛，精湛巧妙的榫卯工艺，以及或精美华丽、或简洁流畅的雕刻工艺，深刻不浅显、含蓄不昭彰，使红木家具呈现出极大的实用性和观赏性，深受众多消费者的喜爱。如今，人们更以小叶紫檀等红木来制作手串、挂饰等，是备受青睐的工艺品，给人以盘玩的乐趣。很多佛珠也是由珍贵的红木制成，红木代表着尊贵和祥瑞，还有辟邪的象征意义。红木沉静，韵味深厚、妙意无穷，如一泉清流，上善平和，洗涤人们的心灵，让人心神通达、宁静淡泊，给人以祥和的心境。在漫长的历史发展中，红木历久弥新，逐渐形成深厚的文化底蕴，与佛文化相互融合，也成为唯美中国风的代表，是影响深远的传统文化符号。紫砂文化与红木文化的结合古色古香、雅致高贵，凸显出辟邪求吉的内涵，体现出自在祥和的心境，实现了外在美与内涵美的统一，引人入胜。

紫砂壶包罗万象，犹如一颗博大的心灵，既有热烈的感性，又有深刻的理性，寄存着温暖，也体现着哲思，让人不知不觉产生与之交流的渴望。做紫砂人，谋紫砂事，思紫砂内涵，身为一名现代手艺人，必须时刻保持创作的活力和激情，在继承传统的同时，深入挖掘时代内涵，使传统与现代相融，使作品焕发出全新的生机和活力。

参 考 文 献

[1]王玉美.浅述“圈钮壶”的彩绘装饰特征[J].江苏陶瓷，2015（2）：51.

[2]范小中.浅析《瑞福》的传统继承和立意创新[J].陶瓷科学与艺术，2016（5）：89.